القصة

مشط الذهب والجواهر ، فالنسيا



أواني زجاجية كلاسيكية من Culver Mardi Gras نمط 22K Gold Jester مرصع بالجواهر أكواب الشرب خمر Culver Barware شريط منتصف القرن

زجاجيات كولفر خمر. نمط ماردي غرا. بما في ذلك محفوظات Culver Glassware ومعلومات التعرف على أنماط مكبر الصوت.

Mardi Gras Pattern Culver Glassware: أكواب شرب ذات طابع نيو أورليانز عيار 22 قيراط. هذه النظارات الرائعة والنادرة من الستينيات الذهبية المرصعة بحجر الراين ، هي من نمط الذهب المسطح ، مع أحجار الراين الفعلية ، والتي تعتبر أندر هذا النمط.

تاريخ نمط Mardi Gras: كانت شركة Culver Glass Company & # 039s أول تشغيل للأواني الزجاجية بنمط Mardi Gras حوالي عام 1959 - 1962. يتكون التصميم من أوراق ذهبية مسطحة ومجوهرات زجاجية. يبدو أنه كان هناك عدد قليل جدًا من هذه المنتجات ، ومع ذلك تم بيعها في مجموعات تقديم ضخمة من 24 إلى 48 كوبًا. تشمل الاختلافات في هذا النمط الأرقام المدعومة باللون الأزرق أو الذهبي أو الأسود.

1962 -؟ شهد الإصدار الثاني ، المصنوع من المجوهرات المصنوعة من الذهب والزجاج السميك ، المنسوج / البارز ، اللامع عيار 22 قيراطًا. (هذه هي المفضلة لدي)

1969 - 1983 ؟: كانت هذه النسخة الأخيرة هي الأكثر زخرفة ، مصنوعة من كرات ملونة بالمينا بدلاً من المجوهرات الزجاجية. يبدو أن تواريخ إنتاج هذه الإصدارات المختلفة أو نمط Mardi Gras متداخلة ، ومع ذلك بقي الإصدار الأخير في الإنتاج ، حتى أوائل الثمانينيات في مجموعات صغيرة من 4 إنتاج.

هناك بعض الاختلافات في هذا النمط حيث قد ترى دعمًا باللون الأزرق أو الذهبي أو الأسود أو حتى الأخضر على الأرقام الذهبية. لم أفهم بعد كيف يرتبط هذا بالمواعدة ، لكنها مشكلة بالنسبة لي عند جمع القطع لبيعها كمجموعات ويجب أن تكون شيئًا يجب البحث عنه إذا كنت تجمع القطع الخاصة بك وترغب في أن تتطابق معها.

تاريخ Culver Glassware: يكتنف الغموض بشكل غريب ، تأسست Culver في بروكلين ، نيويورك في أواخر الثلاثينيات من قبل إيرفينغ روثنبرغ. في الثمانينيات من القرن الماضي ، أنهت Culver إنتاج الزجاج الخاص بها وبدأت في الطباعة من الفراغات الزجاجية ، ومعظمها صنع في الصين ، ولكن قدمته أيضًا شركات أمريكية مثل Libbey. عند الانتهاء من إنتاج الزجاج ، انتقلت الشركة إلى نيوجيرسي وبقيت هناك حتى أغلقت في أوائل التسعينيات.

العملية السرية لإطلاق النار بالحرارة عيار 22 قيراطًا من الذهب إلى الزجاج ، ماتت مع آخر فرد معروف من العائلة كان متورطًا في العمل ، في ذلك التاريخ المشؤوم المعروف الآن باسم 11/9.

بالنسبة للجزء الأكبر ، لم تبدأ Culver في إنتاج الزجاج المزخرف بالذهب حتى أواخر الخمسينيات والثلاثينيات من القرن الماضي ، وكانت الكثير من قطعها المصنوعة قبل هذا الوقت غير موقعة وغير مسماة وغالبًا ما يصعب التعرف عليها.

في أوائل الستينيات ، أتقنت Culver Glassware العملية السرية (التي لا تزال) لإطلاق حرارة عالية من الذهب عيار 22 على الأواني الزجاجية ، مما سمح بعرض سميك ، محكم ، ذهبي وحجر الراين ، والتي تعاملت بشكل أفضل مع اختبار الزمن.

كانت الثروة وفيرة في الولايات المتحدة في أواخر الخمسينيات وحتى الستينيات ، وكان وقت الغداء & quottwo martini & quot في متناول اليد. خلقت التألق الرومانسي لهوليوود وسحر فيجاس حقبة جديدة من الأكل الفاخر ، سواء في الخارج أو في المنزل.

Culver ، بالإضافة إلى عدد قليل من مصممي النماذج الزجاجية الآخرين مثل Georges Briard (الذي بالمناسبة ، ليس شخصًا ولكنه اسم شركة) ابتكر أنماطًا باروكية مزخرفة & quotBaroque & quot ، تحاكي

مع إصدار نمط فالنسيا ، انتشرت الشعبية وسرعان ما اعتبرت كولفر هدية الزفاف لـ & quotUp & Go & quot ، حيث أصبحت متوفرة في أرقى المتاجر الكبرى. أبقت العائلة وموظفو أمبير عملية إطلاق النار بالحرارة العالية 22 قيراط على الزجاج من أجل الدوام بالقرب من السترة.

في سبعينيات القرن الماضي ، عندما كانت غرف المعيشة الغارقة والسجاد المتعرج ملكًا ، أدى الطلب على خدمة الكوكتيل الفخمة إلى الطلب على مجموعات أدوات البار الفخمة بنفس القدر. كان المارتيني في المنزل والعمل شيئًا شائعًا. حتى أنه كان متوقعًا ، وظواهر أقل توثيقًا في منتصف القرن وأوائل السبعينيات ، فإن تصميم & quotGothic Revival & quot و & quot

التعرف على الأواني الزجاجية والأنماط الخاصة بـ Culver: الحقائق المتعلقة بتحديد زجاج Culver بالعلامة ، للإشارة إلى تاريخ التصنيع ، غير دقيقة للغاية على الإنترنت. تم توقيع القطع في نص التمرير من الثلاثينيات إلى أواخر السبعينيات ، ولكن ليس جميعها وغالبًا ما تكون قطعة رئيسية واحدة فقط إذا تم بيعها في مجموعة ضخمة (والتي تم بيع معظم المجموعات الأكثر جمعًا اليوم في مجموعات كبيرة).

في الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبحت الحروف الكبيرة شائعة ، لكنني رأيت قطعًا من الثمانينيات مع توقيع التمرير القديم أيضًا. لقد قمت أيضًا بإرسال توقيع التمرير مع INC في النهاية. المؤشر الأكثر دقة هو إضافة INC إلى حروف العلامة (سواء كانت كتلة أو نصية) ، والتي توجد فقط في قطع الثمانينيات إلى التسعينيات. دخلت الملصقات الورقية حيز التنفيذ في منتصف إلى أواخر الثمانينيات أيضًا ، لذا فهي عبارة عن تصوير هراء إلى حد كبير حيث يتعلق الأمر بالتوقيع ، إذا سألتني.

آنية زجاجية Culver موقعة أو غير موقعة: على الرغم من أن بعض الجامعين يفضلون توقيع الأواني الزجاجية الخاصة بهم. لا يبدو أن توقيع Culver على قطعة ما يرفع بأي شكل من الأشكال من قيمتها أو قابليتها للتحصيل. في الواقع ، معظم قطع Culver Glassware ذات نمط Mard Gras وغيرها من أندرها وأكثرها قابلية للتحصيل غير موقعة ، حيث تم بيعها في أغلب الأحيان في مجموعات ضخمة بما في ذلك Martini Pitcher و Ice Bucket ، مع توقيع هاتين القطعتين الرئيسيتين فقط. (من الصعب العثور على هذه الأشياء ، احصل عليها إذا رأيت واحدة)

مواعدة Culver Glassware: كملاحظة جانبية ، أعتبر التاريخ الذي ظهر فيه النمط ، أكثر أهمية من وقت إنشاء العنصر بالفعل. تم تصميم أنماط مثل Cranberry Scroll أو Emerald Scroll في البداية في الستينيات ، ولذلك أعتبرها زجاج منتصف القرن من الستينيات ، بغض النظر عما إذا كانت قد طُبعت في الستينيات أو الثمانينيات.

المرة الوحيدة التي قد يظهر فيها اختلاف واضح بين نفس النمط الذي تم إجراؤه في الستينيات أو الثمانينيات هي إذا كان النمط المطبوع في الأصل على الزجاج من صنع Culver Glass المدلفن في أواخر الثمانينيات عندما بدأ Culver في استخدام الفراغات مسبقة الصنع. العديد من الفراغات المصنوعة من زجاج Libbey ليست بنفس الجودة ويمكن ملاحظتها على الفور من النظرة الأولى. تم ختم جميع قطع Libbey Glass في الجزء السفلي من الزجاج باستخدام Libbey L. بغض النظر عن هذه الحقيقة ، فإن قطع Libbey نادرة جدًا ، وقليلة ومتباعدة ، مما يجعلها مرغوبة للغاية من قبل محترفي التجميع.


مجموعة من الأحجار في معرض مجوهرات - تصوير ستيفانو تينتي - Shutterstock.com

متجر ذهب في بونتي فيكيو في فلورنسا - تصوير بريندان هوارد - Shutterstock.com

صناعة الذهب وترصيع الأحجار الكريمة

إبداعات الحرفيين في الذهب - تصوير كلوديو زاكيريني - Shutterstock.com

طابع تذكاري من عام 2000 - ذكرى دار المجوهرات الإيطالية - تصوير نفتالي - Shutterstock.com

معرض ومعرض OroArezzo التجاريين

مجموعة متنوعة من اللآلئ والتصاميم الأخرى

صياغة ذهب ايطالية صنع في ايطاليا في أفضل حالاتها. كيمياء الماضي والحاضر ، إنها مجرد تمثيل واحد للحب الإيطالي للجمال ، والدراية الحرفية التي تعود إلى العصور. لا عجب على الإطلاق أن إيطاليا رائدة على مستوى العالم في صناعة المجوهرات والذهب.

يزدهر هذا المكان المخصص في الفخامة الإيطالية في عدد قليل من "مناطق الذهب" في جميع أنحاء شبه الجزيرة: وعلى رأسها تلك الموجودة في فالينزا ، أحد الأسماء البارزة عالميًا. ليس بعيدًا عن المدن الرئيسية في شمال إيطاليا (مثل جنوة وميلانو وتورينو) ، فإن فالينزا منطقة تضم ثماني بلديات متجاورة حيث يتم إنتاج وبيع مجموعة كبيرة من المجوهرات والذهب. فالنزا نفسها - وهي أيضًا مدينة مهمة لمعرض ميلانو 2015 - ستفتتح متحف ديل جيويلو أو متحف المجوهرات عام 2015.

تفتخر فالنزا ، وهي مدينة صغيرة في منطقة بيدمونت ، بأكبر عدد من شركات الذهب والمجوهرات الحرفية في البلاد ، فضلاً عن التقاليد الحرفية عالية الجودة والتقدم الكبير في طريقة الابتكار التقني والأسلوبي والمادي. المستوى المرتفع للتصميم محليًا ، والإنتاج القوي ، معرض ومعرض معروف على نطاق عالمي، والأكاديميات التدريبية ومعاهد الدراسة المتجذرة في الأراضي والتقاليد المحيطة تجعل من فالينزا وجهة مميزة للسياح ، الفضوليين والباحثين عن هذا الخيط المختلف والمميز من صنع في إيطاليا.

بالطبع الصياغة هي مهنة مهمة في جميع أنحاء بيل بايس لكل منطقة سماتها وتخصصاتها الخاصة ، حيث غالبًا ما تدار الشركات العائلية.

منطقة أخرى مماثلة لتلك الموجودة في فالنزا هي فيتشنزا بمصنوعاتها الفضية والذهبية (كما هو الحال مع جميع صائغي المجوهرات الإيطاليين تقريبًا ، وهذا يشمل أيضًا الإبداعات المصنوعة حسب الطلب) ، والمجوهرات الفاخرة ، والطلاء بالذهب ، والصيني ، والديكور المنزلي ، والنقش و التماثيل. تصل ثلاثون في المائة من صادرات منطقة فيتشنزا إلى روسيا وتركيا والإمارات العربية المتحدة. بعد ذلك ، كانت أريتسو ، التي اشتهرت بأهميتها الطويلة في صناعة الذهب ، ومدارسها ومراكزها البحثية ، تزود قطعها تاريخياً لأكبر صائغي المجوهرات في فلورنسا.
تستضيف مدينة توسكان المعرض التجاري السنوي ومعرض & quotأرو أريتسو، & quot مع آلاف المشغلين من إيطاليا والخارج المشاركين. لا تحسب هي نابولي ، مع حي عمره 2000 عام يمتد من نيابوليس القديمة إلى توري ديل جريكو.

تشمل أحداث المعرض القطاعية الأخرى فيتشنزا أورو و أوروجيما في أريتسو. وفي الوقت نفسه ، من بين أشهر ماركات المجوهرات والذهب في إيطاليا دامياني وروبرتو كوين وميلونا (أيضًا الراعي لملكة جمال إيطاليا 1997).


صندوق الجواهر

هل هناك أي شيء ساحر أكثر من علبة مبطنة بالمخمل مليئة بالأحلى المتلألئة؟ من تلك التي تعزف نغمة إلى اللون الأزرق الأيقوني لنسخة جلد تيفاني ، صندوق المجوهرات هو أحد العناصر الزخرفية القليلة التي تشترك فيها جميع النساء تقريبًا.

من المرجح أن يكون صندوق المجوهرات موجودًا بمجرد وجود مجوهرات لوضعها في الداخل. لكن دعونا نلتقط القصة في العصور الوسطى. قبل الخزائن وصناديق الأمانات (أو حتى أقفال الأبواب) ، كان أمن المنزل مصدر قلق بالغ ، وفي ذلك الوقت ، كان الحديد هو أكثر المواد مقاومة للسرقة لحماية الأشياء الثمينة. لسوء الحظ ، لم يكن الخيار الأكثر عملية إذا كنت بحاجة إلى الانتقال. نظرًا لأن قابلية النقل كانت ضرورية لأسلوب الحياة في العصور الوسطى ، فإن معظم صناديق الحفظ مصنوعة من الخشب ومغطاة بالجلد ومربوطة بالحديد لمزيد من الأمان.

خلال هذه الفترة ، كان العريس غالبًا ما يهدي خطيبته صندوق مجوهرات مليئًا بالجواهر (أو ربما فارغًا بوعود بالجواهر القادمة). للتأكيد على نقطة الصندوق ، قد يكون الجلد منقوشًا بالنقوش المناسبة ومشاهد التودد. كان الخيار المفضل هو اقتباس من قصص كريتيان دي تروا ، شاعر القرن الثاني عشر: "سيدة ، أنت تحمل المفتاح / ولديك النعش الذي تقفل فيه سعادتي."

يمكن للعريس المحتمل شراء الصناديق ذات الألقاب الفارغة التي يمكن ، بعد الشراء ، رسمها يدويًا باستخدامه.

استمرت عادة تقديم صندوق مجوهرات لسيدة عند خطوبتها حتى عصر النهضة. في فلورنسا ، كان الاتجاه السائد هو استخدام صندوق مستطيل برائحة المسك ، مزين بمشاهد صيد ذات أوراق ذهبية. يرمز الأيل الجريح إلى العاطفة الجسدية ، لذلك كانت هدية مع القليل من الفروم.

رسم توضيحي لأليس باتولو (مهداة من كتب كرونيكل)

لم تنتظر نساء عصر النهضة بالضرورة أن يقدم الرجل المجوهرات (أو الصندوق!). كان لدى العديد من النساء صناديق معلقة على الحائط في غرفة نومهن بجوار مرآة صغيرة. عند ارتفاع القدم ، ستحتوي على صندوق أصغر للمجوهرات بالإضافة إلى العناصر الأخرى اللازمة لتواليت المرأة: الماكياج ، والمساحيق ، والإسفنج ، والدبابيس.

خلال القرن الثامن عشر ، كان الحجم الأكبر هو الأفضل. كهدية زفاف ، قدم لويس السادس عشر لماري أنطوانيت صندوق مجوهرات بحجم طاولة صغيرة.

مصنوع من خشب التوليب ، وكان متوازنًا على أرجل كابريول منحنية بدقة ، ومزينة بلوحات خزفية من الأزهار ، ومرسومة يدويًا بالورود. ولكن حتى صندوق المجوهرات بحجم الطاولة لم يكن كافيًا لحمل جواهر ملكة فرنسا المستقبلية. حسب التقاليد ، قدمت العائلة المالكة الفرنسية للعروس الجديدة جميع جواهر الملكات السابقات - مثل زوج من الأساور الماسية التي تكلف ما يصل إلى قصر في باريس. لاستيعاب الكنوز ، طلبت ماري أنطوانيت "خزانة ماسية" ضخمة. كان ارتفاعها ثمانية أقدام ونصف وعرضها 6 أقدام ، مع صدف اللؤلؤ ، ورخام أخضر بحري ، وتفاصيل مذهبة ، كانت الخزانة مشرقة في الخارج مثل الجواهر التي بداخلها.

كان لدى ماري أنطوانيت مجلس الوزراء ، وكان لدى النساء المكسيكيات أسرارهن. كانت هذه الصناديق المربعة المنخفضة على أقدام كعكة مستديرة مزينة بصدف السلحفاة والعظام والمرايا المرصعة بأنماط هندسية. على الرغم من أنها كانت جميلة بما يكفي لعرضها ، إلا أنها غالبًا ما كانت مخبأة تحت الأسرة أو مخبأة في خزانات سرية للحماية من السرقة.

ولم تكن السيدات فقط اللواتي لديهن تخزين متقن لحليقتهن الشابة منبهرين ببريق بسيط. بعد فترة قضاها في أوروبا لإضافة القليل من الصقل القاري إلى تعليمه ، أمر دوق آثول الاسكتلندي بصندوق صغير على شكل المعبد الروماني سيبتيموس. صُمم الصندوق بحيث يفتح في منتصف الطريق ليكشف عن صواني صغيرة ، وكان الصندوق يضم مجموعة الدوق من العملات المعدنية والميداليات. كان نشاطه المفضل بعد العشاء هو استعراض المجموعة التي كان الصندوق جزءًا من العرض. بصندوق مجوهراته المتقن ، كان الدوق يأخذ صفحة من سلالة الملوك الأكثر إبهارًا ، لويس الفرنسي. كان لدى لويس الخامس عشر صندوق مجوهرات كان كبيرًا بما يكفي ليتم تسميته بخزانة ذات أدراج مبطنة بالمخمل الأزرق لتخزين مجموعة نقود احتفلت بالأحداث العظيمة في عهده. كان لحفيده لويس السادس عشر ميدالية مذهلة مزينة بنسخة من خشب الماهوجني تنافس تلك التي تملكها زوجته ماري أنطوانيت من حيث الحجم والديكور.

كانت كل ميدالية مصنوعة من الشمع والريش والأجنحة مرتبة لتشبه الطيور والفراشات والنباتات. في عام 1796 ، أضاف اختراع صانع الساعات السويسري أنطوان فافر بعدًا آخر إلى علب المجوهرات. كان Favre قد طور بالفعل مشطًا فولاذيًا مضبوطًا جعل صناديق الموسيقى الضخمة في السابق محمولة بحجم الجيب. تم دمجها في صناديق المجوهرات في القرن التاسع عشر. ولجذب المزيد من المتسوقين بالمال للإنفاق ، تمت إضافة تماثيل ميكانيكية - مثل راقصة الباليه أو طائر غناء - للتحرك عند فتح غطاء الصندوق.

انخفضت مبيعات علب المجوهرات ، الموسيقية والصامتة ، خلال الحرب العالمية الأولى ، عندما كان التفاخر محل استياء. ثم في العشرينات من القرن الماضي ، صنعت Coco Chanel مجوهرات الأزياء العصرية ، وبدأ عصر ذهبي للزينة بأسعار معقولة. كانت خزانة المجوهرات في متناول كل امرأة ، ولا تزال كذلك حتى يومنا هذا.

إذا كان الماس (الحقيقي أو المزيف) هو أفضل صديق للفتاة ، ألا تحتاج إذن إلى مكان للاحتفاظ به؟

(أعيد طبعه من عناصر المنزل بقلم إيمي أزاريتو بإذن من كرونيكل بوكس ​​، 2020)

أعلى الصفحة: علبة مجوهرات مبطنة بالمخمل تناقشها الكاتبة إيمي أزاريتو في كتابها الجديد عناصر المنزل: تاريخ غريب وراء الأشياء المنزلية اليومية ، من الوسائد إلى الشوك (كرونيكل بوكس ​​، 19.95 دولارًا). الصورة عن طريق: picspree.com.

تابعوني على Instagram: @ aelliott718

تابع JCK على Instagram: تضمين التغريدة
تابع JCK على Twitter: تضمين التغريدة
تابع JCK على Facebook: تضمين التغريدة


كيف يتم صنع kasavu sari وكم من الوقت تستغرق العملية؟

يعتمد وقت الإنتاج كليا على العد. سيستغرق الساري العادي مع حد وشريط فقط على القطعة النهائية من ثلاثة إلى خمسة أيام. ولكن إذا كانت تحتوي على زخارف ، فسيستغرق الأمر أكثر من ذلك بكثير. عندما تكون هناك زخارف متقنة للغاية (مثل تلك الموجودة على ساري الزفاف) ، فقد يستغرق الأمر ما يصل إلى شهر لأن كل ذلك يتم عن طريق اللحمة اليدوية. الأسعار تختلف أيضا تبعا لذلك. إذا اشتريت من مجموعة ، يمكنك الحصول على ساري قطني أساسي مقابل 3000 روبية (وهو ، في رأيي ، أقل من سعره كثيرًا) ، ولكن مع الزاري يمكن أن يصل إلى روبية ونصف الكح - اعتمادًا على مقدار الذهب و لقد ذهب العمل فيه.

النساج يعمل في النول

يجب أن يكون الخيط مغزولًا يدويًا بشكل تقليدي ، لكن في هذه الأيام يستخدمون خيوطًا من صنع المطاحن (الغزل اليدوي باهظ الثمن ويصعب إنتاجه بكميات كبيرة). لقد وضعوا هذا الغزل في عملية طويلة قبل النسج ، وخاصة في Chendamangalam ، هذه العملية هي التي جعلتهم علامة GI. بمجرد الحصول على الخيط ، يتم نقعه في الماء لمدة سبعة أو ثمانية أيام ، ويتم ختمه يوميًا (يقوم الحرفيون بذلك بأقدامهم) أثناء نقعه ، لإزالة الأوساخ والنشا والتأكد من أنه طري تمامًا.

يُنزع الخيط بعد أسبوع ويُصبغ جزء منه (إذا لزم الأمر). ثم يصنعون الالتفاف ويمدوا الخيط. لكن وفقًا للتقاليد ، يجب أن يتم هذا التمدد بين الساعة الرابعة والسابعة صباحًا - اعتبرت درجة الحرارة والغلاف الجوي خلال تلك الساعات مناسبين لهذه العملية. من الناحية الفنية ، يجب شد الخيط في منطقة مفتوحة ، ولكن من الصعب هذه الأيام العثور على هذا النوع من المساحة.

قبل وضع الاعوجاج على النول ، يقوم الحرفيون بإعادة نشاها في الصباح وتركها حتى تجف. ثم يقومون بنشاها مرة أخرى وتنظيفها بمشط مصنوع من ألياف جوز الهند. يجفف حتى الساعة 7 صباحاً ثم يوضع على النول. هذا الخيط المشدود نظيف وممتص ، ويتم إضافة النشا حتى لا ينكسر في النول. أبعد من ذلك ، لا توجد عملية حياكة بعد. يخلعونه من النول ويضعونه على الرف.


مشط الذهب والجواهر ، فالنسيا - التاريخ


يعرّف مصطلح "البربرية & quot بشكل فضفاض مجموعة واسعة من الناس وأنماط الفن الموجودة
إلى جانب الثقافات "المتحضرة" في البحر الأبيض المتوسط ​​والصين والشرق الأدنى. Barbaras هي كلمة يونانية من أجل & quotforeign & quot ، ولكنها تعني حرفياً & quotstammering & quot ، بعد الصوت المماثل للألسنة غير اليونانية. نظرًا لأن الثقافات البربرية كانت في الأساس غير متعلمة ، فنحن نعرفها في المقام الأول من خلال الثقافة المادية الغنية والفن الذي أنتجته.

كان تأثير وتبادل الأفكار وأساليب الفن بين الثقافات & quotbarbarian & quot و & quotcivilized & quot عملية مستمرة. كان اليونانيون والإتروسكيون على اتصال بثلاث مجموعات أساسية من & quotbarbarians & quot - وهم السلتيون والسكيثيون والتراقيون. تُستمد المعرفة الحديثة لهذه الثقافات إلى حد كبير من التحقيقات الأثرية ، على الرغم من أن أحد المصادر الأدبية - هيرودوت ، الجغرافي اليوناني والمؤرخ الذي كتب في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد - يصف الثقافة السكيثية بشكل واضح. تعاملت الإمبراطورية الرومانية الشاسعة مع مجموعات مختلفة من & quotbarians & quot التي حلت محل ما سبق - السكان السلتيون اللاحقون ، والسارماتيون ، ومجموعات الشعوب الناطقة بالجرمانية الذين هاجروا من الشمال إلى جنوب روسيا وأوروبا الشرقية. في أواخر القرن الرابع الميلادي ، وصلت قبائل Hunnic من آسيا الداخلية ، والبرابرة الحصيلة & quot ، إلى جنوب روسيا. أجبر هذا السكان الجرمانيين والسارماتيين على الغرب وبدأ العملية التاريخية المعروفة باسم فترة الهجرة ، والتي حولت الإمبراطورية الرومانية إلى أوروبا في العصور الوسطى.

كانت & quotKeltoi & quot إلى اليونانيين أو & quotGalli & quot إلى الرومان شعوبًا تتحدث الهندو أوروبية وانتشرت ثقافتها من أعالي الدانوب وشرق فرنسا جنوبًا إلى شمال إيطاليا وشبه الجزيرة الأيبيرية وشمال إفريقيا غربًا إلى البلدان المنخفضة والجزر البريطانية و شرق البلقان وآسيا الصغرى. يظهر المظهر الأول للفن السلتي على الأشياء التي عُثر عليها في أكثر من ألف مقبرة تم التنقيب عنها في هالستات ، وهي مستوطنة لتعدين الملح في جبال الألب ، بالقرب من سالزبورغ في النمسا. في هذه المرحلة من العصر البرونزي ، والتي بدأت في أواخر الألفية الثانية واستمرت حتى منتصف القرن السادس قبل الميلاد ، تألفت & quotart & quot إلى حد كبير من أعمال معدنية وظيفية ولكنها متطورة للغاية مصممة للزينة الشخصية ولتزيين الأسلحة وتركيبات الخيول والعربات. من المحتمل أنه تم إنتاجه تحت رعاية الأميرية وهو في الأساس هندسي وغير تمثيلي بطبيعته. المرحلة الثانية ، العصر الحديدي ، استمرت من حوالي 500 قبل الميلاد إلى الفتوحات الرومانية في أواخر القرن الثاني وأوائل القرن الأول قبل الميلاد ، وتسمى La Tene ، بعد مستوطنة ووديعة نذرية على شواطئ بحيرة نوشاتيل في سويسرا. تشتق أنماط La Tene المبكرة من الزخارف الكلاسيكية والنباتية ، مثل النخيل والمخطوطات. لكنها تتضمن أشكالًا حيوانية ورؤوسًا بشرية في هيكلها المنحني. اعتمادًا على المنطقة ، تطورت هذه الأنماط بطرق مختلفة حيث أصبحت العناصر التمثيلية غالبًا أكثر غموضًا وتجريدًا ، والتصاميم الهندسية المستمرة أكثر مرونة ، وغالبًا ما تكون مدعومة بأنماط معقدة قائمة على البوصلة. كانت بعض المتغيرات الأسلوبية خطية تمامًا ، محفورة على أسطح مستوية ، بينما كانت أخرى أكثر بلاستيكية وطبيعية. لا يزال الفنانون يعملون بشكل أساسي في المعادن ، ويفضلون الذهب وسبائك النحاس والحديد ، ويضيفون أحيانًا ترصيعات من المرجان أو الكهرمان أو المينا. تم تزيين المجوهرات الشخصية لكل من الرجال والنساء والأسلحة والدروع وزخارف الخيول بشكل متقن ، وكذلك الأشياء اليومية مثل المرايا وتركيبات الأوعية. كانت الحلقات أو حلقات العنق رموزًا للمكانة في العديد من المجتمعات السلتية ، والتي جاءت جنبًا إلى جنب مع الشعر الطويل واللحية والسراويل للدلالة على & quot ؛ بربري & quot ؛ في التمثيلات اليونانية والرومانية. عمل الفنانون السلتيون أيضًا في الخشب والحجر ، وأنتجوا منحوتات تمثيلية كبيرة لكل من البشر والحيوانات ، ويبدو أن العديد منهم قد استخدم في معابد عبادة أو كعلامات قبر. بعد الفتح الروماني ، نجت المتغيرات المجردة من النمط السلتي في المقام الأول في الجزر البريطانية النائية ، ليتم استثمارها بقوة جديدة من قبل الحرفيين في النصف الثاني من الألفية الأولى.

الضربات الكلاسيكية والبربرية

احتل التراقيون الأراضي الواقعة خارج المدن اليونانية حول البحر الأسود في الغرب والسكيثيين في الشمال والشرق. هذا الأخير يتاجر في القمح والفراء. من الشمال عبيد وذهب وكهرمان. كانت تلال الدفن السكيثية في جنوب روسيا عبارة عن مستودعات للفخار اليوناني اليومي المدفون جنبًا إلى جنب مع المجوهرات والأواني والتجهيزات الذهبية المذهلة التي تعكس التقاليد الكلاسيكية والبربرية. كانت بعض العناصر ، مثل القلائد والأقراط والأواني الطقسية يونانية بحتة في كل من الأسلوب والوظيفة الزخارف الأخرى ، مثل الصدريات الكبيرة والأمشاط ، كانت أشكالًا محشوشًا مزينة على الطراز اليوناني ، لكن الأشياء الأخرى كانت محشوشًا تمامًا في كل من الزخرفة والوظيفة. بعض الأشياء في الفئة الثانية ، والتي يجب أن يكون قد صنعها حرفيون يونانيون لعملاء محشوشين ، تحمل صورًا طبيعية للسكيثيين أنفسهم ، وهم يشاركون في المعارك ، وحلب الأفراس ، وخيول الأحذية. هذا التناقض مع التمثيلات التجريدية والمنمقة للحيوانات المستخدمة لتزيين أحزمة الخيول ومع تمثيلات قتال الحيوانات ، المستمدة في النهاية من مصادر الشرق الأدنى القديمة. يميز مزيج مماثل من التقاليد اليونانية والفارسية والبربرية أيضًا الأشياء من المقابر التراقية على الشواطئ الغربية للبحر الأسود ، والمركزة في بلغاريا ، على عكس الاكتشافات السكيثية ، صُنع العديد منها من الفضة ، وربما يعكس المعادن المحلية مصادر. قد تعكس الكمية الهائلة من المعادن النفيسة وزخارفها الغزيرة الذوق & quot؛ البربري & quot؛ ، ولكن بشكل عام ، فإن زخرفة جميع هذه السلع الفاخرة هي على أعلى مستوى.

الفاليرا الذهبية مع قط يهاجم أيل ، Ol'gino Mound ،
القرن الخامس قبل الميلاد.
متحف علم الآثار في الأكاديمية الوطنية الأوكرانية للعلوم ، كييف

مشط ذهبي يظهر معركة ، Solokha kurgan ، أوكرانيا ،
أوائل القرن الرابع قبل الميلاد.
متحف الأرميتاج الحكومي ، سان بطرسبرج

غطاء سرج من اللباد مع زخرفة تصور الأيائل ، كورغان 2 ، بازيريك ، ألتاي ، سيبيريا ، القرن الخامس قبل الميلاد. متحف الأرميتاج الحكومي ، سان بطرسبرج. الأقواس التي تحتوي على نقاط مستخدمة على الورود هي نموذج سهوب نموذجي مشتق من الفن الإيراني

كانت السهوب ، وهي الأراضي العشبية الشاسعة التي تمتد عبر أوراسيا ، في العصور القديمة ، كما هي الآن ، موطنًا للشعوب الرعاة الرحل وشبه الرحل من أصل قوقازي ومنغولي. كانوا على اتصال ، بشكل سلمي وعدواني ، بالحضارات العظيمة المستقرة في العالم القديم - الآشوريون والفرس والإغريق والرومان والهنود والصينيين - وكان فنهم مزيجًا غنيًا من رموزهم الثقافية مع تلك الحضارات. التقاليد الكلاسيكية. كان الكثير من الأعمال الفنية التي أنتجوها عبارة عن أعمال معدنية صغيرة محمولة وعلب خشبية ، ومناسبة لنمط حياتهم ومحافظة الأسلوب لعدة قرون. كانت القبائل الأساسية التي تعرفت عليها الحضارات الغربية هي السكيثيين ، وخلفائهم السارماتيين ، وأخيراً ، في أوائل العصور الوسطى ، الهون. تم ذكر السكيثيين الناطقين باللغة الإيرانية لأول مرة في المصادر الآشورية في منتصف القرن السابع قبل الميلاد. في غضون قرنين من الزمان ، امتدت أراضيهم من نهر الدانوب إلى نهر الدون والشمال إلى الحدود بين الغابة والسهوب ، لكن نفوذهم الثقافي امتد إلى الجنوب الشرقي إلى القوقاز والغرب إلى دوبروجا مع فرع شرقي بعيد في سيبيريا. وصف هيرودوت الحياة اليومية للسكيثيين ، الذين شربوا حليب الفرس ودفن موتاهم تحت أكوام ترابية ضخمة ، مصحوبة بتضحيات بشرية وحيوانية. وقد تم تأكيد ملاحظاته من خلال أعمال التنقيب في هذه التلال أو الكورجان ، حيث تمتلئ غرفها تحت الأرض ليس فقط بالتضحيات ولكن بمقابر ذهبية رائعة. في الشرق ، تم اكتشاف مجموعة مذهلة من مدافن السكيثيين في غرف خشبية في جبال ألتاي في سيبيريا. حافظت التربة الصقيعية على أجساد البشر ، بما في ذلك رجل موشوم بالكامل ، ولا تزال الخيول ترتدي اللجام الخشبي المتقن وغطاء الرأس. تُظهر المنسوجات الملونة ، مثل البجعات المحشوة ثلاثية الأبعاد المصممة للتعليق من أعلى الخيمة ، ثراء أسلوب الحياة البدوي ، بينما تشهد السجادة الصوفية المعقدة ، وهي الأقدم في الوجود ، على اتصالات تجارية بعيدة المدى بين السكيثيين والأخمينية الفرس. كان أسلوب الحيوان الذي طوره السكيثيون قويًا ومنمقًا ، حيث كان يصور الحيوانات والطيور بأهم سماتها (القرون ، والكفوف ، والمناقير) بشكل مبالغ فيه. تم تطبيقه على رموز الأحوال الشخصية مثل أبازيم الحزام وزخارف الخيول والأسلحة مثل اكيناكيس (سيوف قصيرة) ، فؤوس قتال ، وحالات قوس. واصل السارماتيون الإيرانيون نسخة مبسطة من هذه الزخرفة الحيوانية ، وغالبًا ما يتم تنفيذها في صفيحة ذهبية مكدسة مزينة بتطعيمات فيروزية. تم العثور على الحلي بهذا النمط ، التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الثاني الميلادي ، عبر منطقة واسعة تمتد من أفغانستان إلى القوقاز وعبر جنوب روسيا. تُصوِّر الكتابة على الجدران ، التي يعود تاريخها إلى العصر الروماني ، السارماتيين على أنهم فرسان راكبون يحملون رماحًا طويلة ومغلفين مع أنفسهم وخيولهم ببدلات من الدروع. مثل السكيثيين ، تم دفن قادتهم تحت أكوام ضخمة. كشفت الحفريات الأخيرة في أوكرانيا في مجمع kurgan المسمى & quotDatschi & quot ، بالقرب من آزوف عن كميات كبيرة من الحلي والأواني الذهبية المرصعة بالأحجار شبه الكريمة بأسلوب متعدد الألوان أثر على فن فترة الهجرة اللاحقة.
الهون ، الذين ظهروا دون سابق إنذار في بحر آزوف في عام 369 م ، اعتُبروا تقليديًا أكثر البرابرة وحشية وقبحًا جسديًا. من المحتمل أنهم تحدثوا بلغة تركية أولية ، وعلى الرغم من أن أصولهم لا تزال غامضة ، فلا شك في أن إحدى القطع الأثرية الأساسية - القدور البرونزية الكبيرة ذات المقابض الحلقية - يمكن تتبعها عبر السهوب إلى الحدود الشمالية للصين. في أواخر القرن الرابع وأوائل القرن الخامس ، شكلوا تحالفات مع القبائل السارماتية والجرمانية وكثيراً ما حاربوا مع الرومان ضد البرابرة الآخرين. لقد نجحوا في انتزاع إعانات كبيرة من الذهب من الحكومة الرومانية ، سواء لدفع مقابل خدماتهم أو لإبقائهم في مأزق. بمجرد إنشاء قاعدة قوتهم في بانونيا ، بدأ اتحاد الهونيك بقيادة أتيلا (توفي عام 452) في النهب والغارات إلى الغرب ، وظل غير مهزوم حتى معركة كارثية في الحقول الكاتالونية في فرنسا ، حيث كان الحلفاء الهون. عانى القوط الشرقيون والبورجونديون من خسائر فادحة. نحن نعرف عنهم من المصادر التاريخية أكثر مما نعرفه من علم الآثار ، حيث أنهم أحرقوا جثث موتاهم ولم يؤسسوا أي مستوطنات. كانت أروع زخارفهم مصنوعة من صفائح ذهبية مرصعة بعقيق كابوشون. اتخذ العديد من هؤلاء أشكالًا غير كلاسيكية ، مثل الأكاليل وقلادات المعبد ومقابض السوط.

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


محتويات

ارتدت آلهة باثيني وغود داديمون تصميمات المجوهرات هذه لأول مرة. في وقت لاحق ، تم تزويد أفراد العائلات المالكة بمجوهرات مماثلة أدت إلى نشأة مجموعات المجوهرات Kandyan. يوجد رسم لآخر ملكة كاندي في عام 1815 وهي ترتدي مجوهرات كانديان. كانت زوجة الملك راجاسينغي.

لا يزال هذا التقليد سائدًا اليوم إلى حد ما من خلال ممارسة العائلات الكندية النبيلة لنقل مجوهراتهم من جيل إلى آخر ، من الأم إلى الابنة في حفلات الزفاف كجزء من المهر. حفلات الزفاف في كانديان هي احتفالات باهظة مع احتلال المجوهرات مركز الصدارة لتسليط الضوء على سلالة كانديان لتلك العائلة. ضمنت هذه الممارسة بقاء مجموعات مجوهرات كانديان في دوائر مختارة من عائلات كانديان دون إطلاق سراحها للعالم الخارجي. في بعض الأحيان ، تقرر العائلة إنشاء مجموعة جديدة ذات تصميمات ومعادن حديثة ، وعند هذه النقطة ستبلغ العائلات الأخرى بإصدار المجموعة القديمة وتقدم الاتجاهات الأحدث لبعضها البعض.

أطقم الزفاف هي أهم قطع مجوهرات كانديان. إنها مصنوعة يدويًا وتتكون من 26 قطعة مجوهرات تزين العروس من الرأس إلى الخصر. تتكون المجموعة عادة من القمر والشمس ، وسلسلة الرأس ، وحنجرة كاراباتي ، والأقراط ، و 3 دلايات مع سلاسل ، وقلادة بيثي ، وقلادة أغاستي ، وأساور ساري (سميكة) ، وأساور جدي ، والحوادية (سلسلة الورك). تم صنع معظم هذه المجوهرات باستخدام خمسة أنواع من المعادن مثل الذهب والفضة والنحاس والرصاص والنحاس الأصفر. كل هذه العناصر مطلية بالذهب. الرقم "5" كان يعتبر رقماً ميموناً واعتبر أنه يجعله أقوى بخمس مرات. هذه العناصر مدمجة بأحجار هندية حمراء وبيضاء مصممة خصيصًا لتتماشى مع التصاميم المذهلة.

مجموعات الزفاف نادرة مع عدد مختار فقط من العائلات التي تمتلك المجموعة بأكملها. هذه عناصر لهواة الجمع.

تتكون مجموعة المجوهرات من عقد وغطاء رأس وثلاث حلق.

  • الحلقات الثلاثة هي:
    • (أولاً) البجعة البيضاء تظهر نقاءً للعذارى غير المتزوجات ،
    • (الأوسط) قلادة حمراء ماكارا للسيدات المتزوجات.
    • (ثالثا) البجعة الحمراء لعروس الوطن.
    • 3 شقيقات المعلقات المعروفة باسم باداكام ، المعلقات المحظوظة ، تصميم متقن لملابس السهرة.
    • المعلقات ماكارا ذات السلاسل والأقراط ، ثلاثة منها رقم ميمون لجلب الحظ السعيد.
    • طقم اجاستي حجر نادر من الذهب للارتداء النهاري مع اللى او الفساتين.

    تم العثور على هذه الأحجار فقط في سري لانكا يرتديها الصغار والكبار على حد سواء يعرضون حجر Agasti في كؤوس ذهبية. يتكون الطقم من عقد وأقراط وأساوران من Agasti.

    كانديون هم أشخاص يأتون من عاصمة تل كانديان وأحفاد مملكة كانديان. Their customs and traditional habits are still preserved to a great extent with families giving parents and their elders an important role to play. In many ways their lives are unaffected by the rest of the world as they continue to follow Avurudu and prehera (king's parade) in August where you can see these jewellery items being displayed.

    Kandy city stands apart from the rest of the country in many aspects. Even today the royal palace, now a Buddhist center, performs its rituals according to the royal decrees issued by the last king, Rajasinghe II of Kandy, and does not follow regulations issued by the state.

    Due to its historical importance, Kandyan jewellery is highly priced and is at the heart of Ceylonese culture representing the glorious times of the Raja (Kings).

    In 1815 when the British entered the citadel, Kandyan jewelry caught the attention of the British officials resulting in some of the sets being shipped off to the Royal family in England as gifts, later becoming popular amongst women in high society in England.

    Even today Kandyan jewellery sets are auctioned off at the best auction houses in the United Kingdom and Europe with a throatlet and necklaces being valued at £5000 to £8000 and the entire sets being sold for prices ranging from £50,000 to £200,000 depending on the design and antiquity of the sets. In Sri Lanka these sets are available on a seasonal basis for a dollar rate for outsiders.

    Some of the noble Kandyan families still living today include Ellwela, Nugawela, Nugapitiya, Ratwatta, Halangoda, Weragama, Menikdiwela, Delpitiya, Palipane,Kobbekaduwe Molamure Muttettuwegama Aluvihare, Hulangamuwa, Tenne, Galagoda, Lenawala, Mampitiya, Rambukwelle, Mediwake, Meegastenne, Amunugama, Mollagoda, Molligoda, Panebokke, Dunuwilla and Madugalle.

    There is much information about the Kandyan Kingdom and culture in the book Kandyan Kingdom, then and now by P. B. Alahakoon.


    A Trove of Medieval Art Turns Up in Texas

    A hoard of medieval artworks and illuminated manuscripts missing since they disappeared from an ancient castle town in Germany in the final weeks of World War II, appears to have surfaced in this small farm town in north-central Texas, 15 miles from the Oklahoma border.

    Evidence from interviews with art experts, lawyers and rural neighbors points to a former Army officer, Joe T. Meador, a reclusive art lover and orchid fancier who was stationed in Germany at the end of the war and who died here in 1980, as the man who carried off one of the biggest art thefts of the century.

    The artworks that disappeared in the theft were kept for centuries in the cathedral of Quedlinburg, a medieval town in Saxony-Anhalt State, now in East Germany. In 1945, shortly before the German surrender, the treasures were hidden in a mine shaft southwest of town. They disappeared a few days after American troops occupied the area, on April 18, 1945.

    One missing artwork, a sumptuously illustrated and illuminated ninth-century version of the Four Gospels in a jewel-encrusted gold and silver binding, was recovered in April by a private West German foundation. Representatives of the organization, the Cultural Foundation of the States, paid what they called a finder's fee of $3 million to a lawyer for an American seller. Part of the deal - concluded in Switzerland, where such transactions are protected by law - was that the American's name would never be revealed.

    Dietrich Kotzsche, a leading specialist in medieval decorative art at the State Museum of West Berlin, said the Quedlinburg treasures are worth ''perhaps more than a van Gogh painting.''

    In addition to the Four Gospels manuscript, the treasures include a small silver reliquary, inlaid with enamels and precious stones, with side panels of carved ivory a liturgical ivory comb a second manuscript, dated 1513 several rock crystal flasks, and gold and silver crucifixes and other gifts from the kings and emperors who ruled various German states in the 9th and 10th centuries.

    The loss of the artworks was investigated by the United States Army, but the effort was dropped in 1949, when Quedlinburg became part of East Germany.

    ''It is one of the world's greatest art thefts,'' said Florentina Mutherich, former deputy director of the Institute for Art History in Munich and co-author of a study of imperial medieval art.

    Richard M. Camber, a London medieval art expert, said yesterday that the missing artworks were ''rare beyond belief'' and that it was ''impossible to estimate their value since no such objects have ever been offered on the market.''

    A participant in the purchase of the Four Gospels said in a telephone interview that a number of the missing Quedlinburg treasures are in the vault of the First National Bank here in Whitewright, a town (population 1,760) whose most conspicuous features in the years since a shopping mall went up nearby are empty storefronts and caved-in roofs.

    The treasures, said the participant, who insisted on anonymity, have been used by the bank as collateral for a loan.

    John R. Farley, president of the First National Bank of Whitewright, said he had no comment about the matter. Details of how the Quedlinburg treasures were stolen and brought to the United States may have died with Joe Meador. Connections Reports of Efforts To Sell Manuscripts In April 1945, when the treasures disappeared, First Lieut. Joe T. Meador was assigned to the 87th Armored Field Artillery, the unit that occupied Quedlinburg and guarded the mine shaft after the treasures had been discovered there.

    A longtime neighbor of Mr. Meador, who worked in a hardware and farm equipment store that Mr. Meador and his brother Jack ran and who spoke on the condition that he not be identified, said that on occasion Mr. Meador had shown employees of the store elaborate and richly bound gold and silver manuscripts and other unusual items.

    Three years after Mr. Meador's death in 1980, his brother-in-law, Dr. Don H. Cook, a dentist who was raised in Whitewright but who practices in Mesquite, Tex., sought professional evaluation of two medieval manuscripts, one bearing the date of the more recent Quedlinburg manuscript, said John Carroll Collins, a Dallas estate appraiser who was retained by Dr. Cook.

    Decherd H. Turner, director of the Humanities Research Center, a research library at the University of Texas in Austin, said Jack Meador had at one point shown him slides of two medieval manuscripts similar to those from Quedlinburg and tried to sell them to him.

    When asked by Mr. Turner how he had acquired the manuscripts, Jack Meador replied that he had inherited them from his brother, who had 'ɿound them in the gutter'' in Germany during the war, Mr. Turner said.

    Later, John S. Torigian, a Dallas lawyer who represents Jack Meador, tried to sell the Quedlinburg manuscripts to Mr. Turner at the research center and to a Paris rare book dealer, Paul-Louis Couailhac, said Mr. Turner and Mr. Couailhac.

    Mr. Torigian is believed by manuscript experts to have been the agent who sold the Quedlinburg Gospels to Heribert Tenschert, a Bavarian art dealer who in turn sold them to the West German foundation in April in Switzerland.

    Mr. and Mrs. Cook declined to discuss the matter, and Jack Meador referred all questions to Mr. Torigian. Mr. Torigian did not return repeated telephone calls.

    Ely Maurer, assistant legal adviser for cultural property at the State Department, said those who knowingly transport stolen art across international or state borders may be in violation of the National Stolen Property Act. Interests Texas to Europe, A Student of Art Joe Tom Meador was born in 1916, the oldest of four children of Claude and Mabel Meador of Arkadelphia, Ark. When he was a year old, his family moved here and his father established a hardware and farm equipment store. In 1938, Mr. Meador received a bachelor of arts degree from North Texas State University at Denton, Tex., having majored in art.

    Mr. Meador then went to Biarritz, France, and studied art. Those who knew him well said his interest in art was inspired by his mother, who studied at the Art Institute in Chicago and in Kansas City, and who taught art at Ouachita Baptist College in Arkadelphia before her marriage. In Whitewright, she taught classes in ceramics, oil and china painting.

    Two days after the Japanese attack on Pearl Harbor, Joe Meador enlisted in the Army. As a member of the 87th Armored Field Artillery Battalion, he took part in the Normandy invasion, and fought his way across France and Germany. He was frequently a forward observer directing fire from his unit.

    On April 19, 1945, three weeks before the war's end, his unit occupied Quedlinburg. An unofficial history of the 87th Armored Field Artillery Battalion states that Lieutenant Meador was assigned to Headquarters Battery, one of three units that organized teams to search the town for weapons, radio transmitters and other contraband.

    It was 'ɺn intoxicated soldier,'' the unit history says, who accidentally discovered 'ɺ cave on the outskirts of the city'' filled with ''valuables, art treasures, precious gems and records of all sorts.'' Guarding this ''Nazi loot,'' the history states, became an ''important'' task for the 87th.

    It is not known how the treasures may have came into the hands of Lieutenant Meador or found their way to Texas.

    After Joe Meador's discharge in 1946, he taught art at a school in New London, Tex. When his father became ill, he moved back into his family's home at 407 South Bond Street here, and joined his brother Jack in running Meador Inc., the hardware and farm equipment business founded by their father.

    Meador Inc. and the town of Whitewright flourished, until a few years ago when a shopping mall opened nearby. Recollections A Reclusive Life Amid the Orchids Friends and neighbors recall that the war years had changed Joe Meador from an outgoing, friendly young man to a secretive one. ''He was a mystery,'' said the Rev. Dale Gore, the Meador family minister who was the pastor of the First Baptist Church. ''He was a loner, reclusive. He put part of his life behind him.''

    Avery Chisholm, who lived next door to the Meadors for many years, said, ''He was different, real strange.''

    Marshall Hasty, a former Chevrolet dealer who served as one of Joe Meador's pallbearers, said: ''Joe wanted to be an artist, but somehow he couldn't. He just didn't have anything in common with most people here, so he had to turn to other things.''

    One of the things he turned to was growing orchids. Mr. Meador built three greenhouses on a vacant lot behind the family residence. Within a few years, according to a local newspaper interview in 1960, he was cultivating more than 6,200 orchids representing 129 varieties.

    Merritt W. Huntington, who used to judge orchid shows with Mr. Meador, said: ''He was intellectual and witty. Joe used to say, 'Whitewright is the biggest city in Texas, but it hasn't been developed yet.' ''

    The few individuals who were invited to his home were impressed by ''the antiques, beautiful rugs and paintings,'' Mr. Gore recalled.

    On at least some occasions, Mr. Meador displayed treasures he said he had collected in Europe at the war's end, said a former neighbor who spoke on condition of anonymity. Mr. Meador displayed ancient-looking manuscripts written in gold to employees at the family store, said a former employee, who wished to remain anonymous.

    ''It was all Greek to me,'' said the former employee. ''I never did know what happened to that stuff after he died.'' The Trail Two Old Books And a Box Joe Meador died of cancer on Feb. 1, 1980, at the Whitewright Nursing Home.

    His sister, Jane Meador Cook, who served as executor of his estate, signed a statement on Sept 19, 1980, that the estate consisted of local real estate valued at $24,331 and stocks worth $81,225.57. In accordance with the will of Joe Meador, who never married, this property was distributed to Mrs. Cook and their brother Jack. A third brother, James Pat, had died in 1971. Mr. Meador's will also specified that his personal ''silver, china and crystal'' was to be divided among his nieces and a nephew. There was no mention of the Quedlinburg artworks.

    In January 1983, Mr. Collins, the Dallas estate appraiser, was asked by a Dallas lawyer to come to his office to evaluate ''two old books.'' Although in his usual appraisals he almost never encounters rare books or manuscripts, Mr. Collins had for two years studied medieval manuscripts as a graduate student at North Texas State University and was knowledgeable about the subject.

    When he arrived at the lawyer's office, Mr. Collins said after consulting his diary, ''three lawyers and two women'' gave him a large cardboard box to examine.

    ''I could immediately see that the box contained very fine and rare manuscripts in jeweled bindings,'' he said. ''I was furious at the way they were being treated, with the heavier one dumped on top of the other. In one of the relief sculptures on the cover of one manuscript, I could see that a figure's nose had been flattened. I scolded them for treating such objects as if they were last year's telephone directories.

    ''When I examined the manuscripts, according to the notes I made at the time, I thought the older was perhaps 9th or 10th century. There was elaborate filigree on the front cover and jewels. Inside were the Four Gospels. Everything was in gold - gold letters and gold portraits of the four Gospel writers. For me, handling such things was one of the fantasies of a lifetime.''

    Mr. Collins also made note of a date he discovered on the back of the more recent of the two manuscripts, which, he said, was 1513. That is the date on the still-missing Quedlinburg manuscript.

    ''They behaved very secretively,'' Mr. Collins said, 'ɺnd wouldn't allow me to take photographs or to measure the manuscripts.

    ''I asked where the manuscripts came from, and they would only say that they had been inherited. They asked how much they were worth. I told them they were probably stolen from Germany or somewhere in Europe at the end of the war, and that although they might be worth $2 million, they were worth almost nothing to them because they couldn't sell them legitimately. They just looked at me.''

    Under United States law, no one may gain legal title to stolen property.

    Mr. Collins said he was ''haunted'' by the manuscripts but heard nothing about them for three years. In March 1986, he recalled, he was summoned to a second meeting and introduced to five or six people who were said to be members of the family that inherited the manuscripts.

    ''I read them the law about stolen property,'' Mr. Collins said, 'ɺnd this time they agreed to let me have the manuscripts photographed.'' An appointment with a photographer was set up, but suddenly canceled, Mr. Collins said, and he heard no more.

    He wrote 'ɼook estate'' in his notes, and, as directed, sent his bill to Don H. Cook of Mesquite, who had given him his card. He received a check from Dr. Cook in payment.

    Meanwhile, there was a steady flow of rumors in the small world of bibliophiles that some very unusual medieval manuscripts were on the market.

    ''I wouldn't be surprised if every major dealer didn't have a nibble at them,'' said Christopher de Hamel, the manuscript specialist at Sotheby's in London. He added that no reputable dealers would have had anything to do with them once they realized the manuscripts had been stolen.

    In late 1985 or early 1986, Mr. Turner, who was then the director of the Humanities Research Center in Austin, was visited by Jack Meador and his son Jeff, who is an accountant in Austin, Mr. Turner said. They showed him slides of medieval manuscripts, which they offered to sell, he recalled.

    ''I thought I might faint,'' Mr. Turner said. ''I immediately told them these are probably the most valuable books ever to have entered the State of Texas. When I asked where they got them, the older man said his brother had found them in the gutter at the end of the war in Germany and had liberated them. They said he had died, and Mr. Meador was now the owner.''

    Mr. Turner said the Meadors arranged to have him fly to Dallas, where they said he could inspect the manuscripts and make an offer. But the day before the arranged flight, Mr. Turner said, Jeff Meador called to cancel the trip without explanation.

    When Mr. Turner described what he had seen to Mr. de Hamel, both men became convinced he had been shown slides of the Quedlinburg manuscripts. Mr. Turner said he then called Jeff Meador at his home, and was told by Mr. Meador that he and his father had sold the manuscripts and that he should speak to Mr. Torigian.

    Accordingly, Mr. Turner said, he met with Mr. Torigian and offered to raise $1 million privately so the manuscripts could be restored to their rightful place.

    ''Torigian made light of my offer,'' Mr. Turner said. Availability The Fate Of the Works Rumors about the availability of the manuscripts quickened in 1988. At the center of the talk was Hans P. Kraus, then the dean of rare book and manuscript dealers in New York, who had arranged the sale of a Romanesque manuscript called ''The Gospels of Henry the Lion'' to a West German consortium for $11.7 million at Sotheby's in London in 1983.

    He began to spread the word that ''something extraordinary'' would soon be available, said a museum curator who insisted on anonymity.

    'ɿrom the way he described it,'' the curator said, ''I now know he was talking about the Quedlinburg Gospels.'' Mr. Kraus died in November 1988. Thomas Kren, curator of manuscripts at the J. Paul Getty Museum in Mailibu, Calif., said that earlier this year he had been approached by a dealer to buy a medieval manuscript but that, as soon as he realized it was from the Quedlinburg hoard, he broke off the discussion.

    Mr. Couailhac, the Paris book dealer, who spoke through his lawyer, said he had been approached by Mr. Torigian and had agreed to try to sell the older of the two manuscripts for $9 million.

    Mr. Couailhac said he had been angered when he learned that Mr. Torigian had suddenly sold the manuscript to the West German foundation for $3 million through another dealer. He said he was considering suing Mr. Torigian.

    West German cultural officials are hopeful of recovering the remaining Quedlinburg artworks.

    ''When all the treasures are finally returned,'' said Klaus C. Maurice, secretary general of the Cultural Foundation of the States in West Germany, which negotiated the return of the Quedlinburg Gospels in April, ''we must view them not only as a sign of our ancient past, but also as a reminder of what happens when a state goes out of control, as we did in the Nazi period, and suffers invasion.''


    ديلاوير

    Delawares were developed in 1940, in Delaware, by George Ellis. The were originally known as “Indian Rivers.” The breed originated from crosses of Barred Plymouth Rock roosters and New Hampshire hens. Although originally intended as a meat bird, Delawares make an excellent dual purpose bird. They are known to have a calm and friendly disposition, and lay jumbo brown eggs – about 4 per week in ideal conditions. Plus, let’s not forget to mention their beautiful plumage!


    Ancient Greeks were sometimes buried on wooden or bronze beds. [1]

    A number of early Anglo-Saxon bed burials, almost all dating to the 7th century, have been found in England, predominantly in the southern counties of Cambridgeshire, Suffolk and Wiltshire, but single examples have also been found in Derbyshire and North Yorkshire. The beds used in these burials were made of wood, and although none have been fully preserved, their presence can be inferred from the presence of iron fixtures and fittings, such as nails, cleats, grommets, brackets, headboard mounts and railings, that outline the rectangular shape of the bed in the grave. [2] [3] [4] However, in some cases it is not clear whether the iron fixtures found in a grave come from a bed or a coffin.

    The majority of the Anglo-Saxon bed burials are for young women, and many of the burials include items of jewellery and other grave goods that indicate that the dead person must have been wealthy and of high status during life. The high quality of the gold jewellery found in the bed burial at Loftus in Yorkshire suggests that the occupant of the grave may have been a princess. [5] On the other hand, some of the young women buried on their beds have pectoral crosses or other Christian emblems buried with them (Ixworth, [6] Roundway Down, Swallowcliffe Down, Trumpington), which has suggested the possibility that they may have been abbesses, who in the early Anglo-Saxon period were recruited from noble families. [7]

    In addition to laying the deceased on a bed, some of the bed burials exhibit other features that mark them out as special, and relate them to ship burials, such as the bed being placed in a chamber (Coddenham, Swallowcliffe Down), or a barrow being raised above the grave (Lapwing Hill, Swallowcliffe Down). [8] In at least two sites (Loftus and Trumpington), a grubenhaus (sunken floored building) has been excavated close to the bed burial, and it is possible that the deceased was laid out in the grubenhaus before burial so that mourners could pay their respects to her. [3] [9]

    The complex and elaborate funeral practices that must have been associated with a bed burial have been well described by archaeologist Howard Williams:

    The artefacts, body and grave would have interacted to create a complex sequences of practices and performances in the funeral. We can imagine the digging of the grave, perhaps the lining of the grave with timber shorings, and perhaps a temporary shelter over the grave in the hours or days until the body is ready for burial. We then have the lowering of a bed into the grave, followed by the clothed body together with a set of discrete deposits. Each would have required persons approaching the grave and passing them down to those in the grave itself with the body. Finally, after the funeral had approached completion, the grave would have been back-filled and the mound raised. [2]

    Interring the deceased on a bed suggests that sleep was seen as a metaphor for death. [2] Furthermore, the Old English word leger (modern English lair), literally meaning a "place where one lies", was used to refer to both beds and graves in Old English literature, which emphasizes the symbolic equivalence of the bed and the grave. [10]

    List of Anglo-Saxon bed burials Edit

    About a dozen Anglo-Saxon bed burials, as well as several possible bed burials, have been excavated from the 19th century onwards, as listed in the table below.

    In several Viking ship burials from Norway and Sweden, including the Oseberg ship burial (dated to 834) and Gokstad ship burial (dated to the late 9th century), the deceased had been laid out on beds. However, true bed burials, in which the bed is buried directly in the ground are not known. [25] [26]


    شاهد الفيديو: cara main ikan di LIKEE modal dikit 4 biji up banyak (ديسمبر 2021).