القصة

أواخر الستينيات - التاريخ


الستينيات المتأخرة

كانت السنوات الأخيرة من الستينيات بظلالها على الحرب المتصاعدة في فيتنام ، والنجاح غير المكتمل للمجتمع العظيم ، والنضال المتزايد في الجهود المبذولة لتحقيق المزيد من الحقوق المدنية. أصبح السعي وراء الجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول الشغل الشاغل
العديد من الشباب ، المنفصلين عنهم بسبب أوجه القصور الملحوظة في الثقافة السائدة. نشأت ثقافة مضادة ، تجسدت في أنشطة سكان منطقة هايت أشبوري في سان فرانسيسكو. بالاعتماد على موضوعات بيتنيك في الخمسينيات من القرن الماضي عن الاغتراب ورفض المادية والسعي لتحقيق الإشباع الروحي ، أثرت الثقافة المضادة في الستينيات على الشباب في جميع أنحاء البلاد. حتى أولئك الذين لم يعتنقوا نمط الحياة بأكمله شاركوا في تجارب مع الأدوية ونشاط جنسي أكثر شمولاً.
انعكست اضطرابات العصر وعزلة العديد من الأمريكيين بقوة في مجموعة واسعة من الأفلام ، مثل The Pawnbroker (1965) و Easy Rider (1969). تم تصوير العنف والرعب بشكل بياني أكثر من أي وقت مضى ، في أفلام مثل Rosemary's Baby (1968) و The Wild Angels (1966). أصبح الأبطال عفا عليها الزمن ، وأصبح الأبطال المناهضون للأبطال أبطالًا. صنع بوني وكلايد (1967) نماذج وجودية من خارجين خارجين عن القانون. حتى الغربيين الأمريكيين التقليديين تم استبدالهم بغرب غربيين إيطاليين ساخرين ، يُطلق عليهم "سباغيتي ويسترنز" ، مثل The Good ، the Bad ، and the Ugly (1968). تم استبدال أفلام الشاطئ مثل Beach Party (1963) بأفلام راكبي الدراجات النارية الأكثر تمردًا مثل The Wild Angels (1966). تم استكشاف الجنس والعلاقات في أفلام مثل The Graduate (1968) وبوب وكارول وتيد وأليس (1969). ظهرت قضايا العرق والعرق في أفلام مثل Guess Who's Coming to Dinner (1968) و Goodbye ، Columbus (1969). بعض صانعي الأفلام فكروا في الجانب غير السار من الحياة ، مثل Who's Afraid of Virginia Woolf (1966) و Midnight Cowboy (1969). تأمل آخرون في مستقبل البشرية في أفلام مثل 2001: A Space Odyssey (1968) و Planet of the Apes (1968). على الرغم من التأمل في العديد من الأفلام ، لا يزال هناك مجال لعالم المخيم والكوميديا ​​المضحكة في أفلام مثل Barbarella (1968) و The Producers (1968).
أصبحت العروض الكوميدية شائعة على شاشات التلفزيون ، حيث جربت العروض طرقًا جديدة للترفيه عن الشباب والشابات المتعثرة بشكل متزايد. حافظت المسرحية الهزلية على جاذبيتها ، في حين غزت التهريجية والفكاهة اللطيفة الأنواع الأخرى. على الرغم من أن بعض البرامج اعتمدت على الأشكال التقليدية للكوميديا ​​، إلا أن العديد منها قدم عناصر أكثر عنصرية وتعاقبًا سريعًا للقطع الصوتية المرحة. استمرت شعبية الغربيين على شاشات التلفزيون في الانخفاض ، في حين تم تقديم المزيد من برامج التجسس وعروض الشرطة والمباحث ، والتي حافظ الكثير منها على شعبيتها في السبعينيات. من المثير للسخرية أن الشرطة و F.B.I. تم تصوير العملاء بشكل إيجابي للغاية في الأعمال الدرامية الخيالية ، لكن العديد من الشباب والكبار الليبراليين كانوا ينظرون إليهم على أنهم قمعيون وغير جديرين بالثقة. قدم الممثلون والممثلات السود ظهورات غير نمطية على شاشات التلفزيون. ساهمت الإثارة بشأن تقدم وكالة ناسا ، والتي بلغت ذروتها بالهبوط على القمر ، في الاهتمام بعروض الخيال العلمي.
شهدت أواخر الستينيات عددًا كبيرًا من التطورات في العلوم والتكنولوجيا. في عام 1967 ، تم نقل London Daily Express إلكترونيًا عبر خطوط الهاتف وأقمار الاتصالات ، ليتم طباعتها في بورتوريكو ؛ استغرق الإرسال 15 دقيقة. قطع العلماء خطوات واسعة في أبحاث أشباه الموصلات. سهلت طفرة في عام 1968 في مجال البحوث البيوكيميائية الاستخدام اللاحق للهندسة الوراثية. تم تحسين أجهزة الكمبيوتر في السرعة والقدرة. تم إدخال الناقلات العملاقة لنقل النفط. كشفت الأبحاث البيئية عن المزيد من الممارسات الصناعية والاستهلاكية المسيئة للبيئة ، وإلهام المظاهرات ضد التلوث واستخدام مبيدات الأعشاب والمبيدات الحشرية. حطمت الطائرة النفاثة السوفيتية الأسرع من الصوت Tupolev TU-144 حاجز الصوت في عام 1968 ، وهي المرة الأولى التي تحقق فيها طائرة تجارية هذا العمل الفذ. لكن الحدث التكنولوجي الأكثر شهرة كان هبوط أبولو 11 على سطح القمر في 20 يوليو 1969 ، والذي تم بثه على الهواء مباشرة إلى المنازل الأمريكية. في نفس العام ، تم اختراع أول معالج دقيق ، Intel 4004 ؛ تم بناء مجهر كهربائي مسح ؛ تم تطوير ذاكرة الفقاعة للسماح لأجهزة الكمبيوتر بالاحتفاظ بالمعلومات عند إيقاف تشغيلها ؛ قامت سفينة الملكة إليزابيث الثانية عبر المحيط الأطلسي برحلتها الأولى ؛ وسافرت سفينة كبيرة عبر الممر الشمالي الغربي لأول مرة. كانت السفينة هي ناقلة تكسير الجليد الأمريكية مانهاتن ، وأظهرت الرحلة أنه كان من الممكن نقل نفط ألاسكا إلى الولايات الأمريكية الشرقية عن طريق السفن.
دخلت المنتجات والخدمات الجديدة والمحسّنة إلى المنزل. تم إجراء أول مكالمة هاتفية مباشرة عبر الأطلسي ناجحة في عام 1966 ، وبدأت خدمة الهاتف العادية من نيويورك إلى باريس ولندن في عام 1967. تم تحسين التسجيلات من خلال تطوير جهاز Dolby لتصفية ضوضاء الخلفية. في عام 1968 ، طُلب من السيارات الأمريكية أن تحتوي على أجهزة مضادة للتلوث للتحكم في الانبعاثات بسبب المخاطر المفهومة حديثًا لانبعاثات الهيدروكربونات من السيارات. في نفس العام ، تم تسويق ساعات بيج ماك وساعات الكوارتز لأول مرة. تم تسعير النماذج الأولى لساعات الكوارتز بحوالي 1000 دولار. قدمت الشركة اليابانية Seiko أول ساعات يد إلكترونية في عام 1969 ، تلتها شركة Pulsar الأمريكية.
قدمت التطورات في مجال الإلكترونيات أجهزة المزج وألهمت صوتًا كهربائيًا ومعدنيًا أكثر في الموسيقى الشعبية. كان العديد من المطربين الشعبيين ، بما في ذلك بوب ديلان ، قد تحولوا بالفعل من الصوت إلى الكهربائي بحلول منتصف العقد. استعار موسيقيون آخرون ، مثل سيمون وغارفانكل ، الغيتار الصوتي وكلمات موضعية من الموسيقى الشعبية ، ودمجوها مع إيقاعات القيادة وأصوات الآلات من موسيقى الروك. قام العديد من الموسيقيين البريطانيين بأداء موسيقى الروك على طراز البلوز ، بما في ذلك فرقة رولينج ستونز وكريم (مع عازف الجيتار إريك كلابتون).
في عام 1967 ، دخل الموسيقيون البريطانيون والأمريكيون مشهدًا صوتيًا جديدًا مخدرًا بألبومات مثل Sgt. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club (البيتلز) ، هل أنت من ذوي الخبرة؟ (جيمي هندريكس) ، وسادة سريالية (طائرة جيفرسون) ، الأبواب (جيم موريسون والأبواب) ، وديزرائيلي جيرز (كريم). على الرغم من أن الكثير من هذه الموسيقى تم إنتاجه من قبل فنانين لامعين وفريدين ، إلا أن العديد من هؤلاء الموسيقيين ومعجبيهم استخدموا عقاقير تغير العقل لإنتاج هذه التأثيرات أو تحسينها. في حين أن الماريجوانا كانت أكثر العقاقير شيوعًا بين موسيقيي موسيقى الروك و R & B وموسيقى الروك ، فقد أصبح LSD مشهورًا بين هؤلاء من الصخور الحمضية والمعدن الثقيل والحشد المخدر.
على الرغم من أن سان فرانسيسكو كانت مركزًا رئيسيًا لهذه الأنشطة الموسيقية وتعاطي المخدرات ، إلا أن أعدادًا متزايدة من الشباب في جميع أنحاء البلاد تحاكي جوانب نمط حياة الهيبيز. ظهر أسلوب حياة الهيبيز على شاشات التلفزيون وفي الأفلام وفي برودواي. لم يتم الاحتفال بالثقافة المضادة كما هو الحال في المهرجانات الموسيقية الجماعية في أواخر الستينيات ، والتي بلغت ذروتها في مهرجان وودستوك في عام 1969.
واصل العديد من الموسيقيين السود استكشاف إمكانيات موسيقى الروح. على الرغم من أن موسيقى السول كانت شائعة لدى الجماهير السوداء حتى السبعينيات ، إلا أنها لم تحقق شعبية عامة مثل موسيقى موتاون. على الرغم من أن مجموعات موتاون قد تجنبت سابقًا الإدلاء بتصريحات سياسية في الموسيقى ، فقد أصبح من الصعب الحفاظ على هذا الانفصال عن الأحداث الأكبر في المجتمع. في النهاية ، أنتجوا أغانٍ تناولت القضايا الاجتماعية واعتمدوا بعض أنماط الملابس والشعر الأفرو المتمحورة بين العديد من الأمريكيين الأفارقة.
بالإضافة إلى زيادة الوعي العرقي بأزياء الشعر والملابس ، أكدت الثقافة الشعبية في أواخر الستينيات على الشباب والتمرد بشكل أكثر وضوحًا مما كانت عليه في السنوات السابقة. كان "وجه عام 1966" هو Twiggy ، عارضة الأزياء النحيفة كوكني التي أشاع مظهرًا جديدًا للجنسين. أصبح فن Op ، بموقفه المتميز تجاه المعايير الفنية الراسخة للموضوع والأسلوب ، شائعًا. أصبحت الياقات المدورة من الكشمير ، خاصة عند ارتدائها تحت سترات نهرو ، أنيقة. كان المظهر العصري لقبعات الصبي الهولندي ، والعلاقات العريضة المتلألئة ، والقمصان الحريرية ، والسراويل ذات الجرس هو أسلوب الرجال. ارتدت العديد من النساء آذانًا مثقوبة وأحذية بيضاء وجوارب بيضاء ، مع ارتداء التنانير القصيرة الأكثر حيوية. كان المراهقون يرتدون نظارات الجدة ، بينما كان الأطفال يرتدون ساعات ذات شخصيات كرتونية. كل الأشياء من الشرق الأقصى ، أو التي يمكن تسويقها كشرقية ، أصبحت شائعة. أصبح الأمريكيون مفتونين بكل شيء من ملابس شرق آسيا إلى التصوف الهندوسي. كان سكان هايت أشبوري من بين أكثر المستهلكين المتحمسين للتصوف.
جاءت ثقافة الهبي المضادة بزي موحد: شعر طويل ، وقمصان مصبوغة بربطة عنق ، وسراويل جينز ، وأزرار احتجاجية ، وتنورات طويلة مزهرة. تمامًا كما كان مظهر الهبي أكثر استرخاءً من المعايير السائدة ، كانت الأعراف الجنسية للهيبي عمومًا أكثر مرونة من تلك الخاصة بعامة الناس. ومع ذلك ، فقد أثرت أفعالهم على المجتمع الأكبر ، مما أدى إلى تغيير دور الجنس في المجتمع الأمريكي.
كان من أهم كتب عام 1966 كتاب Masters and Johnson's Human Sexual Response. انعكس نشره وشعبيته وساهموا في زيادة السهولة الاجتماعية حول مناقشة الجنس في المنتدى العام ، كما هو موضح في المواقف الجنسية الأكثر وضوحًا الموضحة في الروايات الأكثر مبيعًا والأكثر مبيعًا. أصبحت روايات الجريمة أكثر حزنًا ، واستمرت روايات التجسس في شعبيتها. كتب الكتاب بشكل متزايد عن الموضوعات والشخصيات العرقية من مجموعات عرقية متميزة.
؛ الدين والتصوف. وادي الدمى (1966) لجاكلين سوزان ؛ شكوى بورتنوي (1969) بقلم فيليب روث ؛ بدم بارد (ترومان كابوتي ، 196؟).
انتشرت مواضيع العرق والجنس والاغتراب والعنف في الثقافة الشعبية في أواخر الستينيات ، مما يعكس الأحداث السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت. بسبب انتشار المعلومات في وسائل الإعلام ، كان لأنشطة المجموعات المهمشة اجتماعياً لديها القدرة على التأثير على المجتمع الأكبر. على الرغم من أن بعض هذه الأنشطة كانت سلبية وضارة ، إلا أن السوق المفتوح للأفكار أدى إلى ثقافة شعبية غنية ومتنوعة.



الستينيات في الموسيقى

تتضمن هذه المقالة نظرة عامة على الأحداث والاتجاهات في الموسيقى الشعبية في الستينيات.

في أمريكا الشمالية وأوروبا ، كان العقد ثوريًا بشكل خاص من حيث الموسيقى الشعبية ، حيث شهد تطور موسيقى الروك وبدايات عصر الألبوم. [1] في بداية الستينيات ، استمرت اتجاهات البوب ​​والروك أند رول في الخمسينيات ، ومع ذلك ، بدأت موسيقى الروك أند رول في العقد السابق في الاندماج في شكل كهربائي دولي أكثر. في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، تفوقت موسيقى البوب ​​روك ، والإيقاع ، والروك المخدر ، والبلوز روك ، والروك الشعبي ، على موسيقى الروك أند رول في أنقى صورها تدريجياً. ولّد الأسلوب المتأثر بالريف والفلكلوري [2] المرتبط بالنصف الأخير من الستينيات من القرن الماضي موسيقى الروك جيلًا من مؤلفي المطربين المشهورين الذين كتبوا وأدوا أعمالهم الخاصة. قرب نهاية العقد ، بدأت الأنواع الموسيقية مثل موسيقى البوب ​​الباروكية ، [3] وموسيقى البوب ​​المشرقة ، [4] والبوبليغوم بوب ، [5] وبروغريسيف روك ، في الازدياد شعبية ، وحقق النوعان الأخيران نجاحًا أكبر في العقد التالي. علاوة على ذلك ، شهدت الستينيات ارتفاعًا في موسيقى الفانك والسول في إيقاع شعبي وظل البلوز بشكل عام شائعًا. كان الاندماج بين R & ampB و Gospel-و Rock and Roll الأصلي ناجحًا حتى منتصف العقد. [6] بصرف النظر عن شعبية موسيقى الروك وموسيقى R & ampB في الستينيات ، حققت الموسيقى الأمريكية اللاتينية وكذلك الجامايكية والكوبية درجة من الشعبية على مدار العقد ، مع أنواع مثل Bossa nova ، و cha-cha-cha ، [7] ] سكا ، [8] و calypso تحظى بشعبية كبيرة. من وجهة نظر كلاسيكية ، كانت الستينيات أيضًا عقدًا مهمًا حيث رأوا تطور الموسيقى الإلكترونية والتجريبية والجاز والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، ولا سيما بساطتها والارتجال الحر. [9]

في آسيا ، ميزت الموسيقى الشعبية في الستينيات اتجاهات مختلفة. في اليابان ، شهد العقد ارتفاعًا في شعبية العديد من المجموعات الموسيقية الشعبية الغربية مثل فرقة البيتلز. بدأ نجاح موسيقى الروك والفرق الموسيقية في اليابان نوعًا جديدًا ، يُعرف باسم Group Sounds ، والذي كان شائعًا في النصف الأخير من العقد.

في أمريكا الجنوبية ، بدأت الأنواع الموسيقية مثل بوسا نوفا ونويفا كانسيون ونويفا أولا في الارتفاع. بدأت موسيقى الروك في ترك بصماتها وحققت نجاحًا في الستينيات. بالإضافة إلى ذلك ، نمت شعبية السالسا في نهاية العقد. [7] في الستينيات ، دخلت كومبيا إلى تشيلي وتركت تأثيرًا طويل الأمد على الموسيقى الاستوائية في ذلك البلد. [10]


سيارات عام 1960

في عام 1960 ، كان مشترو السيارات يطالبون بمركبات أصغر. تم تسويق السيارات المدمجة بكثافة من قبل كل مصنع للسيارات ، في تناقض صارخ مع الخمسينيات. وشملت الموديلات الجديدة فورد فالكون ، وشيفروليه كورفير ، وبليموث فاليانت. بعد فترة وجيزة ، أصدر لينكولن ميركوري المذنب وقدمت دودج دارت. في منتصف عام 1960 ، أعلنت جنرال موتورز أنها ستقدم ثلاث سيارات أصغر ، بويك سبيشال ، أولدزموبيل إف 85 وبونتياك تيمبيست. تسبب هذا التركيز على السيارات الأصغر محليًا في انخفاض حاد في مبيعات الواردات.

كان لدى مشتري التجزئة في الولايات المتحدة 266 طرازًا مختلفًا للاختيار من بينها ، مع فارق سعر قياسي قدره 1.795 دولارًا أمريكيًا لسيارة سيدان رامبلر الأمريكية إلى 13075 دولارًا أمريكيًا لطراز كاديلاك إلدورادو بروجهام المحدود الإصدار. بشكل عام ، لم تتغير الأسعار كثيرًا على الإطلاق عن العام السابق.

كانت السيارة السيدان ذات الأبواب الأربعة هي الأفضل مبيعًا ، لكن ستايشن واغن زادت شعبيتها واحتلت المرتبة الثانية في جميع المبيعات على السيارة الرياضية ذات البابين.

تهدف التحسينات الهندسية إلى تحسين الاقتصاد في الاستخدام. استبدل الألمنيوم الحديد والصلب لتقليل الوزن في بعض الموديلات. تم إجراء تعديلات على تصميم غرفة الاحتراق ونسب الضغط التي ساعدت في الاقتصاد في استهلاك الوقود. تم عرض التطورات الميكانيكية حيث رأينا أول سيارة ذات محرك خلفي مصنوعة في أمريكا ، شيفروليه كورفير.

أيضًا في عام 1960 ، تم استخدام المولد الأول في سيارة الإنتاج. على الرغم من استخدام المولدات على نطاق واسع في المركبات مثل سيارات الأجرة وسيارات الشرطة والمركبات الأخرى التي تحتوي على العديد من الأدوات والملحقات ، إلا أن تركيب مولد التيار المتردد في سيارة عائلية مثل كرايسلر فاريانت كان أولًا. تكهن بعض خبراء الصناعة بالاستخدام على مستوى الصناعة للمولدات في غضون عقد من الزمن.


في عام 1959 ، بدأ فنان نيويورك آلان كابرو (1927–19) اتجاهًا للعروض الفنية يسمى الأحداث. دعت الأحداث الزوار إلى مجموعة مسرحية تفاعلوا فيها مع الفن الذي قد يواجه الزوار النحت والموسيقى والدراما المسرحية والأشكال الفنية الأخرى. على الرغم من أن الأحداث كانت تبدو عفوية للزوار وغالبًا ما كانت غير متوقعة ، إلا أنها كانت في الواقع أحداثًا معقدة ومنسقة بإحكام. على عكس المعارض العادية ، التي كان الزوار يشاهدون فيها فقط الصور أو المنحوتات المكتملة ، مكّنت الأحداث الزوار من المشاركة في الفن. وُصِف بعضها بـ "المنحوتات الحية".

مصطلح "يحدث" جاء من أول حدث لكابرو ، يسمى 18 حدث في 6 أجزاء، الذي عقد في عام 1959 في معرض روبن في نيويورك. بالنسبة لهذا الحدث ، أقام كابرو جدرانًا بلاستيكية شفافة لتقسيم المعرض إلى ثلاث غرف. باستخدام الحركات المصممة بدقة ، عرض فناني الأداء على الزوار تذاكر للحدث ، ووجهوهم إلى مقاعد محددة في غرف معينة ، وفي أوقات محددة قاموا بإرشادهم إلى غرفة أخرى. في الغرف ، شاهد الزوار عازفًا يعصر البرتقال ، وشخصًا يضيء أعواد الثقاب ، ولوحة فنية ، ومجموعة من فناني الأداء يلعبون أدوات اللعب ، من بين أشياء أخرى. وشملت أحداث كابرو الأخرى كوكا كولا ، شيرلي كانونبول؟ (1960) ، حيث شاهد الزائرون حذاءًا ضخمًا من الورق المقوى يركل الكرة في صالة الألعاب الرياضية على إيقاع فايف وطبل كلمات (1962) ، وهو حدث يتيح للزوار فرصة إعادة ترتيب الكلمات المرسومة على الورق المقوى على جدار معرض و ادفع واسحب: كوميديا ​​الأثاث لهانس هوفمان (1963) الذي أتاح للزوار فرصة إعادة ترتيب الأثاث في غرفتين. ومن بين الفنانين الآخرين الذين ابتكروا الأحداث روبرت راوشينبيرج (1925-) ، وكلايس أولدنبورغ (1929-) ، وجيم دين (1935-).

حدثت معظم الأحداث في المعارض الفنية. ومع ذلك ، تم وضع بعضها خارج الأبواب ، في استوديوهات الفنانين ، في أماكن فارغة ، أو في محطات القطار ، من بين أماكن أخرى. كان الهدف من الأحداث هو إتاحة الفرصة للزوار للتشكيك في التمييز بين أنواع الفن ومكانه في الحياة العامة. بلغت الأحداث ذروتها في الشعبية في أوائل الستينيات. على الرغم من أن العديد من الفنانين عادوا إلى أشكال أكثر تقليدية من التعبير الفني ، إلا أن عملهم أدى إلى فن الأداء. أصبح فن الأداء شكلاً مميزًا من أشكال العروض الفنية الحية التي يمكن أن تشمل الرسم والرقص والأغنية والشعر وغيرها من أشكال التعبير الفني. كان متميزًا عن المسرح ، كما كان الحال ، لأن فن الأداء لم يشمل الشخصيات أو الحبكة. تم اعتبار كل من الأحداث وفنون الأداء فنًا "خالصًا" لأنه لا يمكن شراؤها أو تداولها إلا أنه يمكن تجربتها فقط.

تغير الزمن. استخدم الكتاب عناصر سخيفة ، وكوميديا ​​سوداء ، ومذكرات شخصية في تجاربهم الأدبية. جرب توماس بينشون (1937–) الشكل السردي للرواية نفسها. في روايته الخامس (1963) ، قدم Pynchon قصة غير خطية استخدم فيها "لقطات" وصفية مأخوذة بين عامي 1898 و 1944 من حياة العديد من الشخصيات في الرواية لخلق صورة متعددة الأبعاد للمجتمع. قام المؤلفان جوزيف هيلر (1923-1999) وكيرت فونيغوت (1922-) بتصوير الرعب ونزع الصفة الإنسانية عن الحرب العالمية الثانية من خلال محاكاة ساخرة أو كوميديا ​​سوداء ، والتي تتعامل مع موضوعات فكاهية ليست مضحكة حقًا. في روايته صيد 22 (1961) ، استخدم هيلر أسلوب كتابة ساخر وشخصية يوسريان لانتقاد الطب والأعمال والدين والحكومة والجيش. في مسلخ خمسة (1966) ، استخدم فونيغوت السخف ، أو غير العقلاني ، لتسليط الضوء على عشوائية الحرب ، نجت شخصيته بيلي بيلجريم من مخاطر الحرب العالمية الثانية فقط ليتم أسرها من قبل الأجانب وأخذها في طبق طائر.

إلى جانب التجارب في الأسلوب ، انفتح الأدب على مجموعة واسعة من الموضوعات. نتج تنوع الموضوعات جزئيًا عن قواعد الرقابة المخففة وزيادة عدد الكاتبات من الأقليات والنساء. توم وولف (1931–) الطفل التبسيط Kandy-Kolored Tangerine-Flake (1965) صدم البعض وأثار إعجاب الآخرين باستخدامه للغة الخاضعة للرقابة مرة واحدة وتصوير أنماط الحياة المخدرة في تلك الفترة. صورت روايتان حائزتان على جائزة بوليتزر في العقد تجارب الأقليات العرقية والعرقية. شيرلي آن غراو (1929–) حراس البيت ، التي فازت بجائزة بوليتسر في عام 1965 ، صورت الصراعات الاجتماعية والسياسية لعائلة جنوبية ذات خلفية من الزواج بين الأعراق و N. Scott Momaday (1934–) بيت مصنوع من الفجر الذي فاز بجائزة بوليتسر في عام 1969 ، يحكي قصة شاب أمريكي أصلي وهو يحاول التوفيق بين الاختلافات بين المجتمع الأبيض ومجتمع أسلافه. كتبت الكاتبات ، بما في ذلك آن سيكستون وسيلفيا بلاث ، قصائد قوية عن تجربة الإناث.

بالإضافة إلى ذلك ، أطلقت حركة الفنون السوداء (BAM) في منتصف وأواخر الستينيات مجموعة من الأعمال التي قام بها الأمريكيون الأفارقة من بين أكثر الأعمال تأثيرًا مثل LeRoi Jones (الذي أطلق عليه لاحقًا Imamu Amiri Baraka) ، Ed Bullins ، Nikki Giovanni ، Adrienne Kennedy ، ولاري نيل. جمعت هذه الحركة بين فن الكتابة والأغراض السياسية لحركة الحقوق المدنية. استخدم الفنانون السود أدبهم وفنونهم لرفع وإلهام السود الآخرين. كانت أعمال العديد من المشاركين في حركة الفنون السوداء أساسًا جديدًا يمكن للسود بناء عليه بناء مجتمع يركز على ثقافتهم وتراثهم الفريد. على الرغم من حل BAM بحلول السبعينيات ، استمر الأمريكيون الأفارقة في إنتاج أعمال أدبية وفنية قيمة طوال القرن العشرين وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.


محتويات

كان لهؤلاء الفنانين والعديد من الممثلين الآخرين دور فعال في إطلاق إحياء الموسيقى الشعبية في الخمسينيات والستينيات.

فولك روك تحرير

بحلول الستينيات ، نما المشهد الذي نشأ عن إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية إلى حركة كبرى ، باستخدام الموسيقى التقليدية والتراكيب الجديدة بأسلوب تقليدي ، عادة على الآلات الصوتية. [1] [4] في أمريكا ، ابتكر هذا النوع شخصيات مثل Woody Guthrie و Pete Seeger وغالبًا ما تم تحديده بالسياسة التقدمية أو العمل. [4] في أوائل الستينيات ، برزت شخصيات مثل جوان بايز وبوب ديلان في الصدارة في هذه الحركة كمغنيين وكتاب أغاني. [5] بدأ ديلان في الوصول إلى الجمهور العادي من خلال الأغاني الناجحة بما في ذلك "Blowin 'in the Wind" (1963) و "Masters of War" (1963) ، والتي جلبت "أغاني الاحتجاج" إلى جمهور أوسع ، [6] ولكن ، على الرغم من أنها بدأت في التأثير على بعضها البعض ، إلا أن موسيقى الروك والموسيقى الشعبية ظلت أنواعًا منفصلة إلى حد كبير ، غالبًا مع جماهير حصرية للطرفين. [7]

تضمنت المحاولات المبكرة للجمع بين عناصر الفلكلور والروك أغنية "House of the Rising Sun" للحيوانات (1964) ، والتي كانت أول أغنية شعبية ناجحة تجاريًا يتم تسجيلها باستخدام آلات موسيقى الروك أند رول. [8] عادة ما يُعتقد أن حركة الروك الشعبية قد انطلقت مع تسجيل The Byrds لـ "السيد Tambourine Man" لديلان والذي تصدرت المخططات في عام 1965. [7] مع الأعضاء الذين كانوا جزءًا من المشهد الشعبي في المقهى في لوس أنجلوس ، تبنى بيردس آلات موسيقى الروك ، بما في ذلك الطبول وقيثارات ريكنباكر المكونة من 12 سلسلة ، والتي شاهدتها الفرقة في البداية ، والتي كانت تُستخدم في فيلم The Beatles ، A Hard Day's Night (فيلم) الذي أصبح عنصرًا رئيسيًا في صوت النوع. [7] في وقت لاحق من ذلك العام ، تبنى ديلان الآلات الكهربائية ، مما أثار غضب العديد من الأصوليين الشعبيين ، حيث أصبح أغنية "Like a Rolling Stone" أغنية أمريكية ناجحة. [7] انطلقت موسيقى الروك الشعبية بشكل خاص في كاليفورنيا ، حيث قادت أعمالًا مثل The Mamas & amp the Papas and Crosby و Stills و Nash للانتقال إلى الأجهزة الكهربائية ، وفي نيويورك ، حيث ولدت فنانين من بينهم The Lovin 'Spoonful و Simon and Garfunkel ، مع إعادة مزج الأغنية الصوتية "The Sounds of Silence" بآلات الروك لتكون أول أغنية من بين العديد من الأغاني. [7]

وصلت موسيقى الروك الشعبية إلى ذروتها من حيث الشعبية التجارية في الفترة من 1967 إلى 1988 ، قبل أن تنتقل العديد من الأعمال في مختلف الاتجاهات ، بما في ذلك ديلان وبيردس ، الذين بدأوا في تطوير موسيقى الروك الريفية. [9] ومع ذلك ، فقد تم النظر إلى تهجين الفولكلور والروك على أنه له تأثير كبير على تطور موسيقى الروك ، وجلب عناصر من مخدر ، والمساعدة في تطوير أفكار المغني وكاتب الأغاني ، والأغنية الاحتجاجية ومفاهيم "أصالة". [7] [10]

تحرير الصخور مخدر

بدأت الأجواء المستوحاة من موسيقى مخدر LSD في المشهد الشعبي ، مع استخدام Holy Modal Rounders ومقرها نيويورك المصطلح في تسجيلهم لعام 1964 لـ "Hesitation Blues". [11] كانت المجموعة الأولى التي أعلنت عن نفسها على أنها صخرة مخدرة هي مصاعد الطابق الثالث عشر من تكساس ، في نهاية عام 1965 أنتجت ألبومًا أوضح اتجاهها ، مع الأصوات المخدرة لمصاعد الطابق الثالث عشر العام التالي. [11]

انطلقت موسيقى الروك المخدر بشكل خاص في المشهد الموسيقي الناشئ في كاليفورنيا حيث اتبعت فرق بيردس من الفولكلورية إلى موسيقى الروك الشعبية منذ عام 1965. [12] وقد تطور أسلوب الحياة المخدر بالفعل في سان فرانسيسكو ، وكانت المنتجات البارزة على وجه الخصوص هي The Grateful Dead و Country Joe والأسماك ، المجتمع العظيم وطائرة جيفرسون. [12] [13] تقدمت فرقة بيردس بسرعة من موسيقى الروك الشعبية البحتة في عام 1966 بأغنيتهم ​​المنفردة "ثمانية أميال عالية" ، [14] والتي اعتبرها العديد من المستمعين إشارة إلى تعاطي المخدرات. في الواقع ، أشارت إلى رحلة الطائرة التي قام بها بيردس عام 1965 إلى إنجلترا. [15]

وصلت الصخور المخدرة إلى ذروتها في السنوات الأخيرة من العقد. في أمريكا ، استُهل صيف الحب من قبل حدث Human Be-In ووصل ذروته في مهرجان Monterey Pop Festival ، [16] وساعد لاحقًا في جعل النجوم الأمريكيين الرئيسيين من Jimi Hendrix و The Who ، الذي أغنيته المنفردة "I Can See for" مايلز "تنقب في منطقة مخدر. [17] تضمنت التسجيلات الرئيسية تسجيلات جيفرسون إيربلاين وسادة سريالية والأبواب أيام غريبة. [18] بلغت هذه الاتجاهات ذروتها في مهرجان وودستوك عام 1969 ، [19] والذي شهد أداءًا لمعظم الأعمال المخدرة الكبرى ، ولكن بحلول نهاية العقد كانت موسيقى الروك المخدرة في تراجع. اندلعت تجربة Jimi Hendrix قبل نهاية العقد والعديد من الأعمال الباقية ، انتقلت بعيدًا عن مخدر الساسيديليا إلى "صخور الجذور" التي تعود إلى الأساسيات ، أو التجريب الأوسع لموسيقى البروجريسيف روك ، أو الصخور الثقيلة المحملة. [12]

تصفح الصخور تحرير

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، كان Surf Rock واحدًا من أكثر أشكال موسيقى الروك أند رول شيوعًا ، والذي تميز بكونه آليًا بالكامل تقريبًا والاستخدام المكثف للتردد على القيثارات. ظهر تردد الربيع في مكبرات الصوت Fender اليوم ، والذي تم تحريكه إلى أقصى حجم له ، مما أدى إلى إنتاج نغمة غيتار متلألئة مع الحفاظ على صور الأمواج والمحيطات واستحضارها.

يعتقد الكثيرون أن فيلم "Movin 'and Groovin" لـ Duane Eddy هو المنافس الرئيسي لوضع الأساس كأول سجل لموسيقى الروك لركوب الأمواج ، بينما يزعم آخرون أن هذا النوع قد ابتكره ديك ديل في "Let's Go Trippin" ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء كاليفورنيا. تم تشكيل معظم فرق ركوب الأمواج المبكرة خلال هذا العقد في منطقة جنوب كاليفورنيا. بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، ظهر The Beach Boys ، الذي استخدم تناغم موسيقى البوب ​​المعقدة على إيقاع أساسي لركوب الأمواج ، كمجموعة ركوب الأمواج المهيمنة وساعد في نشر هذا النوع. [20] بالإضافة إلى ذلك ، كانت الفرق الموسيقية مثل The Ventures و The Shadows و The Atlantics و The Surfaris و The Champs من بين أكثر فرق Surf Rock شهرة في العقد.

تحرير الصخور المرآب

كانت موسيقى الروك الجراج شكلاً من أشكال موسيقى الروك الهواة ، وانتشرت بشكل خاص في أمريكا الشمالية في منتصف الستينيات من القرن الماضي ، وسمي ذلك بسبب التصور بأنه تم التدرب عليها في مرآب عائلي في الضواحي. [21] [22] تدور أغاني موسيقى الروك في جراج حول صدمات الحياة في المدرسة الثانوية ، مع انتشار الأغاني حول "الفتيات الكاذبات" بشكل خاص. [23] كانت كلمات الأغاني وإلقائها أكثر عدوانية بشكل ملحوظ مما كان شائعًا في ذلك الوقت ، وغالبًا مع أصوات مزدحمة أو صاخبة تتحول إلى صراخ غير متماسك. [21] وتراوحت هذه الموسيقى من موسيقى وتر واحد خام (مثل البذور) إلى جودة موسيقي قريبة من الاستوديو (بما في ذلك Knickerbockers و Remains و The Fifth Estate). كانت هناك أيضًا اختلافات إقليمية في أجزاء كثيرة من البلاد مع مشاهد مزدهرة خاصة في ولايتي كاليفورنيا وتكساس. [23] ربما كان لولايتي واشنطن وأوريغون شمال غرب المحيط الهادئ الصوت الإقليمي الأكثر تحديدًا. [24]

كان الأسلوب قد تطور من المشاهد الإقليمية في وقت مبكر من عام 1958. "Louie Louie" من قبل The Kingsmen (1963) هو مثال سائد لهذا النوع في مراحله التكوينية. بحلول عام 1963 ، كان أفراد فرقة المرآب يتسللون إلى المخططات الوطنية بأعداد أكبر ، بما في ذلك Paul Revere و The Raiders (Boise) ، [25] Trashmen (Minneapolis) [26] و Rivieras (South Bend ، إنديانا). [27] في هذه الفترة المبكرة ، تأثرت العديد من الفرق بشدة بصخور الأمواج وكان هناك تلاقح بين صخور المرآب وصخور فرات ، والذي يُنظر إليه أحيانًا على أنه مجرد نوع فرعي من صخور المرآب. [28]

أثر الغزو البريطاني في 1964-1966 بشكل كبير على فرق المرآب ، مما وفر لهم جمهورًا وطنيًا ، مما دفع العديد (غالبًا مجموعات ركوب الأمواج أو العصافير الساخنة) إلى تبني أسلوب الغزو البريطاني ، وتشجيع العديد من المجموعات لتشكيلها. [23] كانت الآلاف من فرق المرآب موجودة في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا خلال تلك الحقبة وأنتجت المئات نجاحات إقليمية. [23] على الرغم من توقيع عشرات النطاقات على ملصقات إقليمية كبيرة أو كبيرة ، كان معظمها فشلًا تجاريًا. من المتفق عليه عمومًا أن موسيقى الروك الجراج بلغت ذروتها تجاريًا وفنيًا في حوالي عام 1966. [23] بحلول عام 1968 ، اختفى النمط إلى حد كبير من المخططات الوطنية وعلى المستوى المحلي حيث واجه الموسيقيون الهواة الكلية أو العمل أو المسودة. [23] تطورت أساليب جديدة لتحل محل صخرة المرآب (بما في ذلك موسيقى البلوز والروكغريسيف روك والكونتري روك). [23] في ديترويت ، ظلت موسيقى الروك كراج على قيد الحياة حتى أوائل السبعينيات ، مع فرق مثل MC5 و The Stooges ، الذين استخدموا أسلوبًا أكثر عدوانية. بدأت هذه العصابات يطلق عليها اسم صخرة الشرير ، وغالبًا ما يُنظر إليها الآن على أنها صخرة بدائية أو صخرية صلبة. [29]

بلوز روك تحرير

كانت موسيقى البلوز روك رائدة في أوائل الستينيات من قبل المغني وعازف الجيتار الأمريكي لوني ماك ، [30] ولكن هذا النوع لم ينطلق في الولايات المتحدة حتى منتصف الستينيات ، عندما بدأت الفرق الأمريكية في تطوير صوت مشابه لموسيقى البلوز البريطانية والبلوز. موسيقيو بلوز روك. تضمنت الأعمال الرئيسية بول باترفيلد (الذي كانت فرقته ، مثل فرقة مايال بلوزبريكرز في بريطانيا ، بمثابة نقطة انطلاق للعديد من الموسيقيين الناجحين) ، وكاند هيت ، وأوائل جيفرسون إيربلاين ، وجانيس جوبلين ، وجوني وينتر ، وجي جيلز باند وجيمي هندريكس مع فريقه. ثلاثية القوة ، The Jimi Hendrix Experience و Band of Gypsys ، التي ستكون براعتها في العزف على الجيتار وروح الظهور من بين أكثر الألعاب التي تمت مضاهاتها في العقد. [31] قامت فرق موسيقى البلوز مثل Allman Brothers Band و Lynyrd Skynyrd و ZZ Top من الولايات الجنوبية بدمج عناصر الريف في أسلوبهم لإنتاج موسيقى الروك الجنوبية المميزة. [32]

تحرير جذور الصخور

Roots Rock هو المصطلح المستخدم الآن لوصف الابتعاد عن تجاوزات المشهد المخدر ، إلى شكل أساسي أكثر من موسيقى الروك أند رول التي تضم تأثيراتها الأصلية ، لا سيما موسيقى الريف والموسيقى الشعبية ، مما أدى إلى إنشاء موسيقى الروك والجنوب. صخر. [33] في عام 1966 ، قاد بوب ديلان الحركة عندما ذهب إلى ناشفيل لتسجيل الألبوم شقراء على شقراء. [34] هذا ، والألبومات اللاحقة التي تأثرت بشكل واضح بالبلد ، كان يُنظر إليها على أنها تخلق نوعًا من قوم الريف ، وهو طريق يتبعه عدد من الموسيقيين الشعبيين ، الصوتيين إلى حد كبير. [34] الأعمال الأخرى التي اتبعت اتجاه العودة إلى الأساسيات كانت المجموعة الكندية The Band و Creedence Clearwater Revival ومقرها كاليفورنيا ، وكلاهما مزج موسيقى الروك الأساسية مع الفولك والكانتري والبلوز ، ليكونا من بين الأكثر نجاحًا والفرق المؤثرة في أواخر الستينيات. [35] وشهدت نفس الحركة بداية مسيرة تسجيل الفنانين الفرديين في كاليفورنيا مثل Ry Cooder و Bonnie Raitt و Lowell George ، [36] وأثرت على أعمال الفنانين المشهورين مثل Rolling Stones ' المتسولين مأدبة (1968) وفرقة البيتلز فليكن (1970). [12]

في عام 1968 سجل غرام بارسونز آمن في المنزل مع فرقة الغواصة الدولية ، وهو أول ألبوم حقيقي لموسيقى الروك الريفية. [37] في وقت لاحق من ذلك العام انضم إلى بيردس حبيبة مسابقات رعاة البقر (1968) ، يعتبر بشكل عام أحد أكثر التسجيلات تأثيرًا في هذا النوع. [37] استمر آل بيردس على نفس المنوال ، لكن بارسونز غادر لينضم إليه عضو سابق آخر من بيردس كريس هيلمان في تشكيل The Flying Burrito Brothers الذي ساعد في ترسيخ الاحترام والمعايير الخاصة بهذا النوع ، قبل أن يغادر بارسونز لمتابعة مهنة فردية . [37] كانت موسيقى الروك الريفية مشهورة بشكل خاص في المشهد الموسيقي في كاليفورنيا ، حيث تم تبنيها من قبل فرق مثل هارتس آند فلاورز ، بوكو و رايدرز أوف ذا بيربل سيج ، [37] و Beau Brummels [37] و Nitty Gritty Dirt Band. [38] تمتع عدد من فناني الأداء أيضًا بنهضة من خلال تبني أصوات الريف ، بما في ذلك: المعبود المراهق الذي كان في سن المراهقة إيفرلي براذرز ريكي نيلسون الذي أصبح رائدًا في فرقة ستون كانيون باند سابقًا ، مايك نسميث الذي شكل الفرقة الوطنية الأولى ونيل يونغ . [37] كان Dillards ، بشكل غير عادي ، عملًا ريفيًا ، انتقلوا نحو موسيقى الروك. [37] The greatest commercial success for country rock came in the 1970s, with artist including the Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt and the Eagles (made up of members of the Burritos, Poco and Stone Canyon Band), who emerged as one of the most successful rock acts of all time, producing albums that included فندق كاليفورنيا (1976). [39]

The founders of Southern rock are usually thought to be the Allman Brothers Band, who developed a distinctive sound, largely derived from blues rock, but incorporating elements of boogie, soul, and country in the early 1970s. [40] The most successful act to follow them were Lynyrd Skynyrd, who helped establish the "Good ol' boy" image of the subgenre and the general shape of 1970s guitar rock. [40] Their successors included the fusion/progressive instrumentalists Dixie Dregs, the more country-influenced Outlaws, jazz-leaning Wet Willie and (incorporating elements of R&B and gospel) the Ozark Mountain Daredevils. [40] After the loss of original members of the Allmans and Lynyrd Skynyrd, the genre began to fade in popularity in the late 1970s, but was sustained the 1980s with acts like .38 Special, Molly Hatchet and The Marshall Tucker Band. [40]

Progressive rock Edit

Progressive rock, sometimes used interchangeably with art rock, was an attempt to move beyond established musical formulas by experimenting with different instruments, song types, and forms. [41] From the mid-1960s The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones and The Beach Boys, had pioneered the inclusion of harpsichords, wind and string sections on their recordings to produce a form of Baroque rock and can be heard in singles like Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale" (1967), with its Bach inspired introduction. [42] The Moody Blues used a full orchestra on their album Days of Future Passed (1967) and subsequently created orchestral sounds with synthesisers. [41] Classical orchestration, keyboards and synthesisers were a frequent edition to the established rock format of guitars, bass and drums in subsequent progressive rock. [43]

Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy and science fiction. [44] The Pretty Things' SF Sorrow (1968) and The Who's تومي (1969) introduced the format of rock operas and opened the door to "concept albums, usually telling an epic story or tackling a grand overarching theme." [45] King Crimson's 1969 début album, In the Court of the Crimson King, which mixed powerful guitar riffs and mellotron, with jazz and symphonic music, is often taken as the key recording in progressive rock, helping the widespread adoption of the genre in the early 1970s among existing blues rock and psychedelic bands, as well as newly formed acts. [41]

Chubby Checker during the early 1960s popularizes the enduring dance craze The Twist with his hit cover of Hank Ballard's R&B hit "The Twist". [20]

Gerry Goffin and Carole King become a very influential duo in pop music, writing numerous number-one hits including the first song to ever reach number one by a girl group, The Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" and the 1962 number one hit, "The Loco-Motion" which was performed by Little Eva.

Sugar Sugar becomes a big hit for The Archies, defining the bubblegum pop genre.

    develops as a pop-influenced answer to soul music. The label begins a long run of No. 1 U.S. hit singles in 1961 with "Please Mr. Postman" by The Marvelettes. The label would have numerous No. 1 Billboard hits throughout the decade [46] and into the 1990s. develops popularity throughout the decade, led by Ray Charles, [47]Sam Cooke, [48]James Brown, and Otis Redding, among many others. [49] begins later in the decade with James Brown and Sly & the Family Stone having early hits. uses a fast tempo which would prove innovative in the development of disco music. 's 1967 recordings, [50] such as "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (originally sung by Otis Redding), and "Do Right Woman-Do Right Man", are considered the apogee of the soul genre, and were among its most commercially successful productions.

Triumph and great tragedy marked the 1960s in country music. The genre continued to gain national exposure through network television, with weekly series and awards programs gaining popularity. Sales of records continued to rise as new artists and trends came to the forefront. However, several top stars died under tragic circumstances, including several who were killed in plane crashes.

The predominant musical style during the decade was the Nashville Sound, a style that emphasized string sections, background vocals, crooning lead vocals and production styles seen in country music. The style had first become popular in the late 1950s, in response to the growing encroachment of rock and roll on the country genre, but saw its greatest success in the 1960s. Artists like Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller, [51] and many others achieved great success through songs such as "He'll Have to Go," [52] "Danny Boy," "Make the World Go Away", "King of the Road", [51] and "I Fall to Pieces." The country-pop style was also evident on the 1962 album Modern Sounds in Country and Western Music, recorded by rhythm and blues and soul singer Ray Charles. Charles recorded covers of traditional country, folk and classical music standards in pop, R&B and jazz styles. The album was hailed as a critical and commercial success, and would be vastly influential in later country music styles. [47] Songs from the album that were released for commercial airplay and record sales included "I Can't Stop Loving You," "Born to Lose" and "You Don't Know Me."

By the end of the decade, the Nashville Sound became more polished and streamlined, and became known as "countrypolitan." Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West and Charley Pride were among the top artists adopting this style. While George Jones — by the early 1960s one of country music's most consistent hitmakers – also recorded countrypolitan-styled music, his background remained pure honky tonk, singing of heartbreak and lonlieness in many of his songs. Also, Marty Robbins proved to be one of the genre's most diverse singers, [52] singing everything from straight-ahead country to western to pop to blues . and even Hawaiian.

Johnny Cash—who became known as "The Man in Black"—became of the most influential musicians of the 1960s (and eventually, 20th century). [52] Although primarily recording country, his songs and sound spanned many other genres including rockabilly, blues, folk, and gospel. His music showed great compassion for minorities and others who were shunned by society, including prison inmates. Two of Cash's most successful albums were recorded live in prison: At Folsom Prison و At San Quentin.

During the latter half of the 1960s, Pride – a native of Sledge, Mississippi — became the first African-American superstar in country music, a genre virtually dominated by white artists. Some of his early hits, sang with a smooth baritone voice and in a style meshing honky-tonk and countrypolitan, included "Just Between You and Me," "The Easy Part's Over," "All I Have to Offer You (Is Me)" and a cover version of Hank Williams' "Kaw-Liga." Pride continued to be successful for more than 20 years, amassing an eventual 29 No. 1 hits on the لوحة Hot Country Singles chart.

A newly emerging style, which had its roots in the 1950s but exploded in the mainstream during the 1960s, was the "Bakersfield sound." Instead of creating a sound similar to mainstream pop music, the Bakersfield sound used honky tonk as its base and added electric instruments and a backbeat, plus stylistic elements borrowed from rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard and Wynn Stewart were some of the top artists adopting this sound, and by the late 1960s they were among country music's top selling artists.

Dolly Parton, a native of the Smoky Mountains town of Locust Ridge, Tennessee, gained national exposure on the nationally syndicated program The Porter Wagoner Show. Her mountain-influenced, biographical brand of country and her down-home personality won many fans, and her star power would only begin to rise.

In addition to the syndicated The Porter Wagoner Show, several other television programs were produced to allow country music to reach a wider audience, such as The Jimmy Dean Show in med-decade. في نهاية العقد ، Hee Haw began a 23-year run, first on CBS and later in syndication Hee Haw, hosted by Owens and Roy Clark was loosely based on the comedy series Rowan & Martin's Laugh In, and incorporated comedy along with performances by the show's cast or guest performers from the country music field. The Academy of Country Music and Country Music Association awards programs were telecast for the first time in the late 1960s.

The 1960s were marred with tragedy. Johnny Horton, who sang in the saga-song style, was killed in a car accident in 1960. A March 5, 1963, plane crash claimed the lives of Patsy Cline, Cowboy Copas and Hawkshaw Hawkins. Days later, Jack Anglin was killed in a car accident, while Texas Ruby died in a trailer fire in Texas. In July 1964, Jim Reeves lost his life while piloting a plane near Brentwood, Tennessee. Ira Louvin was killed in a car accident in 1965. Success overcame several of those tragic deaths, as both Cline and Reeves had many posthumous hits (with previously recorded songs issued after their deaths) and enjoyed strong followings for many years.

The 1960s began a trend toward a proliferation of No. 1 hits on the لوحة Hot Country Singles chart, thanks to ever-changing data collecting methods. When the 1960s decade opened, there were but four No. 1 songs topping the chart (five, if one counts Marty Robbins' "El Paso"), but by the mid-1960s, there were always at least a dozen songs topping the chart annually. In 1967, there were more than 20 songs reaching the top spot for the first time ever in a single calendar year . and that number would only continue to rise during the next 20 years.


In the Late 1960s, Minibikes Were Everywhere

Credit Mickey Rupp for infecting the fever dreams of every eight to 12 year old from 1968 to 1971. He built everything a kid could ever want in those days, including go-karts and snowmachines, but the vehicle that kept his company afloat was the “minicycle.” the minibike.

In four short years between 1968 and 1971, Rupp had a license to print money housed behind the overhead doors of its Mansfield, Ohio production facility, and it did so with nothing that displaced more than 200cc.

Starting in 1962, Rupp offered the Dart Cycle, a minibike in the classic configuration, with a 2 1/4-hp engine, no suspension, and a rear drum brake. For $199.50, a lot of these ads were burned into the memory banks of kids all over the country.

The Roadster Minicycle was a simple machine: the basic configuration was two loops of conduit with a rear swingarm, and twin shocks at the front and the rear. The padded seat sat atop a pull-start, single cylinder, four-stroke engine.

Kids got Roadster Minicycles by the truckload, but the bikes were designed to comfortably transport adults. The tall handlebars kept man-sized riders upright, and the functional head- and tail-lights and license plate bracket showed that it was intended for road use.

The engine did, too. While later bikes relied on the smaller 3 1/2hp Briggs & Stratton engines, the Rupp Roadster had a big, five-horse Tecumseh engine, pushing power to the rear wheel through an innovative, two-speed centrifugal clutch. Unlike the popular Vespa and Lambretta scooters that required oil mixed with gasoline, and the ability to learn how to shift, all it took to operate a street-legal Rupp Roadster was gas in the tank, and the ability to yank the engine’s pull cord.

Rupp pitched the Roadster to anyone who’d listen. Campers bought them as well as amateur racers, for their ability to be stashed in a trailer. Students agreed with the marketing materials: “Rupp Cycles are a groovy way to commute to and from school.”

Unfortunately for Mickey Rupp, the Roadster’s popularity and simplicity were its ultimate downfall. Once any dimwit who could bend tubing figured out how to weld a frame together and order a Briggs engine out of a catalog, a plague of lesser competitors were at Rupp’s heels. Companies like 500 Industries, Cat, Fox, Mini Doodle and Speedway had their own knockoffs on the market in no time, clogging the ad section at the back of Popular Mechanics.

Retail giants like Sears, Roebuck offered their own complete minibikes.

Legit manufacturers like Arctic Cat and Polaris got in on the act, diversifying their snow-centric product lines.

Arctic Cat had a terrific ad campaign that mirrored Volkswagen’s innovative campaign with the same self-depricating humor:

For Rupp, it was all over by 1974, as the massive wave of knockoffs crashed, and better bikes arrived by the containerload from Japan.

For a brief moment, though, minibikes were a sensation. Check out the celebrities who rode them in the minibike’s heyday:


ما بعد الكارثة

The race riots of the 1960s led President Johnson to establish a National Advisory Commission on Civil Disorders in 1967. The commission identified white racism as the main cause of the riots. Specifically mentioned were pervasive discrimination and segregation, black migration to the cities as whites left them, harsh ghetto conditions, and frustration of hopes and a feeling of powerlessness on the part of many blacks. There is little evidence that serious efforts were made to correct the problems raised by the commission. The Johnson administration, and those that followed, viewed the riots as law-enforcement problems rather than signs of social imbalance.


The Late Sixties - History

The 1960s was a decade of hope, change, dissatisfaction, and war, that witnessed many important shifts in American culture.

أهداف التعلم

Summarize the major initiatives and movements of the 1960s

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • The 1960s saw the unraveling of the dominant national consensus and laid bare a far more fragmented society, as various groups resisted the status quo and fought for a more equitable society.
  • The African American Civil Rights Movement made significant progress in the 1960s, and the actions of grassroots activist groups were instrumental in pushing for change and new legislation.
  • Influenced and inspired by the Civil Rights Movement, American Indians, LGBTQ people, and women organized to change discriminatory laws and pursue government support for their rights.
  • As the U.S. sought to maintain its position as a world superpower, its increasing involvement in Vietnam led to a steady rise of anti-war protests at home.
  • Despite social justice progress on many fronts, the assassinations of John F. Kennedy, Dr. Martin Luther King, Jr., and Robert Kennedy made it dramatically clear that not all Americans shared this vision of a more inclusive democracy.

الشروط الاساسية

  • حقوق مدنيه: The protection of individuals’ freedom from infringement by governments, social organizations, and private individuals they ensure one’s ability to participate in the civil and political life of the society and state without discrimination or repression.‎
  • سيزار تشافيز: An American labor leader and civil rights activist who, with Dolores Huerta, co-founded the National Farm Workers Association in 1962.
  • مجتمع عظيم: A set of domestic programs in the United States launched by Democratic President Lyndon B. Johnson in 1964-1965, with the primary goal of eliminating poverty and racial injustice.

The Tumultuous 1960s

The 1960s was a decade of hope, change, and war that witnessed an important shift in American culture. Citizens from all walks of life sought to expand the meaning of the American promise. Their efforts helped unravel the national consensus, and laid bare a far more fragmented society. As a result, people from a wide range of ethnic groups attempted to reform American society to make it more equitable.

The Fight for Civil Rights

The African American Civil Rights Movement made significant progress in the 1960s. While Congress played a role by passing the Civil Rights Act of 1964, the Voting Rights Act of 1965, and the Civil Rights Act of 1968, the actions of civil rights groups were instrumental in forging new paths, pioneering new techniques and strategies, and achieving breakthrough successes. Civil rights activists engaged in sit-ins, freedom rides, and protest marches, and registered African American voters. Despite the movement’s many achievements, however, change remained slow, and many grew frustrated with the failure of the government to alleviate poverty, and the persistence of violence against African Americans, particularly the tragic 1968 assassination of Martin Luther King, Jr. Many African Americans in the mid- to late 1960s adopted the ideology of Black Power, which promoted their work within their own communities to redress problems without the aid of whites.

The March on Washington, August of 1963: During the March on Washington for Jobs and Freedom (a), a huge crowd gathered on the National Mall (b) to hear the speakers. Although thousands attended, many of the march’s organizers had hoped that enough people would come to Washington to shut down the city.

Although the African American Civil Rights Movement was the most prominent of the crusades for racial justice, other ethnic minorities also worked to seize their piece of the American dream during the promising years of the 1960s. Many were influenced by the African American cause and often used similar tactics. The Mexican American Civil Rights Movement, led largely by Cesar Chavez, also made significant progress at this time. The emergence of the Chicano Movement signaled Mexican Americans’ determination to seize their political power, celebrate their cultural heritage, and demand their citizenship rights.

Women’s Rights, Sexual Liberation, and the the Counter-Culture

By the 1960s, a generation of white Americans raised in prosperity, and steeped in the culture of conformity of the 1950s, had come of age. However, many of these baby boomers (those born between 1946 and 1964) rejected the conformity and luxuries that their parents had provided. These young, middle-class Americans, especially those fortunate enough to attend college when many of their working-class and African American contemporaries were being sent to Vietnam, began to organize to fight for their own rights and end the war that was claiming the lives of so many. Influenced and inspired by the Civil Rights Movement, organizations and student groups formed across the country to protest the Vietnam War, advocate for women’s rights, and stand up against discrimination faced by lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer (LGBTQ) people.

As groups like the Students for a Democratic Society (SDS) and the National Organization of Women (NOW) asserted their rights and strove for equality for themselves and others, they upended many accepted norms and set groundbreaking social and legal changes in motion. Many of their successes continue to be felt today, while other goals remain unfulfilled. American Indians, LGBTQ people, and women organized to change discriminatory laws and pursue government support for their rights others, disenchanted with the status quo, distanced themselves from white, middle-class America by forming their own countercultures centered on a desire for peace, the rejection of material goods and traditional morality, concern for the environment, and drug use in pursuit of spiritual revelations. These groups, whose aims and tactics posed a challenge to the existing state of affairs, often met with hostility from individuals, local officials, and the U.S. government alike. Still, they persisted, determined to further their goals and secure for themselves the rights and privileges to which they were entitled as American citizens.

The War in Vietnam and Turmoil at Home

The United States became more embroiled in international politics in the 1960s, striving to prevent the spread of communism and maintain its position as a world superpower. The country’s role in Vietnam revealed the limits of military power and the contradictions of U.S. foreign policy. Its increasing support for the Vietnam War also led to a steady rise in dissatisfaction and active protest at home, especially from student-led groups around the country.

In 1963, Lyndon Johnson brought to his presidency a vision of a Great Society in which everyone could share in the opportunities that the United States offered for a better life, and in which the words “liberty and justice for all” would have real meaning. His social programs, investments in education, support for the arts, and commitment to civil rights changed the lives of countless people and transformed society in many ways. However, Johnson’s insistence on maintaining American commitments in Vietnam, a policy begun by his predecessors, hurt both his ability to realize his vision of the Great Society and his support among the American people. Kennedy’s assassination in 1963, and the assassinations five years later of Martin Luther King, Jr., and Robert F. Kennedy, made it dramatically clear that not all Americans shared this vision of a more inclusive democracy.


A team drawn from several computer manufacturers and the Pentagon develop COBOL—an acronym for Common Business-Oriented Language. Many of its specifications borrow heavily from the earlier FLOW-MATIC language. Designed for business use, early COBOL efforts aimed for easy readability of computer programs and as much machine independence as possible. Designers hoped a COBOL program would run on any computer for which a compiler existed with only minimal modifications.

Howard Bromberg, an impatient member of the committee in charge of creating COBOL, had this tombstone made out of fear that the language had no future. However, COBOL survives to this day. A study in 1997 estimated that over 200 billion lines of COBOL code was still in existence, accounting for 80% of all business software code.


The 1960s Mini Skirt Fashion History – Mary Quant

Talent was the prerequisite to success in the 1960s. For the first time ever in any fashion era, the young became the leaders of fashion. They led with new and radically innovative fashion styles, with little girl woman androgynous looks for women that swept away the sophisticated sweater girls of the early sixties. The picture of Twiggy in the header defines her as the epitome of a sixties baby doll woman.

Fifties Fashion Hangs on until 1966

In the 21 st century it’s easy to associate all 1960s fashion with short skirts, but the short skirt was not really worn by many until 1966 and not nationwide until 1967. Just as in the 1920s for half a decade clothes still showed signs of belonging to the late fifties. The fore runner of the mini dress the straight shift, which had developed from the 1957 sack dress, was still well below the knee.

In the early sixties, pleated skirts set on a hip yoke basque were worn with short sleeved over blouses which were cut not unlike the shell tops of today. Straight skirts had front and back inverted pleats called kick pleats and were ideal for doing the twist dance craze as they allowed the knee to move freely. Straight sweater dresses in lambswool or the synthetic acrylic variety called Orlon were worn belted with waists nipped in became fashionable.

Pencil skirts were still worn with sweaters or even back to front cardigans that had been pressed super flat. Before the days of tumble driers many women lay their washed rung out knitwear in paper tissue and then brown paper. They put it to dry under a carpet for two days. When it was removed from the tissue, the footsteps that had pounded over the knit gave it a flat dry cleaned as new appearance. Laundering of delicates could still be a problem, but everything changed when mass produced synthetic garments arrived.

Mary Quant and the Mini Skirt

By 1966 Mary Quant was producing short waist skimming mini dresses and skirts that were set 6 or 7 inches above the knee. It would not be right to suggest she invented the fashion mini skirt. In 1965 she took the idea from the 1964 designs by Courrèges and liking the shorter styles she made them even shorter for her boutique Bazaar. She is rightly credited with making popular a style that had not taken off when it made its earlier debut.

Quant found London girls seeking newness only too willing to try her new daring short mini skirt. The fashion trend took off because it was so different and to wear it well you had to be youthful to get away with an outfit that was so controversial, particularly among adults. The Quant style was soon known as the Chelsea Look. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

1960s typical mini skirt length

The shapes Quant designed were simple, neat, clean cut and young. They were made from cotton gabardines and adventurous materials like PVC used in rain Macs. They almost always featured little white girly collars.

The Mid-1960’s Hairstyle

The five point hairstyle that says 1960s

Mary Quant also sported a sharply cut geometric hairstyle. One of the most famous and favoured cuts of the era was the 5 point cut by Vidal Sassoon. The hairstyles and the short mine skirts and min dresses made the mid and late sixties fashion look.

Provincial more bouffant variations of the asymmetric cut fringe circa 1968.

The Unsung Mini Skirt Inventor – John Bates

John Bates was one of the most influential British designers of the 1960s. Ernestine Carter the fashion historian thought him the unsung inventor of the mini skirt. His mini dresses were the shortest, had the barest midriffs and the models wore the least undergarments – he preferred a bra-less silhouette. In 1959 he had set up the Jean Varon label and later a label under his own name. His influence in the sixties was such that he dressed Diana Rigg in The Avengers series. Other celebrities of the day such as Twiggy, Sandie Shaw, Jean Shrimpton and Dusty Springfield all wore his fashion designs. But so did the masses as he also designed for important key department stores in the UK.

John Bates has never been given enough credit for his role in the rise of the mini skirt. The facts are that John Bates was making shorter skirts long before others. But Mary Quant was the facilitator of this novel idea who was really noticed. She got the mini skirt out among trendy young girls about town and it soon became copied and popular everywhere.

Quant was copied everywhere and another famous name of the sixties was Barbara Hulanicki of Biba. Biba of course was a sixties hit with girls who loved fashionable and funky looks at a value price.

That Was The Week That Was

The London TV Saturday night programme ‘That Was The Week That Was’, watched by half the UK nation had some time earlier shown a model wearing a dress with a belt that enabled the model to lift the dress up showing the possible various shorter lengths that designers were forecasting hemlines would rise to in the next six months. The audience laughed and gasped and viewers across Britain tittered, but within less than a year the shorter length was firmly established with under twenties and soon after their mothers too began wearing a short mini skirt.

Typical of the era the opening lines of the show were ‘that was the week that was, it’s over let it go…’

It was typical of the 1960’s attitude of let’s get on with the future, making it a very fast moving decade in fashion, lifestyles, innovations and morals. The fashion mini skirt became one of the icons that symbolized this era. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Death of Stockings

What made the mini really acceptable was the introduction of pantyhose known mostly today as tights. It was hard to wear a mini dress with stockings and feel confident, but with tights there was protection from the elements and no unsightly glimpse of stocking tops. Stockings died in the mid 1960s and were only revived as leg wear in the 1990s or else kept for the bedroom.

Pantyhose

When tights were first introduced in the 1960s it liberated women from girdles, roll-ons and suspender belts. It’s difficult to know which came first the skirt or the tights, but the introduction of seamless stockings had started the tights revolution. What is certain it is unlikely the one could have existed without the other as no groomed young lady ever went out bare legged then.

A pair of Wolsey tights cost about £1 in 1965 and with careful daily washing they could be made to last a month. Marks and Spencer was soon churning out lower cost versions. Obviously planned obsolescence has been introduced since then for all brands, as most of us now find it difficult to make them last for more than a day or two’s wear.

Tights in the late 60s were often patterned with arrangements of diamonds or other motifs and a favourite colour of the era was a golden brown called American Tan. Fishnet tights were also popular briefly. Lurex glitter tights in gold or silver were a hit for the Christmas period.

1960s Footwear

Lower kitten heels were a dainty alternative to stilettos Pointed toes gave way to chisel shaped toes in 1961 and to an almond toe in 1963.

Flat boots also became popular with very short dresses in 1965 and eventually they rose up the leg and reached the knee. A cult for Dr. Scholl clog sandals worn in offices and outdoors was all the rage in the mid to late sixties in the same way that Birkenstocks were popular in the 1990s.

Pinafores and Knits

Knitted twin sets were still worn, but often the items were worn as separates. Square, V or round neck pinafore dresses in plain or tartan wool fabrics were teamed with polo neck jumpers or tie neck blouses. Other combinations were burgundy plum pinafores worn with white or mustard blouses.

Picture of two women wearing dresses with cutaway shoulders.

A sleeved variation of the button through version of the pinafore was called a coat dress and it was worn with or without a skinny rib fitting sweater. It was often worn with a half belt at the back waist.

All clothes were narrow shouldered and cut in at the armholes to properly reveal the arm and its shoulder joint. Even short sleeve versions were set well into the armscye.

Baby doll dresses of 1966 were full and flared into tent shapes mostly with cutaway armholes or/and a halter neck. They were made of transparent tulles, lace or chiffons plain or tree bark mounted over a matching lining or could be made of crinkled cotton crepe fabrics.

Lace of all types from Broderie Anglaise to guipure to crochet effects over coloured linings or flesh toned linings were often seen.

Black polo neck sweaters made popular by the Beatles cover album were often worn under check pinafore dresses. The dresses were usually solid colours of red or purple wool material. Checks of black and white such as dog or hound’s-tooth or Prince of Wales check. Black and white was a sixties combination and was used in op art dresses and block pieced dresses worked in Mondrian style. Black patent accessories complimented all these combinations.

One of the easiest ways to get the sixties look was to wear short little coloured gloves with a hole cut out to reveal the back of the hand. The gloves were similar in appearance to golf gloves of today. With the gloves coloured plastic beaded raffia knit bags and plastic coloured bangles and chandelier earrings made of large sequin discs were all high fashion accessories that lasted about 5 years.

All of these trend setting outfits and accessories could easily be obtained from Wallis, Richards, Etams, Biba or Chelsea Girl shops. Marks and Spencer did their bit and brought a shorter young junior range to teen girls in an effort to cut the cost. The range did not have the added on adult purchase tax that clothes had in pre VAT days. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

O utdoor Clothes

Outdoor looks were achieved by using fabrics like wool, Terylene or cotton gabardine, corduroy, leather, suede or mock suede fabrics made up as car coats. Also cheaper alternatives such as padded nylon diamond quilted anoraks or cotton anoraks with toggles and Austrian peasant embroidered braids were quite common.

T rousers

The mini dominated fashion and women sometimes needed a practical alternative smarter than jeans that could be worn day or evening. Quite formal trousers worn with a tunic, shirt, skinny rib or matching suit jacket were acceptable in certain work situations and liked as alternative evening wear when made from slinkier materials.

Trousers were made from Courtelle jersey, cotton velvet, silky or bulked textured Crimplenes, lace with satin, and Pucci style printed Tricel. Hipster versions were popular and very flared versions developed by the late sixties, with every style ultimately translating into denim jeans. Its worth noting that the hipsters of the 60s were not quite as low cut along the pelvic line as low rise jeans of 2005.

So Many Influences on 1960’s Styles

Many things influenced fashion in the 1960s. Social mobility, daring fashion photography, easier travel abroad, the Vietnam war, new music of the Beatles and their much copied hairstyles, retro military and ethnic clothes, musicals, pop art and film all played a part.

Jackie Kennedy in the early 1960s wearing her trademark pill box hat and three quarter sleeves.

Courrèges clean cut sharp 1960’s design.

I have already looked at Mary Quant and the role of pantyhose, but other major 60’s influences included the trend setting globally photographed Jackie Kennedy.

In addition Emilio Pucci’s exotic psychedelic beautiful fabric prints, Courrèges’s space age sculptured designs were as important as the fresh approach to fashion as that of Yves St. Laurent. The then youthful designer Yves St.Laurent made a clean forward looking fashion design image with his Mondrian inspired dress.

Yves St. Laurent’s much copied Mondrian inspired shift dress.

Rock Around the Clock

By the 1960s the Twist, the Shake and the Locomotion ousted the paired dancing couples of earlier generations. Only for the last few dances of the evening was the Smooch allowed for couples to romantically hold each other as they made their play to walk a partner home. Some stalwarts continued to rock and jive and to wear Teddy Boy gear.

New Synthetic Yarns in the 1960s

Many of the fashions of the 1960s existed because of the fabrics. They introduced new fabric properties and when synthetics were mixed with natural fibres there was improved performance in wear. Some had been invented years earlier in the 1930s and 1940s, but it was only in the 60s that huge production plants for synthetic fibres sprang up globally.

In the UK in the 1960s Marks and Spencer was instrumental in bringing Elastomerics from America to their range of bras, corsetry and bathing wear. Other manufacturers and fashion retailers soon followed.

Meanwhile as man made fibres gained a hold, the Yorkshire woollen industry began to contract at an alarming rate. Job losses were inevitable and yet so often the newer man made yarn companies settled in areas where there was already a body of knowledge and a heritage of spinning, knitting or weaving.

Du Pont and ICI were the giants of synthetic manufacture producing a wide range of fabrics under trade names relating to Polyamide, Polyesters, Polyurethanes, Polyolefins, and Polyacrylonitriles the polyvinyl derivative. All the fibre bases could be used as bulked or fine yarns dependant on fibre extrusion method and final finishing. The name often related to the country or plant where the fibre was produced for example Enkalon was Irish made nylon whereas Crylor, an acrylic yarn was made in France.

Polyamide is nylon. It came under trade names such as Nylon 6, Celon, Enkalon, Perlon, Bri-Nylon, Cantrece and others. Polyester was known variously as Terylene, Dacron, Terlenka, Trevira, Kodel, Diolen, Tergal and Lavsan. Polyurethane is the generic name of the elastomeric family of stretch fibres like Spandex, Lycra and Spanzelle.

All these man made synthetic fibres began to be used in bras, underwear, swimwear and sportswear. Lycra eventually found its way into fabric mixes to aid crease recovery, wearing ease, fit and stretch. Polyvinyl derivatives produce polyacrylonitriles and this includes Orlon, Acrylic, Crylor, Courtelle and Creslan. Modified acrylics such as Dynel and Teklan were first used to make fake furs and fake hair for wigs in the sixties. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Read more about 1950s girdles, petticoats, bras and stockings in the 1950s section.

Biba History

In 1964 Barbara Hulanicki founded Biba with her husband. The team developed a small fashion shop in Abingdon Road, Kensington. The original Biba concept was the retail forerunner of low cost value fast fashion today and the type of pieces found in Primark or George at Asda. Biba sold low priced versions of high fashion items particularly the Quant mini skirt. Biba and the Biba style of make up application was also a huge sixties look. The Biba Art Deco store of the 70s was the place to be seen hanging out.

After expanding too fast, too soon, there were financial problems at Biba and Dorothy Perkins took a majority stake in the business in 1969. After some corporate machinations Barbara Hulanicki left Biba and the trademark name in 1975. Later the Biba business was sold on again. Meanwhile in the following forty years Barbara Hulanicki has had a successful career in both interiors and fashion and continues to design from barbarahulanickidesign.com

As for Biba – in the late C20 th decades, other licensees sold products under the Biba name. The label has a chequered past and after a much heralded fashion revival again in 2006, the trademark fell at the post again and the owner went into administration in the 2008 recession.

In 2008 the UK department store House of Fraser acquired the Biba trademark name. In October 2010 after a very successful launch and sell out of some Biba pieces, House of Fraser declared Biba their top selling fashion line. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Read more about 1950s girdles, petticoats, bras and stockings in the 1950s section.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: أعظم وأغلى حفل في التاريخ. حضره العالم كله وغابت عنه السعودية. حفل شاه ايران (كانون الثاني 2022).