القصة

متحف بوتيرو


متحف بوتيرو هو متحف فني يقع في منطقة لا كانديلاريا في بوغوتا ، كولومبيا. تأسس المتحف في عام 2003 ، بعد وصية كبيرة من فرديناند بوتيرو في عام 2000. ويضم اليوم واحدة من أهم المجموعات الفنية في أمريكا اللاتينية ويستقبل حوالي نصف مليون زائر كل عام.

تاريخ متحف بوتيرو

يعد فرديناند بوتيرو أحد أشهر الفنانين الأحياء في كولومبيا: أسلوبه ، Boterismo ، فريد من نوعه ، حيث يرسم ما أسماه "الأشخاص الكبار" - أشخاص ذوو أبعاد مبالغ فيها ، عادةً كوسيلة لانتقاد أو تهكم الشخصيات البارزة. صعد إلى الشهرة العالمية في التسعينيات ، وتم عرض أعماله على مستوى العالم: حصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة في النحت المعاصر من المركز الدولي للنحت في عام 2012. في حين أن عمل بوتيرو ليس معروفًا بشكل كبير في أوروبا ، يمكنك التعرف على لوحته عام 1964 من البابا ليو العاشر ، الذي تحول إلى ميم مشهور.

كما رسم بوتيرو سلسلة مبنية على عنف المخدرات والكارتلات في كولومبيا في الثمانينيات والتسعينيات ، وتسبب في مزيد من الجدل مع سلسلة أبو غريب التي تناولت الانتهاكات في السجون العراقية من قبل الأمريكيين.

متحف بوتيرو اليوم

في عام 2000 ، ورث 123 قطعة من عمله الخاص و 85 عنصرًا آخر من مجموعاته لشعب كولومبيا ، وعمل مع Banco de la Republica لإنشاء بيئة يمكن من خلالها تقديرهم والاستمتاع بهم إلى أقصى حد. كان أحد شروط الوصية هو أن يكون المتحف مجانيًا للجميع ، حتى يتمكن الأشخاص من جميع مناحي الحياة والخلفيات من الاستمتاع والدراسة والتعلم من أعمال بوتيرو.

يظل المتحف وسيلة ممتعة للغاية لقضاء فترة ما بعد الظهيرة: يحتوي الجناح الشرقي على مجموعة بوتيرو ، بينما تضم ​​الأجنحة الأخرى أعماله الخاصة. المتحف مفتوح كل يوم ما عدا أيام الثلاثاء ، ويبقى مجانيًا للجميع.

للوصول إلى متحف بوتيرو

يقع المتحف في مكان مفيد في لا كانديلاريا ، حيث يمكن العثور على العديد من مناطق الجذب الثقافية الرئيسية في بوغوتا. يمكن الوصول إلى المتحف مجانًا ، ويقع في مبنى إداري استعماري قديم.


في عام 1881 ، قامت مجموعة ، بما في ذلك مانويل أوريبي أنخيل وأنطونيو خوسيه ريستريبو ومارتن جوميز ، بتأسيس متحف زيا على شرف فرانسيسكو أنطونيو زيا في مكتبة دولة أنتيوكيا ذات السيادة. احتوت المجموعة الأولى على الكتب والتحف التاريخية والفنية لمؤسسيها. تبرع أوريبي أنجل بمجموعته بشرط أن يكون أول مدير للمتحف. كانت هناك أيضًا مكتبة كجزء من المتحف.

تم تمثيل تاريخ القسم في الوثائق والأسلحة والأعلام وغيرها من العناصر من وقت الاستقلال الكولومبي إلى حرب الألف يوم. احتوت المجموعة أيضًا على قطع وصخور ومعادن وعملات ما قبل كولومبوس.

كانت المكتبة تحتوي على آلاف المجلدات المتعلقة بالتاريخ والفن والعلوم ، ومجموعة من الصحف الأولى في البلاد. في عام 1886 ، تم إصلاح الدستور وتغير وضع أنتيوكيا كدولة ذات سيادة إلى الوضع الذي تتمتع به اليوم كإدارة. نتيجة لذلك ، كان على كيانات مثل المتحف الاعتماد على الحكومة المركزية والحكام. تم إنشاء المتحف تبعا لقسم الإدارة.

أغلق المتحف ليصبح قصر رافائيل أوريبي أوريبي ، حاكم أنتيوكيا. تم تخزين جزء من المجموعة وتم إرسال الجزء الآخر إلى جامعة أنتيوكيو والأكاديمية التاريخية في أنتيوكيا.

في عام 1946 ، شعرت تيريزا سانتاماريا دي غونزاليس وجواكين جاراميلو سييرا ، من جمعية الشرف لتحسين ميديلين ، بالقلق من عدم وجود متحف تمثيلي في المدينة. اقترحوا إعادة فتح المتحف وبحثوا عن شخص يمكنه حماية المتحف من سيطرة الحكومة أو الإغلاق. لذلك أسسوا المتحف ككيان خاص غير ربحي.

في عام 1953 ، حصل المتحف على الوضع القانوني ، وافتتح أخيرًا في عام 1955 في Casa de la Moneda (Coin House) ، وهو نفسه مصنع aguardiente سابقًا. (المكان الآن هو Ala Experimental ، بجوار كنيسة فيراكروز). تم تسهيل الموقع من قبل البنك الوطني ، ومنحت مدينة ميديلين المبنى للاستخدام الحصري للمتحف.

في عام 1977 ، غير المتحف اسمه إلى متحف فرانسيسكو أنطونيو زيا للفنون في ميديلين. تم تغيير الاسم لتجنب الالتباس: لم يفهم السياح أهمية Zea وخلط السكان المحليون بين المتحف ومتحف Cera (الشمع).

في عام 1978 ، تبرع الفنان فرناندو بوتيرو بأول أعماله للمتحف. ثم تم اقتراح تغيير الاسم إلى متحف أنتيوكيا. تم قبول التغيير من قبل حاكم أنتيوكيا.

في عام 1997 ، بدأت عملية التجديد. في ذلك الوقت ، كان المتحف في ضائقة اقتصادية وكان عدد الزوار السنويين منخفضًا.

تحرير Museo 360

منذ عام 2016 ، مع وصول ماريا ديل روزاريو إسكوبار كمديرة ، تولى متحف أنتيوكيا مشروع Museo 360 الذي يسعى إلى تحديد المتحف كمساحة للقاءات والتأملات التي "تعترف بواقع المدينة ، بدلاً من إخفائها . " [1] يهدف Museo 360 إلى "تسوية الديون التاريخية للإقصاء والتمييز" والتغلب على "عدم القدرة على فهم الآخر ، وسط الخوف من الاختلاف." [1] وفقًا لإسكوبار ، تتمثل مهمة المتحف في "مراجعة التاريخ وقصصه ، وإنشاء قصص جديدة شاملة وتسمح لنا بفهم وجود مشاكل المدينة وأبطالها". [1] يسعى هذا النهج المؤسسي إلى إثارة التفكير في المسارات التاريخية التي أدت إلى حاضر المجتمع ، والدور الذي تلعبه المؤسسات الثقافية في هذه العمليات.

وبناءً على ذلك ، تدعو استراتيجية تنظيم المعارض الدائمة الزائرين للاستفسار عن دور تاريخ الفن والمتاحف في تعزيز البنى الاجتماعية الإقصائية. مثال آخر على نهج المتحف الجديد هو مشروع الإقامة الفنية للفنانة نادية غرانادوس التي طورت ، مع المنسقة كارولينا تشاكون ومجموعة من المشتغلات بالجنس في وسط مدينة ميديلين ، الكباريه / الأداء الحائز على جائزة Nadie sabe quién soy yo (لا أحد يعرف من أنا) في عام 2017. [1] منذ ذلك الحين ، قام فناني الأداء بتمويل مجموعة Las Guerreras del Centro (Downtown Warriors) ، وهي مجموعة جماعية لتسليط الضوء على حياة وقصص المشتغلين بالجنس من خلال العروض الفنية وحلقات الحياكة والأنشطة المجتمعية الأخرى. [2] [2]

Nadie sabe quién soy yo كانت بداية سلسلة من التعاون التنسيقي والتعليمي بين Las Guerreras del Centro ومتحف Antioquia. تشكل مثل هذه المشاريع التعاونية إزالة وصمة العار وتمكين ممارسات علم المتاحف النقدية التي تخلق مساحات جديدة للتبادلات والحوارات الاجتماعية داخل المتحف وخارجه. تظهر هذه المساحات من المتحف ، وتشكل روابط خارج جدران المتحف ، وتحول بشكل جذري علاقة المتحف مع بيئته الاجتماعية. [2]


Desde finales de los años 60، el artista colombiano فرناندو Botero había sido un destacado coleccionista de arte. Inicialmente de piezas precolombinas، postiormente de arte Colonial y más recientemente de dibujo، pintura y escultura moderna global. Hasta 1999، todas sus colecciones se hallaban dispersas en los apartamentos del artista en Nueva York، Paris، Montecarlo y Pietrasanta، además de un depósito en un banco suizo، en Bogotá.

Desde mediados de los noventa، Botero había planteado al Museo de Antioquia en Medellín، la posibilidad de donar su colección entera de arte. الحظر المفروض على الخطيئة ، قرار الاستئناف في لا توما دي ، من طرف طرف آخر ، أنتيوكيناس لو ليفو أسبتر لا بروستا ديل إينتونس ألكالدي دي بوغوتا ، إنريكي بينالوسا ، دي دونار سو كولكسيون في بوغوتا. Aunque Peñalosa propuso construir unnuevo museo para albergarla، el artista prefirió entregar su colección special de arte، valorada en más de 200 millones de dólares، al Banco de la República de Colombia، en Bogotá، Institución con una laradga trayesectoria de active la numismática، el arte y las bibliotecas، y en cuya Biblioteca Luis Ángel Arango había expuesto años atrás la serie de La Corrida.

En el año 2000، la colección llegó a Colombia después de una exposición en la Fundación Santander Central Hispano de Madrid (España). Tras este obsequio a Bogotá، por petición de las autoridades antioqueñas، el artista aportaría un conjunto reasonativo de piezas de su autoría al Museo de Antioquia (luego de su cambio de sede)، además de un conjunto de esculturas para el Parque متحف دي ديشو). Aunque ya el grueso de la colección de artistas internacionales había sido cedido por Botero a Bogotá، este decidió reunir un nuevo conjunto de cerca de 21 piezas (Matta، Lam، Stella، Rodin، إلخ.)، para ser donado al Museo de Antioquia ( en dos oportunidades).

La Curaduría del Museo Botero de Bogotá fue realizada by el mismo Fernando Botero con el apoyo de María Elvira Escallón y José Ignacio Roca. Una de las cláusulas de la donación، fue que ninguna obra donada podía ser prestada o cambiada de ubicación luego de colgada. Por ello، el montaje de las obras se mantiene tal cual como Botero lo decidió. La colección de 87 piezas de arte internacional donadas por el Artista، se divide en varios núcleos:

  • أونا سالا ديديكادا ، فنانون يوروبوس دي فاينز ديل سيجلو التاسع عشر ، إنسيوس ديل سيغلو XX ، كون búsquedas relacionadas con el Impresionismo. Este espacio incluye la obra más antigua de la colección "Gitana con Pandereta" de Jean-Baptiste-Camille Corot ، Artista pre-Impresionista. Del Impresionismo، hay dos óleos de Pierre Auguste Renoir، una vista de Ámsterdam de Claude Monet، óleos de Camille Pissarro y Gustave Caillebotte y una escultura de Edgar Degas. Obras posimpresionistas solo hay una: "Bebedora de ajenjo en Grenelle" de Henri de Toulouse-Lautrec. El mismo Botero Reconoció la dificultad de combar obras de artistas posimpresionistas (Van Gogh، Seurat، Cézanne) debido a su alto costo en el mercado del arte.

En esta misma sala se encuentran obras muy posteriores no relacionadas directamente con el Impresionismo، como un desnudo de Pierre Bonnard adquirido por Botero luego de una dura negociación a Ernst Beyeler، célebre coleccionista de arte o un edrato pintado موطن دي نويفا يورك.

  • La siguiente sala la abre una escultura de Salvador Dalí fechada en 1933، de la cual being una versión en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Aunque Botero Recoce que no le gusta Dalí ، اعترف أن que تشكلت من esta pieza porque ، يعتبر هذا المنتج بمثابة "أكمل" la colección.

El resto de la sala está Complada por óleos de Gran formato de artistas de corrientes muyiversas، que oscilan entre el surrealismo، el expresionismo، la nueva objetividad alemana y algunas obras cercanas al cubismo. Otras vanguardias como el Futurismo italiano، el Dadá، el cubismo temprano (sintético y analítico) y el expresionismo alemán más temprano، no están Representados. Botero ha recocido que no le interesa la corriente artística derivada de Duchamp y menos el arte abstracto (las derivaciones de Kandinsky o Klee) ، que ha calificado en Repadas ocasiones como meramente "decorativo".

De este espacio، son destacables dos óleos tardíos de Picasso (uno de ellos، inédito)، un óleo de Joan Miró (1953)، un óleo de Giacometti y، especialmente، una "Maternidad" (1936) de Max Beckmann، especialmente importante para لا تاريخي ديل آرتي. لا بيزا ، كيو بيرتينكيو أ كوابي بيكمان ، لا فيودا ديل أرتيستا ، إستوفو كولجادا إن إل قاعة de acceso del Apartamento de Botero en Nueva York.

  • La siguiente sala، está dedicada a dibujos del siglo XX aunque incluye un óleo de pequeño formato de Jacques Lipchitz (fechado en 1917). Son especialmente destacables un pastel de Edgar Degas، una acuarela pintada en 1922 por el alemán George Grosz، dos dibujos de Léger، uno de Henri Matisse، otro de Gustav Klimt y dos dibujos de Balthus، uno de ellos، un estudio Preparatorio para "Lección de Guitarra" (1934) ، comprado por Botero a la viuda del poeta Paul Éluard. Esta última obra، ha sido prestada en varias ocasiones al Metropolitan Museum de Nueva York y a la Tate Gallery de Londres.
  • La colección internacional Continua en el segundo piso con un espacio dedicado a las vanguardias americanas de mediados del siglo XX: comparten el espacio óleos de artistas latinoamericanos como Wifredo o Roberto Matta con obras de los norteamoonericanos Robert de Raus La única obra enteramente abstracta del espacio es un óleo de Robert Motherwell. Salvo un óleo de Kitaj، la Colección Botero ignora completeamente al arte pop (Warhol، Liechtenstein، etc) y al abstraccionismo más contundente (جاكسون بولوك ، سي تومبلي ، كليفورد ستيل ، مارك روثكو ، إلخ). Este sesgo ، قم بالرد على عدد كبير من الأشخاص الذين تم طرحهم بشكل كامل.
  • La siguiente sala posee varias obras importantes de la segunda mitad del siglo XX: un estudio para un niño de Francis Bacon، un Jean Dubuffet de 1963 (según algunos، la primera obra adquirida por Botero para su colección)، un Joaquín unres García y أنتوني تابيس (adquirido por Botero luego de haber hablado mal de Tàpies en una entrevista) ، entre muchas otras piezas.
  • El siguiente espacio، dedicado a la escultura، incluye obras de Aristide Maillol، Alexander Calder، Anthony Caro، Giacomo Manzú، Henry Moore y Max Ernst، entre muchos otros artistas.

Obras Impresionistas en el Museo Botero Editar

كلود مونيه. El Geldersekade de Amsterdam en invierno, 1871-1874.


دليلك إلى Medellín & # 8217s Museo de Antioquia

يقع Museo de Antioquia في منطقة وسط مدينة El Centro ، وهو مبنى كبير يطل على Plaza Botero المزدحم. موطنًا لمجموعة من المعارض ، يقدم المتحف نظرة ثاقبة فريدة لدور قسم أنتيوكيا وميديلين في قصته. سواء كنت من محبي الفن أو من عشاق التاريخ أو ترغب ببساطة في الاستمتاع بالحياة المحلية ، فإن رحلة إلى متحف أنتيوكيا تعد نشاطًا رائعًا. وإليك كيفية الوصول وماذا تراه في المتحف والخلفية الدرامية لفرناندو بوتيرو.

عنوان: كالي 52 # 43

ساعات العمل: 10 صباحًا - 5:30 مساءً من الاثنين إلى السبت ، من 10 صباحًا حتى 4.30 مساءً أيام الأحد والعطلات الرسمية

تكلفة الدخول: 18000 دولار أمريكي COP للأجانب ، و 12000 دولار أمريكي COP للكولومبيين (خصم 50٪ للأشخاص الذين تزيد أعمارهم عن 60 عامًا والطلاب ، وخصم 30٪ للمجموعات التي يزيد عدد أفرادها عن 5)

متاح لمستخدمي الكراسي المتحركة: نعم

Noticias كاراكول

كيفية الوصول الى هناك

استقل Linea A (الخط A) إلى Parque Berrío (توجد الآن إعلانات باللغة الإنجليزية في المترو تفيد بأن هذه المحطة مخصصة لمتحف أنتيوكيا). في المحطة ، اتبع اللافتات للوصول إلى المخرج في اتجاه Plaza Botero. بمجرد الخروج ، استمر في خط مستقيم لمسافة كتلة واحدة ، متبعًا اتجاه خط القطار أعلاه. سترى قريبًا مبنى كبير باللونين الأسود والأبيض - هذا هو قصر رافائيل أوريبي للثقافة ، وبداية بلازا بوتيرو. انعطف يسارًا بمجرد المرور بالقصر وعبر ساحة Museo de Antioquia.

سيعرف جميع سائقي سيارات الأجرة مكان Museo de Antioquia. ما عليك سوى قول "Museo de Antioquia (مثل" moo-seh-o de An-ti-oh-key-a ") لصالح" وسيأخذك إلى هناك. قادمة من Poblado - واعتمادًا على حركة المرور - يجب أن تكلف حوالي 10000 دولار أمريكي.

موقع يوتيوب

تاريخ متحف أنتيوكيا

تأسس المتحف لأول مرة في عام 1881 في موقع مختلف في ميديلين. بحلول عام 1997 ، كان المتحف يعاني من ديون كبيرة وكان لديه عدد قليل جدًا من الزوار. بعد محاولة شراء قطع للفنان المولود في ميديلين فرناندو بوتيرو على أقساط ، وعد بوتيرو بالتبرع إذا أمكن تحسين المتحف. تشمل هذه التبرعات الآن غرف النحت والرسم والرسم.

وبدعم من المدير الجديد للمتحف ، وحاكم أنتيوكيا ، وعمدة ميديلين ، بدأ مجلس إدارة المتحف في البحث عن موقع آخر. كان العمدة خوان جوميز مارتينيز هو من اقترح استخدام القصر البلدي القديم في إل سنترو للمشروع. تزامنت الفكرة جيدًا مع خطط تجديد الجزء المتدهور من المدينة ، وبعد فترة وجيزة ، بدأ بناء بلازا بوتيرو أيضًا.

في موقعه الحالي ، تم افتتاح متحف أنتيوكيا في 15 أكتوبر 2000. تم افتتاح جميع التماثيل الـ 23 في ساحة بوتيرو بعد عام. منذ أن تبرع بوتيرو لأول مرة لمتحف أنتيوكيا ، استثمر منذ ذلك الحين الكثير من أعماله الفنية في ميديلين مجانًا. يحظى باحترام كبير وأشاد من قبل Paisas لتفانيه في المدينة.

بينتريست

من هو فرناندو بوتيرو؟

حتى لو لم تكن معتادًا على فرناندو بوتيرو ، فمن المرجح أنك & # 8217 قد شاهدت عمله في جميع أنحاء العالم - بما في ذلك بارك أفينيو في مدينة نيويورك وشارع الشانزليزيه في باريس. في كولومبيا ، من المؤكد أن بوتيرو هو الرسام والنحات الأكثر إنتاجًا.

ولد في ميديلين في عام 1932. ذهب في البداية إلى مدرسة ماتادور لتعلم كيف يصبح مصارع ثيران ، ولكن بعد أن غير رأيه ، واصل متابعة الفنون ، والعيش في الخارج ودراسة أعمال الفنانين المشهورين في مدريد ، وباريس ، و فلورنسا.

تشتهر القطع التي صممها بوتيرو بأنها تضم ​​أشخاصًا ممتلئين وممتلئين وحيوانات وأشياء. لم يعتبر الفنان موضوعاته & # 8220fat & # 8221 بل اعتبرها استكشافًا للنسبة والحجم والشكل. يمكن التعرف على أعماله لأسلوبها المميز والمرح ، ومع ذلك فهي لا تزال تستكشف موضوعات مهمة.

تتراوح موضوعات بوتيرو من الحياة الساكنة إلى الشخصيات المحلية ومناظر المدينة هنا في أنتيوكيا ، إلى مصارعة الثيران والثقافة المحيطة بها ، والعنف المتزايد في عصر بابلو إسكوبار - وكل ذلك يتم بأسلوبه المميز "Boterismo". يوجد حاليًا أكثر من 100 عمل لفرناندو بوتيرو في متحف أنتيوكيا.

لا رأي

ماذا ترى في المتحف

قبل التوجه إلى المتحف ، خذ لحظة للتجول بين تماثيل بوتيرو البرونزية المنتشرة حول ساحة بوتيرو. تشكل المنحوتات جنبًا إلى جنب مع التصميم القوطي الذي يلوح في الأفق لقصر رافائيل أوريبي للثقافة فرصة مثالية لالتقاط الصور وهي واحدة من أفضل الأشياء المجانية التي يمكنك القيام بها في ميديلين.

لا نوتا بوسيتيفا

بمجرد الدخول ، يكون المعرض الرئيسي للمتحف هو المجموعة الشاملة للوحات ومنحوتات فرناندو بوتيرو & # 8217 ، وتقع في الطابق الثالث. يوصي موظفو المتحف بالبدء من هنا بفن بوتيرو والعمل في طريقك إلى الأسفل. إذا كنت ترغب في أن يقدم لك أحد الموظفين مزيدًا من المعلومات ، فستتم الجولات يوميًا الساعة 2 ظهرًا مجانًا باللغة الإسبانية فقط. بدلاً من ذلك ، تتوفر الجولات الناطقة باللغة الإنجليزية ولكن يجب حجزها مسبقًا وتكلفتها رسومًا رمزية بناءً على حجم المجموعة.

ليفيفر

هناك عدد من المعروضات الأخرى ، بما في ذلك قاعة تعرض أعمال فنانين عالميين (معظمهم من الفن الحديث) ، ومعرض يضم الفن الديني والاستعماري من فترة الفتح في أمريكا الجنوبية ، وأكثر من ذلك بكثير. تتغير المعارض على أساس التناوب ، لذلك نقترح التحقق من موقع الويب مسبقًا لمعرفة ما هو معروض لزيارتك.

لقليل من الطبيعة أثناء وجودك في Museo de Antioquia ، توجد ساحة فناء خلابة للجلوس والاستمتاع بأشعة الشمس. بالإضافة إلى ذلك ، يبيع متجر الهدايا بالمتحف عناصر جذابة محلية الصنع ونسخ طبق الأصل من الأعمال الفنية من المتحف - رائعة كهدايا للأصدقاء والعائلة في الوطن. في مكان آخر ، يوجد مقهى ومطعم في الطابق الأول ، عندما تحتاج إلى التزود بالوقود بعد أن تجولت في المتحف لساعات.

القط Boanerges


مسار مهني مسار وظيفي

زيارة M & eacutexico في منتصف الخمسينيات ، فرناندو بوتيرو رسم لا تزال الحياة مع مندولين (1956) حيث كان أسلوبه الناشئ واضحًا. في عام 1958 ، حصل على وسام الجائزة الأولى في الصالون الوطني ل غرفة العرس: تحية إلى مانتيجنا. في عام 1960 ، انتقل بوتيرو إلى مدينة نيويورك. أضاف متحف الفن الحديث في نيويورك Botero & rsquos الموناليزا ، العمر الثاني عشر لمجموعتها في عام 1961.

تعكس لوحاته في هذه الفترة الحياة في كولومبيا مع مواضيع مثل الحياة الأسرية والسياسيين والقادة والحيوانات والعسكريين والرموز الدينية والبغايا التي تم تصويرها في الغالب على أنها مستديرة وملونة. لوحات من هذه الفترة تشمل الأسرة الرئاسية (1967). ذهب بوتيرو إلى باريس مرة أخرى في أوائل عام 1973 وبدأ في النحت دون أن يتخلى عن لوحاته. تشمل التماثيل جندي روماني (1985), التوليد (1989) و اليد اليسرى (1982).


متحف بوتيرو

داس متحف بوتيرو، الألمانية متحف بوتيرو ، trägt den Namen des berühmtesten kolumbianischen Künstlers، Malers und Bildhauers Fernando Botero. قبل متحف داس سيش في لا كانديلاريا ، [1] der Altstadt von Bogotá، und zeigt u. أ. عينين أوشنيت يشاهد kreativen Schaffens. Es ist nur wenige Schritte von der Plaza de Bolívar im Stadtzentrum entfernt und gehört zum kulturellen Viertel لا مانزانا الثقافية. [2]

متحف داس hält eine Sammlung an Kunstwerken Boteros ، darunter Gemälde ، Zeichnungen und Skulpturen. Daneben sind auch Malereien berühmter International Künstler wie Salvador Dalí und Pablo Picasso zu sehen. Im Jahr 2000 hatte Botero 208 Gemälde und Skulpturen an die Kulturstiftung der Nationalbank übergeben und damit den Grundstein für die Eröffnung des Museums gelegt. Unter den überlassenen Werken وارن neben seinen eigenen Arbeiten auch Originalkunstwerke weltbekannter Künstler aus seiner Privatsammlung.

Im westlichen Flügel des Museums über zwei Stockwerke finden sich 123 Werke von Fernando Botero. Viele Arbeiten sind Ende des 20. Jahrhunderts entstanden und tragen seine charakteristische Handschrift. Die Darstellung beleibter Figuren، die sich mollig auseinandersetzen: Hände، Orangen، Frauen، Männer، Kinder، Vögel und auch Führer der FARC. [3] Zu den bekannten Gemälden mit überzeichneten Formen zählen باريجا بيلاندو ("تانزندز بار") أوند موناليزا. Letzteres ist eine Karikatur der Mona Lisa von Leonardo da Vinci.

Besonders sehenswert ist auch Boteros Sammlung von Bleistiftzeichnungen، z. B. die Porträts der französischen Künstler Paul Cézanne und Gustave Courbet. Im Ausstellungsbereich für Skulpturen Findet man Weitere voluminöse Plastiken von ihm wie Hombre a Caballo ("Mann zu Pferd") und El Sueño ("دير Traum").

Im Ostflügel des Museums sind die 85 Kunstwerke internationaler Künstler ausgestellt. دارونتر أربايتن ويلبيرومتر مالر وفرانسيس بيكون وجوان ميرو وكلود مونيه وبيير أوغست رينوار.

Die Ausstellung ist chronologisch aufgebaut und umfasst den Zeitraum vom französischen Impressionismus aus dem 19. Jahrhundert bis zur zeitgenö chassischen Kunst des 20. Jahrhunderts. متحف داس ist täglich، außer dienstags، geöffnet von 9 bis 19 Uhr، sonntags von 10 bis 17 Uhr. Der Eintritt ist Frei. [4]


في الـ 84 من عمره ، يحافظ الفنان فرناندو بوتيرو على حجم الأشياء

بمناسبة كتابه الضخم الجديد من تأليف Assouline ، يعكس الأيقونة الكولومبية مسيرته المؤثرة للغاية التي استمرت ستة عقود ونصف.

قال الفنان الكولومبي فرناندو بوتيرو مؤخرًا من منزله في موناكو ، وهو واحد من ستة استوديوهات حول العالم لا يزال يحتفظ بها وهو يبلغ 84 عامًا .

في الواقع ، لم يتراجع حب الفنان للنسب السخية إلى حد كبير على مدى العقود الستة ونصف الماضية ، مما جعله أسلوبًا لفت الأنظار عندما بدأ الرسم لأول مرة في الخمسينيات ، ومنذ ذلك الحين جعله الفنان الأكثر تحصيلًا في أمريكا اللاتينية. . تبيع شخصياته الضخمة لكل شيء من قطع الفاكهة إلى الموناليزا بشكل روتيني للملايين ، على الرغم من أنه يمكن تقديرها أيضًا في مجدها الكامل في مجموعات أكثر من 50 متحفًا - وفي مجلد بوتيرو الجديد الذي يحمل اسمًا ضخمًا بشكل مناسب مع Assouline ، في وقت لاحق هذا الاسبوع. قال بوتيرو عن العنوان: "لقد نشرت العديد من الكتب حول عملي ، لكن هذا هو أهمها" ، حيث يصل طوله إلى قدم ونصف تقريبًا (ويأتي بسعر 845 دولارًا كبيرًا للإقلاع) .

لا يزال بوتيرو ، وهو راكب نفاث في أوج حياته ، يقفز بين منازله في موناكو وكولومبيا واليونان ونيويورك ، ويعمل على لوحاته يوميًا بنفس نظام البكرة الذي استخدمه لعقود. لقد توقف للتفكير في كل شيء ، هنا.

بالنظر إلى مسيرتك المهنية ، فقد قلت إنك قد حققت إنجازًا في عام 1956. هل هناك أي لحظات أخرى على وجه الخصوص جعلتك كفنان؟ في عام 56 ، قمت برسم مندولين بمخطط سخي وبعض التفاصيل الداخلية الدقيقة. كان هذا التناقض بين الكبير والصغير فعالاً للغاية وبرز بشكل أو بآخر تعبيري منذ تلك اللحظة فصاعدًا. لكنك لا تنتهي أبدًا من التعلم وإحراز تقدم في أسلوبك - يأتي النضج عندما يكون لديك تماسك تام فيما تريد قوله.

اشتهرت بلوحاتك ورسوماتك ، لكنك أنتجت أيضًا أكثر من 200 منحوتة. كيف تم استقبال هذه الأعمال كفنون عامة؟ أقمت 20 معرضًا لمنحوتاتي الضخمة في جميع أنحاء العالم ، وكان الأول في موناكو في عام 1991. في باريس ، في عام 92 ، عرضت 32 قطعة أثرية في الشانزليزيه. سُرقت شوارب قطة برونزية ، وتم نشر هذا الحدث الصغير في الصحافة في كل مكان!


فرناندو بوتيرو: بينتوراس. ديبوجوس. اسكولتوراس

عرض المعرض. فرناندو بوتيرو: بينتوراس. ديبوجوس. اسكولتوراس, 1987

يمتلك الكولومبي فرناندو بوتيرو (ميديلين ، كولومبيا ، 1932) واحدًا من أكثر الأساليب شهرة في التقاليد الفنية لأمريكا اللاتينية ، مع إبراز الطابع الجسدي الذي يسمح له بالعمل بنسب ليست هي القاعدة. يعرّف بوتيرو عمله بأنه الفن التشكيلي والأشكال المتضخمة والأشكال المستديرة على أنها "أشكال تعبيرية متباينة".

يلخص بوتيرو في عمله تأثيرات رسامي الجداريات المكسيكيين العظماء ، ولا سيما خوسيه كليمنتي أوروزكو وسحره تريسينتو و كواتروسينتو يمكن أيضًا تمييز اللوحة الإيطالية. يمكن تقدير كل تأثير في تنوعه في أعمال جان فان إيك وألبرتو دوريرو وبيتر بول روبنز وهاسينث ريغو وبيير بونارد وبول سيزان. وبالمثل ، يرتبط الفنان أيضًا بالتقاليد الفنية الإسبانية التي يدرسها بوتيرو في أكاديمية سان فرناندو للفنون الجميلة في مدريد عام 1951 ، ويزور متحف ديل برادو ، حيث ينسخ أعمال دييغو فيلاسكيز وفرانسيسكو دي جويا.

سرعان ما وصل نجاحه إلى الشواطئ الأوروبية ، وفي الستينيات أقيمت معارضه الفردية في مدن مثل باريس وبادن بادن وهانوفر ولندن. علاوة على ذلك ، فإن رفضه للرسم المعاصر يبعده عن الحركات الطليعية ويعني أنه غائب عن المشهد الفني الأمريكي ، حيث يُنظر إلى لوحاته التصويرية على أنها عفا عليها الزمن.

يمكن تقدير تنفيذ بوتيرو الذي لا تشوبه شائبة في الخمسين لوحة زيتية كبيرة معروضة في هذا المعرض ، وهي المجموعة الأكثر شمولاً في إسبانيا حتى الآن. تم اختيار الأعمال من المتاحف والمجموعات الخاصة من إسبانيا وألمانيا وسويسرا والولايات المتحدة الأمريكية. بالإضافة إلى اللوحات ، يعرض المعرض أيضًا أربعة وخمسين رسمًا ولونًا مائيًا وعشرة منحوتات برونزية ، تم تحقيقها جميعًا بعد عام 1962 وتم تجميعها خصيصًا لهذه المناسبة.

يتيح استخدام Botero لطريقة منهجية الرسم بسرعة كبيرة. إنه غير مهتم بعفوية الأشكال وضربات الفرشاة المستقلة هدفه هو العمل المتجانس لسطح اللون ، مع ميله إلى إعداد الخلفية بدرجات حمراء ملحوظة. ثم يرسم فوق هذه القاعدة بالطباشير الأبيض ، ويضع علامات على المناطق المضيئة التي يريد التركيز عليها باستخدام الأكريليك الأبيض.

يمكن تقدير أمر الرسم الجاف في اللون ، منتشرًا بدقة في أعماله الباستيل. يوجد في رسوماته أسلوب شخصي واضح يدفعه ، منذ بداية الستينيات ، إلى الرد على ما هو مجرد رسم وتخلي بشكل متزايد عن التفاعل مع ما هو غير مكتمل. غالبًا ما يعود إلى التفاؤل ، مما يمكّنه من تحويل اللون الأحمر الكثيف إلى مصدر للضوء ، بينما في الرسومات الفحمية ، يقوم الأسود بتعتيم الضوء تدريجيًا في الجزء الخلفي من الورقة أو يقويها بطرق أكثر تحديدًا وانفتاحًا.

المواضيع الواسعة والبارزة تميز عمله: صور شخصية ، صور ذاتية ، شخصيات عارية ، حياة ساكنة ، مناظر طبيعية ، مشاهد بيوت دعارة ، مصارعة ثيران ، قديسين ، جنود ، كرادلة. والقائمة تطول وكلها تعامل بتفاؤل ونضارة.

تتكرر اهتمامات وموضوعات لوحاته في منحوتات بوتيرو ، على الرغم من أنها ربما تكون أكثر تجريبية. تظل الخطوط المستديرة والحسية لأن الشكل البشري هو النقطة المحورية. بعد محاولاته الأولى ، بين 1963-1966 ، توقف عن العمل في النحت حتى عام 1973. تعتبر السنوات 1976-1977 الأكثر إنتاجية حيث حقق إتقانًا كاملاً لتقنيات النحت المختلفة وخلال هذه الفترة كرّس وقته بالكامل للفن ثلاثي الأبعاد. يمكن تمييز تأثير أساتذة الاستعمار من القرن الثامن عشر ، مثل Caspicara من الإكوادور وأليجادينيو من البرازيل ، جنبًا إلى جنب مع الإشارات إلى فنانيه المعاصرين المفضلين ، على سبيل المثال هنري ماتيس وهنري مور وإيلي نادلمان وجاستون لاشيز.


6 لوحات لفرناندو بوتيرو تبرز حبه للأشكال الكاملة

أحد أشهر الفنانين الأحياء من أمريكا اللاتينية ، فنان كولومبي فرناندو بوتيرو يشتهر بلوحاته ومنحوتاته ذات الأشكال الحسية المبالغ فيها. أنتج المبدع الآلاف من الأعمال الفنية بأسلوبه المميز و mdashknown مثل & ldquoBoterismo & # 8221 & mdashand ولا يزال غزير الإنتاج كما كان دائمًا. & ldquo أنا عامل لا يعرف الكلل ولا أعتبر الرسم عملاً ، فهو ليس التزامًا ، فأنا أفعل ذلك من أجل المتعة ، & rdquo يقول. & ldquo لم أجد أي شيء يسليني أكثر من الرسم. & rdquo

طوال حياته المهنية ، أكد بوتيرو أنه لا يرسم الأشخاص البدينين. & rdquo بدلاً من ذلك ، يدعي أن عمله يستكشف & ldquosensuality للشكل. & rdquo تغطي لوحاته مجموعة متنوعة من الموضوعات ، من تفسيراته الخاصة للوحات Old Master إلى الصور الساخرة للسياسة وشخصيات دينية. علامة Botero & rsquos التجارية ، الموضوعات ذات الشكل الكامل غالبًا ما قوبلت بالنقد ، لكنها ما زالت تثير إعجاب العديد من محبي الفن في جميع أنحاء العالم. تابع القراءة لاكتشاف ستة لوحات مشهورة لفرناندو بوتيرو تجسد أسلوبه المميز.


حياة فرناندو بوتيرو والسيرة الذاتية

تاريخ الميلاد: 1932-04-19
تاريخ الوفاة : -
مكان الميلاد: ميديلين ، كولومبيا
الجنسية: كولومبية
التصنيف: فنون وترفيه
آخر تعديل: 2010-07-28
تم اعتمادها كـ: فنان رسام ونحات ومنحوتات معدنية

فرناندو بوتيرو، المعروف أيضًا باسم فرناندو بوتيرو أنجولو ولد في 19 أبريل 1932 في ميديلين ، كولومبيا هو فنان ورسام ونحات كولومبي.

اشتهر الفنان الكولومبي فرناندو بوتيرو بتماثيله المعدنية الضخمة ولوحاته الملونة النابضة بالحياة لأشكال بشرية وحيوانية قوية ، وكان أحد أشهر الفنانين المعاصرين.

ولد فرناندو بوتيرو في مدينة ميديلين ، في جبال الأنديز الكولومبية ، في 19 أبريل 1932. نشأ والداه ، ديفيد وفلورا أنغولو دي بوتيرو ، في مرتفعات جبال الأنديز النائية. توفي والده ، وهو بائع متجول سافر على ظهور الخيل إلى المناطق النائية من المدينة ، عندما كان بوتيرو في الرابعة من عمره ، وكانت والدته تدعم الأسرة كخياطة.

The second of three boys, Botero attended a Jesuit secondary school on a scholarship starting at age 12. His uncle also enrolled him in matador school, which he attended for two years, and the images in his first drawings come from the world of bullfighting (a watercolor of a matador is his first known work). Until he discovered a book of modern art at the age of 15 he "didn't even know this thing called art existed," he says.

In 1948 Botero decided he wanted to become an artist and first exhibited his work in a joint show in his native town. He began working at El Colombiano, Medellin's leading newspaper, illustrating the Sunday magazine. At this time a period of civil unrest began in Colombia, and there was a low tolerance for nonconformity and radicalism. Some of Botero's teachers began to express disapproval of his work, and he received several warnings about nudity in his newspaper illustrations. In response he published an article called "Picasso and Nonconformity in Art" and was subsequently expelled from the school. He completed his secondary education at the Liceo de la Universidad de Antioquia in Medellin, graduating in 1950, and continued to publish articles on modern art.

Botero worked for two months for a traveling theater group as a set designer, then moved to Bogota, where he met some avant-garde intellectuals and artists and was influenced by the work of such Mexican muralists as Diego Rivera, Josè Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. Botero's large watercolor paintings, such as 1949's Donna Che Piange (The Crying Woman), are from this period. In 1951 he had his first one-man exhibition--consisting of 25 oils, drawings, watercolors, and gouaches--at the Galerias de Arte Foto-Estudio Leo Matiz. All the pieces sold, and he took the proceeds from the exhibit and moved to a small coastal town to work.

In 1952 he moved back to Bogota and mounted his second show, which earned him 7,000 pesos. He won an additional 7,000 pesos when his 1952 painting Sulla Costa (On the Coast) took second place in the IX Salon Annual de Artistas Colombianos, sponsored by the Bogota National Library. He used these funds to move to Europe and study art. He spent a year in Madrid, enrolled in the San Ferdinando Academy, and earned a living by copying paintings by Francisco de Goya, Titian, Diego Velasquez, and Tintoretto and selling them to tourists. From there he moved to Paris, where he spent a summer studying old masters at the Louvre. From 1953 to 1954 he lived in Italy, attending the San Marco Academy in Florence, where he studied fresco techniques and copied works by Andrea del Castagno and Giotto, in addition to creating his own oil paintings. He studied with Roberto Longhi, who further stimulated his enthusiasm for the Italian Renaissance.

Developed Distinctive Style

In 1955, he returned to Bogota with his new paintings, 20 of which he exhibited at the National Library. His work was harshly criticized for not having a style of its own. Few paintings sold, and Botero was compelled to work at non-artistic employment. This included an attempt to sell automobile tires and a position doing magazine layout. At the end of the year, Botero married Gloria Zea and they moved to Mexico City, where their son, Fernando, was born.

In Mexico City Botero began developing his own style. In 1956, while at work on a painting called Still Life with Mandolin, he had a revelation that would change his art. As he sketched a mandolin, he placed a small dot where a larger sound hole should have been, making the mandolin suddenly seem enormous. He began to experiment with size and proportion in his work and eventually developed his trademark style. The people and objects in his paintings were inflated, giving them presence, weight, and a round sensuality. This style, combined with his paintings' Latin American-influenced flatness, bright colors and boldly outlined shapes, made him one of the 20th Century's most recognizable artists.

Gained Worldwide Recognition

Botero's art began to gain recognition outside Latin America. In 1957 he went to New York City, where the abstract expressionist movement was thriving. On that trip, he sold most of the paintings he exhibited at the Pan-American Union in Washington, D.C. He returned to Bogota in 1958, and his daughter, Lina, was born. He became a professor of painting at the Bogota Academy of Art, a post he held for two years. By this time he was renowned as one of the country's most promising artists.

He designed a portion of the illustrations for the writer Gabriel Garcia Marquez's La Siesta del Martes, and the work also appeared in an important Colombian daily newspaper, El Tiempo. Amid some controversy, his painting Camera degli Sposi (The Bride's Chamber) won first prize in that year's Colombian salon and was exhibited the same year at the Gres Gallery in Washington, D.C. The Washington show was hugely successful, with nearly all his work selling on the first day. His work was also shown in 1958's Guggenheim International Award show in New York.

In 1959, following more exposure to abstract expressionism in the United States and a phase of personal tumult during which his marriage was dissolving, Botero's style began to change. He started painting in a monochromatic palette and using looser brushstrokes. His El Nino de Vallecas, painted in this style, was not as popular as his other work at a third Washington exhibit in October 1960. His son, Juan Carlos, was born that year, and Botero was nominated to represent Colombia at the II Mexico Biennial Exhibition.

In 1960, Botero moved to Greenwich Village in New York and began working at a feverish pace. His work, which celebrated volume and voluptuousness, received a generally tepid American response at a time when flatness was the craze, although in 1961 the Museum of Modern Art did buy his painting Monna Lisa all'età di Dodici Anni (Mona Lisa, Age 12). Despite the cool response, he kept painting work that was outside the mainstream. His 1962 exhibit at The Contemporaries Gallery in New York was harshly attacked in what Botero felt was a personal manner. In 1964, he married a second time, to Cecilia Zambrano.

Botero became fascinated by the art of the Flemish master Rubens and created a number of paintings inspired by him. By 1965, his painting had acquired greater sophistication. He began to concentrate on forms rather than individual brushstrokes, and the surfaces of objects appeared almost sculptural. His figures used subtle tones and were both monumental and plastic. He began to apply thin pastel-colored glazes to his canvases.

In 1966, Botero's work had its first European exhibition in Baden-Baden, Germany. He had begun to receive more American recognition, yet he felt at once that he was more tuned into the European sensibility. From 1966 to 1975, he divided his time among Europe, New York, and Colombia. On a visit to Germany, he became enamored of Albrecht Dürer's work, which inspired him to create a series of large charcoal drawings, "Dureroboteros," mimicking the German artist's famous paintings. He also painted works in which he interpreted the styles of Manet and Bonnard. In 1969, he mounted his first Paris exhibition and had become a full-fledged member of Europe's avant-garde by the early 1970s. His third son, Pedro, was born in New York in 1970.

During this period, Botero's painting moved beyond its focus on sensuous, sculptural, Latin forms and became harder and more sparkling, with an underlying darkness. An example from this period includes War, with its images of corpses. In 1973, he moved from New York to Paris and began to sculpt. His son, Pedro, was killed in an automobile accident in which the artist was also seriously injured, losing a finger and some motion in his right arm. Botero had painted his son repeatedly and continued to do so after the boy's death, working him into various paintings. Three years after his son's death, he dedicated a suite of galleries housed in Medellin's art museum to his son's memory. He and his second wife separated in 1975.

Sculpting and Politics

Botero devoted himself to sculpting from 1975 to 1977, putting his painting temporarily on hold. He created 25 metal sculptures that began from sketches. The subjects were huge animals (including bulls), human torsos, reclining women, and massive objects, including a gigantic coffee pot. His sculpture was exhibited at the Paris Art Fair in 1977, the year he also began to paint again (he paid homage to Velasquez in paintings depicting the Infantas--Spanish or Portuguese princesses). His work continued to be shown in galleries worldwide. In 1983 he established a workshop in an area of Tuscany renowned for its metalworks, which allowed him to spend several months each year creating his increasingly large sculptures, which weighed an average of 3,000 pounds. He also revisited bullfighting as subject matter for his painting, aspiring to become the definitive artist on the subject.

Botero became disturbed that his birthplace, Medellin, had become associated with the drug-trafficking cartel run by Colombian drug kingpin Pablo Escobar. Botero was said to be incensed that two of his paintings were discovered in Escobar's home after the druglord was killed in 1993. Despite Escobar's death, the violence continued in Medellin, and Botero was the target of a failed kidnapping in 1994.

In 1995 a guerrilla group blew up a sculpture of a dove, The Bird, that Bonero had donated to the city. The explosion occurred during a downtown street festival, and 23 people were killed while 200 others were wounded. When taking responsibility for the blast, the guerrillas called Botero a symbol of oppression. Botero cast a new dove for the plaza but insisted the remnants of the original remain so that the sculptures could represent peace and violence.

In 1996 Botero's son Fernando was convicted of accepting drug money to finance former Colombian President Ernesto Samper's campaign. Botero did not speak to his son for three years, but they later reconciled. In 2000, Botero began exhibiting paintings that reflected the violence in Colombia--images of massacres, torture, and car bombings, and one depicting Escobar's killing--a distinct departure from his usual domestic style. In a 2001 article in the Christian Science Monitor, Botero said, "Art should be an oasis, a. refuge from the hardness of life. But the Colombian drama is so out of proportion that today you can't ignore the violence, the thousands displaced and dead, the processions of coffins."

Donated Work to Colombian Museums

In 2000 Botero donated artwork valued at $200 million to two Colombian museums, the renovated Museum of Antioquia in Medellin and the cultural wing of the Banco de la Republica in Bogota. The Medellin site includes an area that was razed to create a sculpture garden, while the Bogota gift is housed in a 12-room gallery prepared for the collection. Botero's donation consisted of dozens of his own paintings and sculptures, as well as some 90 pieces from his private collection, including 14 impressionist paintings (including oils by Monet, Renoir, Degas, and Pissarro), four Picassos, and works by Dali, Miro, Chagall, Ernst, de Kooning, Klimt, Rauschenberg, Giacometti, and Calder.

Botero estimated that by the mid-1990s he had created 1,000 paintings and 100 sculptures. His work had become very popular in the 1980s and commanded high sums. In 1992 a brothel scene sold for $1.5 million at auction. His pencil and watercolor canvases have carried on his familiar themes--portrait-style images of people, brothel scenes, nudes, and still lifes. He married for a third time, to Greek sculptor Sophia Vari, and divided his time among Paris, New York City, Italy, and Colombia.

In January 2002 the French ambassador to Columbia inducted Botero into the Legion of Honor. Botero was honored by this since France had lent aid to help boost peace between Columbia's government and the Revolutionary Armed Forces of Colombia (FARC) guerrillas.


شاهد الفيديو: FERNANDO BOTERO - MUSEO BOTERO BOGOTA - QUE HACER EN BOGOTA - TURISMO COLOMBIA (ديسمبر 2021).