القصة

عاصمة العمود الجورجي القديم



عاصمة العمود الجورجي القديم - التاريخ

تتميز بتاج زخرفي على شكل جرس مع حلزونات وصفين من أوراق الأقنثة وإفريز متقن. في كثير من الحالات ، العمود مخدد. يمكن العثور على أعمدة بهذا النمط داخل وخارج المباني في الكابيتول هيل ، بما في ذلك مبنى الكابيتول الأمريكي ومبنى المحكمة العليا ومبنى مكتب راسل لمجلس الشيوخ ومبنى مكتب كانون هاوس ومكتبة الكونغرس.

يحتوي الجزء الخارجي من مبنى الكابيتول على أمثلة على طراز العمود الكورنثي المعدل ، بما في ذلك رواق وسط الجبهة الشرقية والجبهة الغربية. في الطابق الأول من جناح مبنى الكابيتول ، توجد قاعة الأعمدة الدرامية ذات السقف العالي ، والتي اشتق اسمها من 28 عمودًا من الرخام الأبيض المخدد التي تصطف في الممر.

تيجان الأعمدة هي تباين في الترتيب الكورنثي ، حيث لا تتضمن فقط أوراق الأقنثة الكلاسيكية ولكن أيضًا الأشواك ونباتات التبغ الأمريكية الأصلية. تشمل الاستخدامات السابقة للنباتات الأمريكية في عواصم المبنى عواصم ذرة بنيامين هنري لاتروب في دهليز بالطابق الأول وعواصم أوراق التبغ في مبنى مجلس الشيوخ الصغير.

تم تصميم مبنى المحكمة العليا على الطراز المعماري الكورنثي الكلاسيكي ، وتم اختياره للتوافق مع مباني الكونجرس القريبة. يحتوي مدخله الضخم ، الذي يواجه مبنى الكابيتول في الولايات المتحدة ، على جناح مركزي يشبه المعبد ويواجهه رواق ضخم به 16 عمودًا رخاميًا كورنثيًا تدعم هيكلًا متقنًا وقوسًا.

في مبنى مكاتب Cannon House ومبنى Russell Senate للمكاتب ، تحتوي أسطحها المستديرة المتطابقة على 18 عمودًا كورنثيًا تدعم السطح الداخلي والقبة المغطاة ، والتي تغمر عينها الزجاجية القاعة المستديرة بالضوء الطبيعي.


الموقع والوظيفة الأولى لعمود كاتسخي

يقع Katskhi Pillar في إيميريتي ، وهي منطقة تقع في الجزء الغربي من جورجيا. يرتفع هذا العمود إلى ارتفاع حوالي 40 مترًا (131.23 قدمًا) ويطل على وادي نهر كاتسخورا الصغير. نظرًا لأن Katskhi هي ميزة بارزة في المناظر الطبيعية ، فليس من المستغرب أن يعلق الناس عليها معنى خاصًا. قبل مجيء المسيحية ، على سبيل المثال ، كان يُعتقد أن عمود كاتسخي قد استخدم كموقع مقدس من قبل الوثنيين منذ 2000 عام. كان يُعتقد أن المونليث يمثل إله الخصوبة المحلي ، وبالتالي تم تنفيذ طقوس الخصوبة هناك.

لكن مع ظهور المسيحية ، اكتسب عمود كاتسخي وظيفة جديدة. لم يعد عمود الحجر الجيري مرتبطًا بالخصوبة. بدلاً من ذلك ، أصبح يُنظر إليه على أنه وسيلة لفصل الذات عن العالم. تعود أصول ممارسة الزهد للعيش على عمود / متراصة إلى صورة القديس سمعان العمودي ، وهو رجل مقدس من القرن الرابع / الخامس قرر العيش فوق عمود. وهذا ما فعله القديس سمعان حتى يبتعد عن المجتمع ويكرس وقته للصلاة.


مميزات

عادةً ما يكون المنزل ذو الطراز الفيدرالي عبارة عن صندوق مربع أو مستطيل بسيط ، بارتفاع طابقين أو ثلاثة وغرفتين في العمق. تم جعل بعض المنازل ذات الطراز الفيدرالي أكبر ، وتم تعديلها بأجنحة بارزة ، أو التبعيات المرفقة ، أو حتى كليهما. في بعض المنازل والمباني الفيدرالية ، يمكن للمرء أن يجد مخططًا متقنًا أو متعدد الأضلاع للأرضية كما هو الحال مع Octagon House في واشنطن العاصمة (1799) الواقع في شارع 18 و New York Avenue NW. يقع منزل Beall-Dawson في حي Rockville التاريخي في 103 West Montgomery Avenue ، وهو مثال ممتاز على الطراز الفدرالي.

يتم التقليل بشكل ملحوظ من العديد من عناصر تصميم النمط الفيدرالي. على سبيل المثال ، الزخرفة الخارجية في الأنماط والتصاميم الفيدرالية تقتصر عمومًا على الشرفة أو عنصر الدخول. مقارنة بالمنزل الجورجي ، فإن الأعمدة والقوالب في العمارة الفيدرالية ضيقة وبسيطة نوعًا ما.

غالبًا ما تعرض العمارة ذات النمط الفيدرالي مفاهيم هندسية. الزخارف البيضاوية والدائرية والمروحة التي تشكلت بواسطة خطوط مشعة مخددة هي زخارف شائعة موجودة في المنازل والمباني المكتبية ذات الطراز الفدرالي. أحد أقدم الأمثلة الأمريكية لمثل هذه الزخارف هو سقف غرفة الطعام في Mount Vernon. تم تنفيذ التصميم الفيدرالي في الجص ، ويحتوي على حدود زخرفية للزينة مزينة بقشور الذرة ووردة مركزية.

المواد

ليس من المستغرب أن تختلف مواد البناء في الهندسة المعمارية ذات الطراز الفيدرالي باختلاف الموقع. كانت منازل الشمال الشرقي عادةً مصنوعة من اللوح ، بينما كانت المنازل الجنوبية غالبًا من الطوب كما هو الحال في معظم المنازل ذات الطراز الفيدرالي في الشمال الحضري ، حيث كانت مقاومة الحريق مرغوبة للغاية.

أسقف الهيب المغطاة بدرابزين وأشكال الجملونات البسيطة (مثل تلك الموجودة في العديد من منازل البلدة الفيدرالية في واشنطن العاصمة) وحتى الأسطح ذات الجملونات المركزية التي تتوجها واجهة الواجهة الأمامية ، هي من بين أكثر أنماط الأسقف الفيدرالية شيوعًا. يعتبر The Friendship House ، الواقع في South Carolina Avenue SE في Capitol Hill (حوالي 1795) ، مثالاً على قبة الواجهة الأمامية.

غالبًا ما تخترق نوافذ ناتئة السقف لإضفاء الضوء والمساحة على العلية. The Carberry House (1803) في 421½ Sixth Street S.E. في منطقة كابيتول هيل بواشنطن العاصمة مثال جيد بشكل خاص.

شبابيك

لا يتم تجميع النوافذ أبدًا في منزل على الطراز الفيدرالي ، ولكن يتم ترتيبها بشكل فردي في تناسق أفقي ورأسي صارم. عادةً ما تكون النوافذ الأمامية في منزل على الطراز الفيدرالي من خمس مراتب ، على الرغم من وجود أمثلة على ثلاث وسبع نوافذ. غالبًا ما تُستخدم النوافذ ذات الطراز البالادي في الجملونات كزخرفة معمارية. تتكون النوافذ دائمًا تقريبًا من إطارات خشبية مزدوجة المعلقة مع الوشاح العلوي مثبت في مكانه بواسطة دبابيس معدنية (لم يتم اختراع الأوزان الموازنة بعد). تقسم muntins الخشبية الرقيقة النافذة إلى أضواء صغيرة (ألواح). قبل الحرب الثورية ، كان الضوء القياسي 6 × 8 بوصة ، ولكن مع تحسن تقنيات التزجيج ، زاد الحجم إلى 8 × 13 بوصة. بشكل عام ، تتميز النوافذ بستة أكثر من ستة مصابيح ، على الرغم من أنه يمكن أيضًا العثور على تسعة أكثر من تسعة وتكوينات أخرى في العديد من المنازل ذات الطراز الفيدرالي.

مدخل

بما يتناسب مع أهميته ، خاصةً عندما يكون وسط واجهة متناظرة تمامًا ، فإن الباب الأمامي للمنزل الفيدرالي هو عادةً الجزء الأكثر زخرفة من الخارج للمنزل. في هذه النتيجة ، فإن ضوء المروحة نصف دائري أو بيضاوي الشكل فوق الباب مع أو بدون الأضواء الجانبية المرافقة هو الجهاز المفضل المستخدم في الهندسة المعمارية الفيدرالية.

قد يشتمل محيط المدخل أيضًا على قولبة مزخرفة أو شرفة دخول صغيرة. غالبًا ما يعزز بعض مصممي الطراز الفدرالي دراما المدخل الأمامي بخطوط منحنية وقضبان سلالم أمامية وشرفات حديدية وحتى واجهات منحنية. غالبًا ما تستخدم القوالب الزخرفية ، مثل الأسنان التي تشبه الأسنان ، للتأكيد على الأفاريز في التصميم الفيدرالي.


الترتيب الكورنثي

العاصمة الكورنثية

الترتيب الكورنثي

لضمان تجسيد المباني لإحساس متماسك بالأناقة ، ابتكر الإغريق ثلاثة أوامر للهندسة المعمارية ، مجموعات من عناصر التصميم تهدف إلى العمل معًا في الديكور الخارجي للمبنى رقم 8217. تضمنت جميع الطلبات أنواعًا معينة من الأعمدة والعواصم والزخارف. كانت الأوامر المعمارية اليونانية الثلاثة هي دوريك ، والتي كانت الأبسط الأيونية ، والتي كانت أكثر زخرفية قليلاً والنظام الكورنثي اليوناني.


أعمدة كورنثية في مبنى على الطراز الكلاسيكي الجديد (مكتب بريد الولايات المتحدة في برودواي) في مدينة نيويورك

تم تشكيل نسب الأوامر على تلك الخاصة بجسم الإنسان. ال كورنثيان، جنبًا إلى جنب مع المركب ، هو أكثر الطلبات زخرفة. يتميز هذا الطراز المعماري بأعمدة رفيعة مخددة ورؤوس كبيرة مزينة بأوراق الأقنثة ولفائف. كما هو الحال بالنسبة للأنماط الكلاسيكية الأخرى ، يمكن لنوع المبنى أن يطلب تعديلات على شريعة النمط نفسه.

معبد فيستا ، روما. يحتوي على 20 عمودًا كورنثيًا خارجيًا يقف على منصة توفا ذات 5 درجات بزاوية 360 درجة.

خصائص النمط

ال أهم الميزات من أجل كورنثوس هي:

· تاج معلق منقوش عليه صفين متداخلين من أوراق الأقنثة منمنمة و أربع لفائف.

· قد رمح أربعة وعشرون مزامير حادة، بينما العمود هو عشرة أقطار. في نسبه ، العمود الكورنثي يمكن مقارنته ب العمود الأيوني، على الرغم من أنه أكثر رشاقة ، ويتفوق عليه رأس مال منحوت مميز.

· ال طبلية تاج على العاصمة جوانب مقعرة التي تتوافق مع أركان العاصمة ، وقد يكون لها أ وردة في منتصف كل جانب.

هيكل عمود كورنثي

لطالما كان هذا الطلب مرتبطًا بالجمال. ككل ، تم تطويره من قبل الرومان في تعبير عن أكبر عرض معماري . وصف فيتروفيوس العمود الكورنثي بأنه تقليد لنحافة العذراء. أقدم مبنى معروف تم تصميمه وفقًا لهذا الطلب هو Choragic Monument of Lysicrates في أثينا.

نسخة طبق الأصل من النصب التذكاري Choragic of Lysicrates ، سيدني

معنى أوراق الأقنثة

تم اعتماد أوراق الأقنثة أيضًا في العمارة المسيحية ، في عواصم غالو الرومانية ، وفي الآثار القبرية ، لترمز إلى القيامة ، كما يتضح في الفن الروماني لأن الترتيب الكورنثي كان يستخدم بشكل أساسي للعواصم في جوقة الكنيسة ، احتفظوا بآثار القديسين الذين وُعدت لهم القيامة ، وغالبًا ما كانت تحمل عددًا رمزيًا من الأوراق أو براعم الزهور.

تمثال تاج كورنثي لعمود من الزخرفة الداخلية لخلية معبد كونكورديا


مميزات

تقدر العمارة الكلاسيكية مفاهيم مثل الجرأة والتواضع والفكر. تساعد هذه القيم في تحديد المكونات الفردية التي يمكن العثور عليها في العديد من الأساليب المعمارية الكلاسيكية. تتضمن بعض هذه العناصر الرئيسية ما يلي.

  • التناسق والنسب. عادة ما تكون المباني الكلاسيكية متناظرة وتحتوي على عناصر مثل الأعمدة والنوافذ متباعدة بشكل متساوٍ.
  • أعمدة بأسلوب معين (أو ترتيب). يمكن أن تكون هذه الطلبات الكلاسيكية دوريك أو أيوني أو كورنثي للهندسة المعمارية اليونانية. كان لدى الرومان أيضًا أوامر توسكان ومركب.
  • الشرفة الأمامية مغطاة بقوس. تتميز العديد من المنازل والمباني بشرفة أمامية كاملة الارتفاع تم تعيينها بنوع كلاسيكي في الجزء العلوي. يوضع الباب عادة في وسط المنزل.
  • مواد بناء متينة. تشتمل العمارة الكلاسيكية على مواد مثل الرخام والخرسانة والطوب.
  • زخارف التصميم الكلاسيكي. غالبًا ما تحتوي المنازل على قوالب أسنان ، وأسقف متوسطة المنحدرة ، وطنف محاصر ، ومحيط أبواب مزخرف ، وأقواس مكسورة فوق باب الدخول.
  • نوافذ مستطيلة. غالبًا ما كانت النوافذ مزدوجة التعليق وتضمنت مجموعة متنوعة من تكوينات النوافذ المتماثلة.

تاريخ العمارة (3000 قبل الميلاد - حتى الآن) تطور تصميم المباني


كاتدرائية القديس بطرس ، روما ، تظهر
واجهة ماديرنو والمكيفة
القبة ، التي صممها في الأصل
مايكل أنجلو. أسلوب عصر النهضة.


تاج محل ، الهند (1632-1654)
مثال رائع للمغول
(المغول) العمارة.

مصادر
للمصطلحات المعمارية ، انظر:
مسرد العمارة.
لنرى كيف تناسب العمارة
في تطور الفنون الجميلة ،
نرى :: تاريخ الفن.

العلاقة بين العمارة والفن

منذ العصور القديمة ، لطالما ارتبطت الهندسة المعمارية - فن تصميم المباني وتشييدها - ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الفن ، لثلاثة أسباب على الأقل. أولاً ، تم تصميم العديد من الأعمال العامة (خاصة المباني الدينية) مع مراعاة الجماليات والوظائف. لقد تم بناؤها للإلهام وكذلك لخدمة وظيفة عامة. ونتيجة لذلك ، شاركوا في خدمات مجموعة واسعة من "الفنانين" والحرفيين الزخرفية وكذلك العمال. ثانيًا ، في العديد من هذه المباني ، كانت التصميمات الخارجية والداخلية بمثابة واجهات عرض للرسم الفني الجميل (على سبيل المثال ، كنيسة سيستين) ، وإفريز ونحت بارز (مثل البارثينون ، والكاتدرائيات القوطية الأوروبية) ، وفن الزجاج الملون (مثل كاتدرائية شارتر) ، وأعمال فنية أخرى مثل الفسيفساء والأعمال المعدنية. ثالثًا ، سارت برامج البناء العام عادةً جنبًا إلى جنب مع تطور الفن المرئي ، وأثرت معظم حركات "الفنون" الرئيسية (مثل عصر النهضة والباروك والروكوكو والنيوكلاسيكي) على كل من العمارة والفنون الجميلة.

كان للهندسة المعمارية المبكرة وظيفتان رئيسيتان: (1) لتعزيز الأمن والقوة (2) لإرضاء الآلهة. كلما زاد ثراء المجتمع ، زادت أهمية هذه الوظائف. أنظر أيضا: تاريخ الفن: الجدول الزمني.

العمارة المصرية

كانت أول حضارة عظيمة ظهرت حول حوض البحر الأبيض المتوسط ​​هي حضارة مصر (حوالي 3100-2040 قبل الميلاد). بالإضافة إلى لغتها المكتوبة والدين والطبقة الحاكمة الحاكمة ، فقد طورت أسلوبًا فريدًا للعمارة المصرية ، يتكون إلى حد كبير من غرف دفن ضخمة على شكل أهرامات (في الجيزة) ومقابر تحت الأرض (في وادي الملوك المقفر ، الأقصر). كان التصميم هائلاً ولكنه لم يكن معقدًا من الناحية المعمارية ، وكان يستخدم أعمدة وعتبات ، بدلاً من الأقواس ، على الرغم من أن الخبرة المصرية في الحجر كان لها تأثير قوي على العمارة اليونانية اللاحقة. تشمل الأمثلة الشهيرة لعمارة الأهرامات المصرية ما يلي: هرم زوسر المدرج (حوالي 2630 قبل الميلاد) الذي صممه إمحوتب - أحد أعظم المهندسين المعماريين في العالم القديم - والهرم الأكبر في الجيزة (حوالي 2550 قبل الميلاد) ، والذي يُطلق عليه أيضًا الهرم. خوفو أو "هرم خوفو" - أقدم عجائب الدنيا السبع ، كما جمعها أنتيباتر صيدا (170-120 قبل الميلاد). في وقت لاحق ، خلال المملكتين الوسطى والمتأخرة (حوالي 2040-300 م) ، شيد المصريون سلسلة من القصور في الكرنك (على سبيل المثال ، معبد آمون ، 1530 قبل الميلاد وما بعده). تم تزيين هذه الهياكل بمجموعة متنوعة من الأعمال الفنية - لم يتبق منها - بما في ذلك اللوحات الجدارية واللوحات اللوحية والمنحوتات والأعمال المعدنية ، والتي تصور مختلف الآلهة والآلهة والحكام والحيوانات الرمزية في أسلوب الفن الهيراطي المصري الفريد ، جنبًا إلى جنب مع النقوش الهيروغليفية . لمزيد من التفاصيل المحددة ، انظر: العمارة المصرية المبكرة (3100-2181) العمارة المصرية في المملكة الوسطى (2055-1650) العمارة المصرية الحديثة (1550-1069) العمارة المصرية المتأخرة (1069 قبل الميلاد - 200 م).

للمقارنة مع العمارة الهرمية لأوائل الأمريكتين ، انظر: الفن قبل الكولومبي (حوالي 1200 قبل الميلاد - 1535 م).

العمارة السومرية

في هذه الأثناء ، في بلاد ما بين النهرين وبلاد فارس (حوالي 3200-323 قبل الميلاد) ، كانت الحضارة السومرية تطور مبنى فريدًا خاصًا بها - وهو نوع من الهرم المتدرج يسمى الزقورة. ولكن على عكس أهرامات الفراعنة المصريين ، لم يتم بناء الزقورات كمقابر ولكن كجبال من صنع الإنسان لتقريب حكام السومريين والناس من آلهتهم الذين من المفترض أنهم سكنوا عالياً في الجبال إلى الشرق. شُيِّدت الزقورات من الآجر المطلي بالطين ، وغالبًا ما يتم تشطيبها بالزجاج الملون. لمزيد من التفاصيل ، انظر: الفن السومري (حوالي 4500-2270 قبل الميلاد). للاطلاع على ثقافات أخرى في العراق القديم ، انظر: الفن الآشوري (حوالي 1500-612 قبل الميلاد) والفن الحثي (حوالي 1600-1180 قبل الميلاد). للحصول على نظرة شاملة ، انظر: فن بلاد ما بين النهرين (حوالي 4500-539). أنظر أيضا: الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ.

العمارة الأيرلندية المبكرة

قرب نهاية العصر الحجري ، بدأ ظهور المغليث الاحتفالي (الهياكل المبنية من الأحجار الكبيرة) مثل قبر نوث الصخري (حوالي 3300 قبل الميلاد) وقبر ممر نيوجرانج في شمال أوروبا (هذا الشكل من الفن المغليثي هو مثال على ستونهنج دائرة حجرية.) سواء كانت مرتبة بشكل مستقيم في العراء ، أو مدفونة وسقوفة لتشكيل "دولمين" ، يعتقد معظم علماء الآثار أن هذه الهياكل الحجرية الثقيلة كان لها وظيفة دينية أو شعائرية ، وفي بعض الحالات محاذاة أحجارها يكشف عن معرفة متطورة بعلم الفلك. تمثل النقوش المعقدة المكتشفة في Newgrange بداية الفنون البصرية في أيرلندا. لمزيد من المعلومات حول المباني القديمة والعصور الوسطى ، يرجى الاطلاع على المعالم المعمارية لأيرلندا. لمعرفة الأنواع القديمة من المواقع التاريخية ، انظر المعالم الأثرية في أيرلندا.

تم إنشاء أول فن أوروبي من العصور الكلاسيكية القديمة من قبل Minoans ، في جزيرة كريت. استخدمت العمارة المينوية مزيجًا من الحجر والطوب اللبن والجص لبناء قصور متقنة (مثل قصر كنوسوس حوالي 1700-1400 قبل الميلاد) بالإضافة إلى غرف الدفن المقببة (ثولوس) المخبأة في التلال. تم تزيين العديد من هذه المباني بجداريات ملونة ولوحات جدارية تصور رموز الحيوانات الأسطورية (مثل الثور) والأحداث. لسوء الحظ ، دمرت الزلازل معظم العمارة المينوية في حوالي 1200 قبل الميلاد. ثم استولى الميسينيون على جزيرة كريت من البر الرئيسي لليونان ، حيث ظهرت حضارة وثقافة يونانية موحدة بعد عدة قرون.

ينقسم تاريخ الفن والعمارة في اليونان القديمة إلى ثلاثة عصور أساسية: العصر القديم (600-500 قبل الميلاد) ، والعصر الكلاسيكي (حوالي 500-323 قبل الميلاد) والفترة الهلنستية (حوالي 323-27 قبل الميلاد). ). [انظر أيضًا: فن بحر إيجة.] حوالي 600 قبل الميلاد ، مستوحاة من نظرية وممارسة البنائين والبنائين المصريين الأوائل ، شرع الإغريق في استبدال الهياكل الخشبية لمبانيهم العامة بهياكل حجرية - وهي عملية تعرف باسم "التحجر". تم استخدام الحجر الجيري والرخام للأعمدة والجدران ، بينما تم استخدام الطين في بلاط السقف والزخارف. تم الزخرفة بالمعدن ، مثل البرونز.

مثل الرسامين والنحاتين ، لم يتمتع المعماريون اليونانيون بأي من المكانة المعززة الممنوحة لخلفائهم. لم يُنظر إليهم على أنهم فنانين بل كتجار. وبالتالي لم يتم التعرف على أسماء المهندسين المعماريين قبل حوالي القرن الخامس قبل الميلاد. كانت أكثر أنواع المباني العامة شيوعًا المعابد والمباني البلدية والمسارح والملاعب الرياضية.

الطرق المعمارية في اليونان القديمة

العمارة اليونانية استخدمت تقنيات بناء بسيطة ما بعد وعتبة. لم يتم تطوير القوس حتى العصر الروماني حتى يمتد لمسافات أكبر. نتيجة لذلك ، اضطر المعماريون اليونانيون إلى استخدام عدد كبير من الأعمدة الحجرية لدعم الحزم الأفقية القصيرة. علاوة على ذلك ، لم يتمكنوا من تشييد المباني ذات المساحات الداخلية الكبيرة ، دون وجود صفوف من الأعمدة الداعمة الداخلية. استخدم شكل البناء القياسي ، المستخدم في المباني العامة مثل Hephaesteum في أثينا ، كتل كبيرة من الحجر الجيري أو الحجر المسامي الخفيف المعروف باسم tuff. الرخام ، كونه أكثر ندرة وأكثر قيمة ، تم حجزه للزخرفة النحتية ، باستثناء المباني الكبرى ، مثل البارثينون في الأكروبوليس.

تصميم المباني اليونانية

غالبًا ما كان تصميم المبنى المستطيل النموذجي محاطًا بأعمدة من الجوانب الأربعة (على سبيل المثال ، البارثينون) أو نادرًا في المقدمة والخلف فقط (مثل معبد أثينا نايكي). تم وضع الأسقف بعوارض خشبية مغطاة ببلاط التراكوتا ، ولم تكن مقببة. كانت الأقواس (الشكل المثلث المسطح عند كل طرف الجملون في المبنى) مملوءة عادة بزخارف منحوتة أو أفاريز ، كما كان صف العتبات على طول الجزء العلوي من كل جدار جانبي ، بين السقف وقمم الأعمدة. في أواخر القرنين الرابع والخامس قبل الميلاد ، بدأ المعماريون اليونانيون في الابتعاد عن المخطط المستطيل الصارم للمعابد التقليدية لصالح هيكل دائري (الثولوس) ، مزين بالرخام الأسود لإبراز بعض العناصر المعمارية وتوفير تباينات ألوان غنية.

اشتهرت هذه المباني بتزيينها بمجموعة كبيرة من المنحوتات اليونانية - الأعمال البدائية والأفاريز والنقوش وأنواع مختلفة من التماثيل القائمة بذاتها - ذات الطبيعة التصويرية ، والتي تصور الأبطال والأحداث الأسطورية في التاريخ والثقافة اليونانية.

مبادئ العمارة اليونانية: الطلبات الكلاسيكية

استندت نظرية العمارة اليونانية - التي يمكن القول إنها الشكل الأكثر تأثيرًا للفن اليوناني الكلاسيكي - على نظام "الأوامر الكلاسيكية" - وهي قواعد لتصميم المباني على أساس نسب الأجزاء الفردية وفيما بينها. نتج عن ذلك تناسق جميل من الناحية الجمالية في المظهر بغض النظر عن الحجم أو المواد المستخدمة. كانت هناك ثلاثة أوامر في العمارة اليونانية المبكرة: دوريك, أيوني و كورنثيان. كان أسلوب دوريك شائعًا في البر الرئيسي لليونان وانتشر لاحقًا إلى المستعمرات اليونانية في إيطاليا. تم استخدام النمط الأيوني في مدن إيونيا على طول الساحل الغربي لتركيا والجزر الأخرى في بحر إيجة. حيث كان أسلوب دوريك رسميًا وصارمًا ، كان الطراز الأيوني أقل تقييدًا وأكثر ديكورًا. جاء النمط الثالث ، كورنثيان ، في وقت لاحق ويمثل تطورًا أكثر زخرفة للنظام الأيوني. تظهر الاختلافات بين هذه الأنماط بوضوح في النسبة بين قطر القاعدة وارتفاع أعمدتها. كانت العمارة الدورية (المتمثلة في الهياكل اليونانية ، مثل البارثينون ومعبد هيفايستوس في أثينا) أكثر شعبية خلال العصر الكلاسيكي ، بينما اكتسب الطراز الأيوني اليد العليا خلال الفترة الأكثر استرخاءً للفن الهيليني (حوالي 323-30 قبل الميلاد) ).

المباني الشهيرة في اليونان القديمة

تشمل الأمثلة الشهيرة للعمارة اليونانية القديمة: مجمع الأكروبوليس (550-404 قبل الميلاد) بما في ذلك البارثينون (447-422 قبل الميلاد) ، والمعابد في بايستوم (550 قبل الميلاد فصاعدًا) ، ومعبد زيوس في أوليمبيا (468-456 قبل الميلاد) ، معبد هيفايستوس (حوالي 449 قبل الميلاد) ، ومعبد أثينا نايكي (427 قبل الميلاد) ، ومسرح دلفي (حوالي 400 قبل الميلاد) ، ومعبد ثولوس في أثينا برونايا (380-360 قبل الميلاد) ، ومذبح بيرغامون في زيوس (حوالي 166-156 قبل الميلاد). أنظر أيضا: نحت اليونان القديمة.

على عكس اليونانيين الأكثر إبداعًا وفكرًا ، كان الرومان في الأساس أشخاصًا عمليين لديهم ميل للهندسة والبناء والمسائل العسكرية. في الهندسة المعمارية الخاصة بهم ، كما هو الحال في فنهم ، استعاروا بشكل كبير من كل من الأتروسكان (على سبيل المثال في استخدامهم للمكونات الهيدروليكية لتطهير المستنقعات وبناء الأقواس) ، وكذلك من الإغريق ، الذين اعتبروهم رؤسائهم في جميع الجوانب البصرية. الفنون. ومع ذلك ، بدون الفن الروماني - بعبقريته في نسخ الأنماط اليونانية وتكييفها - كانت معظم الإنجازات الفنية للعصور اليونانية القديمة قد ضاعت.

الأولويات المعمارية لروما القديمة

العمارة الرومانية خدم احتياجات الدولة الرومانية ، التي كانت حريصة على إثارة إعجاب وترفيه وتلبية احتياجات الأعداد المتزايدة من السكان في المناطق الحضرية المحصورة نسبيًا. كان الصرف مشكلة شائعة ، وكذلك الأمن. هذا ، جنبًا إلى جنب مع رغبة روما المتزايدة في زيادة قوتها وجلالتها في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها ، تطلبت المباني العامة أن تكون مهيبة وواسعة النطاق وعملية للغاية. يتجلى ذلك في الإنجازات المعمارية الرومانية في أنظمة الصرف ، والقنوات المائية (على سبيل المثال ، القناة في سيغوفيا ، 100 م ، وأكثر من 11 قناة في مدينة روما نفسها ، مثل أكوا كلوديا وأنيو نوفوس) ، والجسور (مثل جسر بونت دو). جارد) ، والمباني البلدية مثل الحمامات العامة (مثل حمامات كاراكلا وحمامات دقلديانوس) ، والمرافق الرياضية والمدرجات (مثل الكولوسيوم 72-80 م) ، وحتى أنظمة التدفئة المركزية. كما تم بناء العديد من المعابد والمسارح. في وقت لاحق ، مع انتشار إمبراطوريتهم ، انتهز المعماريون الرومان الفرصة لإنشاء مدن جديدة من الصفر ، وتصميم مخططات شبكة حضرية على أساس شارعين عريضين - محور الشمال والجنوب (كاردو) ومحور شرق-غرب (ديكومانوس) . يقع وسط المدينة عند تقاطع الطريقين. قاموا أيضًا ببناء صعود على سبيل المثال ، أوستيا ، وهي مدينة ساحلية غنية بالقرب من روما ، تضم عددًا من المباني السكنية المكونة من 5 طوابق.

التطورات المعمارية: الأقواس والخرسانة أمبير

ساعدت العمارة الرومانية من خلال التطورات الرئيسية في كل من التصميم والمواد الجديدة. تم تحسين التصميم من خلال التطورات المعمارية في بناء الأقواس وقباب السقف. حسنت الأقواس من كفاءة وقدرة الجسور والقنوات المائية (كانت هناك حاجة إلى عدد أقل من أعمدة الدعم لدعم الهيكل) ، في حين أن الأسطح المقببة لم تسمح فقط ببناء مساحات مفتوحة أكبر تحت الغطاء ، بل أعطت المظهر الخارجي أيضًا مظهرًا رائعًا من العظمة والعظمة ، كما هو الحال في العديد من البازيليكات العلمانية والمسيحية الهامة ، مثل البانثيون.

كانت التطورات في المواد حاسمة أيضًا ، كما أرخها المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس (78-10 قبل الميلاد) في كتابه دي أركيتكتورا. يتجلى ذلك في الاختراع الروماني للخرسانة (أوبوس سمنتيسيوم) ، وهو خليط من ملاط ​​الجير والرمل والماء والأحجار ، في القرن الثالث قبل الميلاد. هذا بديل قوي ومريح بشكل استثنائي للهندسة والعمارة الرومانية التي أحدثت ثورة في الحجر. عندما بدأت الخرسانة المغطاة بالبلاط في استبدال الرخام كمواد البناء الرئيسية ، يمكن للمهندسين المعماريين أن يكونوا أكثر جرأة. تم تحرير المباني من خطة التصميم اليونانية المستطيلة (مع أسقفها غير المبطنة وخطوط الأعمدة التي تدعم الأقواس المسطحة) وأصبحت أقل هندسية وأكثر تدفقًا.

مثل أسلافهم المصريين واليونانيين ، قام المهندسون المعماريون في روما القديمة بتزيين مبانيهم العامة بمجموعة واسعة من الأعمال الفنية ، بما في ذلك: المنحوتات الرومانية (خاصة النقوش والتماثيل والتماثيل النصفية للإمبراطور) ، الجداريات الجدارية ، والفسيفساء.

المباني الشهيرة في روما القديمة

اثنان من أعظم الهياكل في روما القديمة هما الكولوسيوم (مدرج فلافيان الإهليلجي في وسط روما) وعمود تراجان (نصب تذكاري للإمبراطور تراجان). يقع الكولوسيوم شرق المنتدى الروماني ، وقد استغرق بناؤه 8 سنوات ، وكان يتسع لـ 50000 متفرج. يقدر المؤرخون وعلماء الآثار أن عددًا مذهلًا من 500000 شخص وأكثر من مليون حيوان بري قد لقوا حتفهم في "الألعاب" في الكولوسيوم. تم الانتهاء من عمود تراجان ، الواقع بالقرب من تل كويرينال ، شمال المنتدى الروماني ، في عام 113 م. تشتهر بمنحوتاتها الرائعة والمفصلة للغاية ، والتي تدور حول عمود النصب التذكاري 23 مرة ، وتروي انتصار تراجان في حروب داتشيان. يتكون العمود نفسه من 20 كتلة ضخمة من رخام كرارا ، وزن كل منها حوالي 40 طنًا. يبلغ ارتفاعها حوالي 30 مترًا وعرضها 4 أمتار. كان النصب الروماني الأصغر ولكن ليس أقل أهمية هو آرا باسيس أوغستاي (13-9 قبل الميلاد).

تأثير السياسة والدين على العمارة الرومانية

في عام 330 م ، في الوقت الذي تم فيه الانتهاء من كاتدرائية القديس بطرس ، أعلن الإمبراطور الروماني قسطنطين الأول أن مدينة بيزنطة (التي أعيدت تسميتها فيما بعد بالقسطنطينية ، إسطنبول الآن في تركيا) ، ستكون عاصمة الإمبراطورية الرومانية. في وقت لاحق ، في عام 395 م ، بعد وفاة الإمبراطور ثيودوسيوس ، تم تقسيم الإمبراطورية إلى قسمين: النصف الغربي مقره أولاً في روما حتى تم إقالته في القرن الخامس الميلادي ، ثم رافينا (انظر فسيفساء رافينا) والنصف الشرقي القائم. في مدينة القسطنطينية الأكثر أمانًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم إعلان المسيحية (التي كانت في السابق طائفة أقلية) الديانة الرسمية الوحيدة في جميع أنحاء الإمبراطورية. أثرت هذه التطورات المزدوجة على العمارة بطريقتين: أولاً ، ساعد الانتقال إلى القسطنطينية في الحفاظ على الثقافة الرومانية وإطالة أمدها ، والتي ربما تم تدميرها من قبل الغزاة البرابرة لإيطاليا ، وثانيًا ، قدم ظهور المسيحية ما أصبح الموضوع المهيمن للهندسة المعمارية و الفنون البصرية على مدى 1200 سنة قادمة.

العمارة البيزنطية (330-554 م)

واصل المهندسون المعماريون البيزنطيون - بما في ذلك العديد من الإيطاليين الذين انتقلوا إلى العاصمة الجديدة من إيطاليا - التقليد المتدفق بحرية للعمارة الرومانية ، حيث قاموا ببناء عدد من الكنائس الرائعة والمباني الدينية ، خلال عصر الفن المسيحي المبكر ، مثل: كنيسة خورا (حوالي 333) آيا إيرين (حوالي 360) وكنيسة القديس سرجيوس وباخوس ، وكلها في اسطنبول كنيسة القديسة صوفيا في صوفيا ، بلغاريا (527-65) ، آيا صوفيا الرائعة (532-37) ) التي حلت محل كاتدرائية القسطنطينية المنهوبة ، وكنيسة آيا صوفيا في سالونيك. تضمنت المباني العلمانية العظيمة: قصر القسطنطينية الكبير و Basilica Cistern.

تضمنت التقنيات المعمارية الجديدة استخدام مقاطع مثلثة مقعرة من البناء ، والمعروفة باسم المثلثات ، من أجل حمل وزن قبة السقف إلى أرصفة الزاوية. أدى ذلك إلى بناء قباب أكبر وأكثر روعة ، ومساحة مفتوحة أكبر داخل المبنى ، كما هو موضح في آيا صوفيا. تضمنت أساليب الزخرفة الجديدة إدخال الفسيفساء المبهرة المصنوعة من الزجاج ، بدلاً من الحجر الذي استخدمه الرومان. كما تم تزيين الديكورات الداخلية للكنائس بشكل غني بالفن البيزنطي ، مثل التذهيب والجداريات والمنحوتات البارزة - ولكن ليس التماثيل لأنها لم تكن كرموزًا.

استخدام الأيقونات في العمارة الدينية البيزنطية

في التقليد البيزنطي أو الأرثوذكسي الشرقي للفن المسيحي ، يُسمح فقط بالصور المسطحة أو المنحوتات المنحوتة في الفن الديني. اعتبر هذا التقليد الثقافي أن التمثيلات ثلاثية الأبعاد تمجد الجانب الإنساني من الجسد بدلاً من الطبيعة الإلهية للروح ، وبالتالي فهي تعارض الصور الدينية ثلاثية الأبعاد. (لم يعتمد المسيحيون الرومانيون هذه المحظورات ، وبالتالي لا يزال لدينا منحوتات دينية في العمارة الكاثوليكية والبروتستانتية). كما كان ، تطور الأسلوب البيزنطي في الأيقونات بطريقة منمقة للغاية ويهدف إلى تقديم اللاهوت المعقد بطريقة بسيطة للغاية. ، مما يجعل من الممكن تثقيف وإلهام حتى الأميين. على سبيل المثال ، كان اللون مهمًا جدًا: كان الذهب يمثل إشراق السماء باللون الأحمر ، وكان اللون الأزرق للحياة الإلهية هو لون حياة الإنسان ، وكان اللون الأبيض هو جوهر الله غير المخلوق ، المستخدم على سبيل المثال في رسم الأيقونات في قيامة المسيح. عادة ، يرتدي يسوع ثوبًا داخليًا أحمر مع ثوب خارجي أزرق (مما يدل على أن الله أصبح إنسانًا) ، بينما ترتدي مريم ثوبًا داخليًا أزرق مع ثوب خارجي أحمر (مما يدل على أن البشر يمكنهم بالفعل الوصول إلى الله). لمزيد من المعلومات انظر: الفن المسيحي (الفترة البيزنطية).

بعد الفترة المبكرة من العمارة البيزنطية (حوالي 300-600) ، والتي كانت إلى حد كبير استمرارًا للهندسة المعمارية الرومانية ، ظهرت الفترة الوسطى (600-1100) ، وهي ملحوظة فقط لشعبية النوع المتقاطع في المربع التصميم المعماري للكنيسة (تشمل الأمثلة دير Hosios Lukas في اليونان (حوالي 1000) ، ودير Daphni بالقرب من أثينا (حوالي 1050) بعد ذلك جاءت الفترتين الكومنينية والباليولوغانية (حوالي 1100-1450) ، والمعروفة فقط بالنادرة إنجازات مثل Elmali Kilise وملاذات الصخور الأخرى في كابادوكيا ، وكنائس البانتوكراتور و Theotokos Kyriotissa في القسطنطينية.

مع استمرار الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، أصبحت العمارة البيزنطية تدريجياً أكثر تأثراً بالتقاليد الشرقية للبناء والزخرفة. ازداد تعقيد المباني هندسياً ، بينما تم استخدام الطوب والجص بالإضافة إلى الحجر لأغراض الديكور ، مثل الأنماط الخارجية المتعرجة. تم تفسير "الطلبات الكلاسيكية" أو الأنماط السابقة بحرية أكبر ، وكانت النوافذ ترشح الضوء من خلال صفائح رقيقة من المرمر لخلق إضاءة أكثر نعومة. كانت خطتا التصميم الأساسيتان هما النوع البازيليكي أو المحوري (على سبيل المثال ، البازيليكا في القبر المقدس ، القدس) والنوع الدائري أو المركزي (على سبيل المثال ، الكنيسة المثمنة العظيمة في أنطاكية).

التراث المعماري البيزنطي

في الغرب ، أثرت التصاميم البيزنطية على الإحياء الفني الأوروبي في شكل الفن الكارولينجي (750-900) والفن الأوتوني (900-1050) ، مما أدى إلى العمارة الرومانية والقوطية. في الشرق ، استمرت في ممارسة تأثير كبير على الفن والعمارة الإسلامية المبكرة ، كما يتضح من الجامع الأموي الكبير في دمشق وقبة الصخرة في القدس ، بينما في بلغاريا وروسيا وصربيا وجورجيا وأوكرانيا وأرثوذكسية أخرى. البلدان ، فقد صمدت لفترة أطول.

The term Romanesque architecture is sometimes used to cover all immediate derivations of Roman architecture in the West, following the collapse of Rome until the flowering of the Gothic style in about 1200. More usually however, it denotes a distinctive style that emerged almost simultaneously in France, Germany, Italy and Spain (the latter also influenced by Moorish designs) in the 11th century. It is characterized most obviously by a new massiveness of scale, inspired by the greater economic and political stability that arrived after centuries of turmoil.

Charlemagne I and Otto I

The Romanesque revival of medieval Christian art began with Charlemagne I, King of the Franks, who was crowned Holy Roman Emperor in St. Peter's Rome, by Pope Leo III in 800. Famous for his Carolingian art, curiously, his major architectural achievement - the Palatine Chapel in Aachen (c.800) - was not inspired by St Peter's or other churches in Rome, but by the octagonal Byzantine-style Basilica of San Vitale in Ravenna. See also Medieval Sculpture.

Unfortunately, the Carolingian empire rapidly dissolved, but Charlemagne's patronage of architecture and the arts to promote Christianity, marked a vital first step in the re-emergence of a European-wide culture. Moreover, many of the Romanesque and Gothic churches and monasteries were built on the foundations of Carolingian architecture. Charlemagne's pre-Romanesque architectural efforts were later continued by Otto 1 (Holy Roman Emperor 936-73), in a style known as Ottonian Art, which gave way to the fully fledged 'Romanesque.' (Note: the Romanesque style in England and Ireland is commonly referred to as Norman architecture.)

Christianity continued to be the dominant driving force for most significant building works. The flowering of the Romanesque style in the 11th century coincided with the reassertiveness of Rome, as the capital of Christianity, and its influence upon secular authorities led to the Christian re-conquest of Spain (began 1031) and the Crusades to free the Holy Land from Islamic control. The acquisition of Holy Relics by the Crusaders, together with the fervour aroused by their campaigns, triggered the construction of a wave of new churches and cathedrals across Europe. In Italy, they include the Cathedral of Pisa with its famous leaning campanile (bell tower), Modena Cathedral and Parma Cathedral, as well as famous churches like the Santa Maria (Rome), the Baptistery (Florence), and San Zeno Maggiore (Verona). In France, they include Laon Cathedral (among others), and the abbeys of Cluny, Aux Dames (Caen) and Les Hommes (Mont Saint-Michel). In England, they include 26 out of 27 ancient Cathedrals, such as Winchester, Ely and Durham. In Germany, they include Augsburg and Worms Cathedrals (among others) and the abbeys of Mainz, Worms, Speyer and Bamberg. (See German Medieval Art.) In addition to its influence over international politics, the Roman Church also exercised growing power through its network of Bishops and its close association with Monastic orders such as the Benedictines, the Cistercians, Carthusians and Augustinian Canons. From these monasteries, Bishops and Abbots exercised a growing administrative power over the local population, and devoted huge resources to religious works, including illuminated gospel manuscripts, cultural scholarship, metalwork, sculpture and church building. This is exemplified by the powerful Benedictine monastery at Cluny in Burgundy, whose abbey church typified the Romanesque style of architecture and became the largest building in Europe until the Renaissance.

Features of Romanesque Architecture

Although they relied on several design features from Greek and Roman Antiquity, Romanesque architects had neither the imagination of the Greeks, nor the engineering ability of the Romans. For example, Roman building techniques in brick and stone were largely lost in most parts of Europe. In general, the style employed thick walls, round arches, piers, columnsgroin vaults, narrow slit-windows, large towers and decorative arcading. The basic load of the building was carried not its arches or columns but by its massive walls. And its roofs, vaults and buttresses were relatively primitive in comparison with later styles. Interiors were heavy with stone, had dim lighting and - compared with later Gothic styles - simple unadorned lines. Romanesque churches tended to follow a clearly defined form, and are recognizable throughout Europe. Only rarely did one see traces of Byzantine or Eastern influence, except along trade routes. A notable example is the domed St Mark's Basilica in Venice.

Despite its relative simplicity of style, Romanesque architecture did reinstigate two important forms of fine art: sculpture (which had largely disappeared since the fall of Rome) and stained glass. But given the size of windows in Romanesque style buildings, the latter remained a relatively minor element in Medieval art until the advent of Gothic designs. See also: Romanesque Sculpture.

Romanesque Revival architecture was a 19th century style championed by architects like the Louisiana-born Henry Hobson Richardson (1838-86), who was responsible for "Richardsonian Romanesque", as exemplified by the Marshall Field Wholesale Store (1885-87), in Chicago.

NOTE: For a comparison with Eastern designs of the same period, see: the 11th century Kandariya Mahadeva Hindu Temple (1017-29) in India and the 12th century Angkor Wat Khmer Temple (1115-45) in Cambodia.

The term 'Gothic' denotes a style of architecture and art that superceded Romanesque, from the mid-12th century to the mid-15th century. Coined originally as a term of abuse by Italian Renaissance artists and others like Christopher Wren, to describe the type of Medieval architecture they considered barbaric, as if to suggest it was created by Gothic tribes who had destroyed classical art of Antiquity, the Gothic art style is characterized by the use of pointed arches, thinner walls, ribbed vaults, flying buttresses, huge stained glass windows and elaborate tracery. Think of it as a sort of finer, more vertical, more detailed, brighter, more exciting and more inspirational form of Romanesque. The Gothic style as applied to cathedrals is usually divided into two variations: Rayonnant Gothic Architecture (c.1200-1350) and Flamboyant Gothic Architecture (1375-1500). Modern critics like John Ruskin had a high opinion of the Gothic style. For more, see: Gothic Architecture. See also: Gothic Sculpture.

The 12th century was a period of growth in trade and urban development throughout Europe. This inceasing prosperity, together with advances in science and geometry, plus new ideas about how cathedrals could be built in order to inspire religious devotion among the masses, were all important factors in the development of gothic architecture. Although the new style was closely associated with the promotion of religion, and although much of the gothic building program was financed by monastic orders and local bishops, it was not a religious architectural movement. In a way, Christianity was a product brand used by secular authorities, to compete for prestige and influence. As a result, Kings and lesser administrators saw cathedrals as major civic and commercial assets, and supported their construction accordingly.

Key Feature of Gothic Architecture

The principal feature of the Gothic style is the pointed arch, believed by many experts to originate in Assyrian, and later, Islamic architecture. This feature, which channeled the weight of the ceiling onto weight-bearing piers or columns at a much steeper angle than was previously possible with the Romanesque 'rounded' arches, permitted architects to raise vaults much higher and thus create the impression of 'reaching towards heaven'. It also led to the adoption of numerous other features. Instead of massively thick walls, small windows and dim interiors, the new Gothic buildings had thin walls, often supported by flying buttresses, and huge stained glass windows, as exemplified by Sainte Chapelle (1241-48) in Paris. The soaring ceilings and brighter light revolutionized ecclesistical design by tranforming the interior of many cathedrals into inspirational sanctuaries. (See also: Stained Glass Art: Materials and Methods.)

The Gothic Cathedral - A Mini-Universe

In keeping with the new and more confident philosophy of the age, the Gothic cathedral was seen by architects and churchmen as representing the universe in miniature. Each element of the building's design was intended to convey a theological message: the awesome glory of God. Thus the logical and ordered nature of the structure reflected the clarity and rationality of God's universe, while the sculptures, stained glass windows and murals illustrated the moral messages of the Bible.

The Church of Saint-Denis (c.1137-41)

The building which marks the real beginning of the Gothic era was the Abbey Church of Saint-Denis, near Paris. Begun under the direction of Abbot Suger, friend of the French Kings, Louis VI and Louis VII, the church was the first structure to use and unify all of the elements that define Gothic as an architectural style. Although pointed arches, column clusters and cross-rib vaulting had all been used before, it wasn't until Saint-Denis that these features came together in a coherent whole, and the building became a sort of prototype for more churches and cathedrals in the region known as the Ile de France. In due course, the style spread throughout France, England, the Low Countries, Germany, Spain and Italy. (See also: English Gothic Sculpture and German Gothic Sculpture.)

Examples of Ecclesiastical Gothic Architecture

Although used in the design and construction of palaces, castles, municipal town halls, guild halls, abbeys and universities, the Gothic style is best exemplified by the Gothic cathedrals of Northern France. The greatest examples include: Notre-Dame Cathedral Paris (1163-1345) Reims Cathedral (1211-1275) Chartres Cathedral (1194-1250) and Amiens Cathedral (1220-1270) (in Germany) Cologne Cathedral (1248-1880) (in Austria) St Stephen's Cathedral Vienna (in Spain) the cathedrals of Burgos, Toledo and Leon (in Italy) Florence, Milan and Siena while English Gothic architecture is best represented by Westminster Abbey, York Minster and the cathedrals of Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury and Lincoln.

Renaissance-Style Architecture (1400-1620)

Financed by commercial prosperity and competition between city-states, such as Florence, Rome and Venice, as well as rich families like the Medici banking dynasty in Florence and the Fuggers banking family in Germany, the Renaissance was neverthess a triumph of will over world events. Not long before, there had been a run of disastrous European harvests (1315-19) the Black Death plague (1346) which wiped out one third of the European population the 100 Years War between England and France (1339-1439), and the Christian Church was polarized by schism. Hardly ideal conditions for the rebirth or rinacimento التي تلت. As it was, the 16th century Popes in Rome almost bankrupted the Church in the early 16th century due to their profligate financing of fine buildings and the visual arts.

Renaissance architecture was catalyzed by the rediscovery of architectural styles and theories of Ancient Rome. The first depictions of this Classical architecture emerged in Italy during the early 15th century when a copy of دي أركيتكتورا ("Ten Books Conerning Architecture") by the 1st century Roman architect Vitruvius, was sudddenly unearthed in Rome. At the same time, the Florentine architect and artist Filippo Brunellesci (1377-1446) had begun studying ancient Roman designs, and was convinced that ideal building proportions could be ascertained from mathematical and geometrical principles. It was Brunellesci's magnificent 1418 design for the dome of the Florence Cathedral (1420-36) - now regarded as the first example of Renaissance architecture - which ushered in a new style based on the long-neglected placement and proportion rules of Classical Antiquity.

Famous Renaissance Architects

Another important Renaissance architect was Leon Battista Alberti (1404-72), who is still revered as one of the founders of modern architectural theory. Believing that ideal architectural design was based on the harmony of structure, function and decoration, he was greatly inspired by the theory and practice of ancient Roman architects and engineers.

Other famous Italian architects included: (1) Donato Bramante (1444-1514), the leading designer of the High Renaissance (2) Guiliano da Sangallo (1443-1516), an important intermediary architect between the Early and High Renaissance periods (3) مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564), a leading architect, as well as one of the greatest sculptors and painters of the age (4) Baldassare Peruzzi (1481-1536), an important architect and interior designer (5) Raffaello Santi (Raphael) (1483-1520), a visionary designer as well as painter (6) Michele Sanmicheli (1484-1559), the most famous pupil of Bramante (7 & 8) Jacopo Sansovino (1486-1570) and Andrea Palladio (1508-1580), the two top figures in Venetian Renaissance architecture (9) Giulio Romano (1499-1546), the main exponent of Italian Mannerist-style architecture (10) جورجيو فاساري (1511-1574) who designed the loggia for the Uffizi gallery and the connecting Vasari Corridor and (11) Vincenzo Scamozzi (1548-1616) one of the great theorists of the late Renaissance.

Features of Renaissance Architecture

Put simply, Renaissance buildings were modelled on the classical architecture of the Greeks and Romans, but retained modern features of Byzantine and Gothic invention, such as complex domes and towers. In addition, while replicating and improving on Classical scupture, they also incorporated modern mosaics and stained glass, along with outstanding fresco murals. Renaissance architecture can be seen in countless examples of churches, cathedrals and municipal buildings across Europe, (eg. in many French Chateaux, such as Fontainebleau Chateau, home of the Fontainebleau School: 1528-1610) and its style has been reapplied in later ages to famous structures as diverse as the US Capitol and the UK National Gallery. (In England, the style is sometimes known as Elizabethan architecture.)

Supreme Examples of Renaissance Architecture

The two greatest Renaissance-style structures are undoubtedly the redesigned St Peter's Basilica in Rome and the cathedral in Florence, both of which were highlights of the Grand Tour (1650-1850).

Inspired by civic rivalry between the Ducal States, Brunellesci's dome made the Florentine cathedral the tallest building in Tuscany. In its architectural design, it combined the Gothic tradition of stone vaulting and the principles of Roman engineering. Its herring-bone bonding of brickwork and concentric rings of masonry blocks dispensed with the need for centring, which was unmanagable at the height involved.

Commissioned by Pope Julius II (1443-1513), the rebuilding of the 1,100 year old church of St Peter's in Rome (1506-1626) was the work of numerous architects, including Bramante, Raphael, Sangallo, Maderno, Michelangelo and Bernini, and extended beyond the High Renaissance into the Mannerist and Baroque eras. Its features include a 87-feet high lantern on top of a huge ovoid dome (altered from Michelangelo's hemispherical design due to fears of instability), and a frontal facade incorporating a gigantic Order of pilastered Corinthian columns, each 90 feet high. At 452 feet, St Peter's is taller than any other Renaissance church.

Baroque Architecture (1550-1790)

As the 16th century unfolded, the religious, political and philosophical certainties which had prevailed during the Early (c.1400-85) and High (1486-1520) Renaissance periods, began to unravel. In 1517, Martin Luther sparked the Protestant Reformation, casting European-wide doubt on the integrity and theology of the Roman Church. This was the catalyst for several wars involving France, Italy, Spain and England, and led directly to the Counter-Reformation movement, launched by Rome, to attract the masses away from Protestantism. Renewed patronage of the visual arts and architecture was a key instrument in this propaganda campaign, and resulted in a grander, more dramatic style in both areas. For the rest of the century, this more dynamic style was known as Mannerism (style-ishness), and thereafter, Baroque - a term derived from the Portugese word barocco, meaning 'an irregular pearl'.

Key Features of the Baroque Style

Baroque architecture can be seen as a more complex, more detailed, more elaborate, more ornamented form of Renaissance architecture. More swirls, more complex manipulation of light, colour, texture and perspective. On the outside of its churches, it featured more ostentatious facades, domes, columns, sculpture and other embellishments. On the inside, its floor-plans were more varied. Long, narrow naves were displaced by wider, sometimes circular shapes separate chapels and other areas were created, along with ترومبي لويل effects ceilings were covered in fresco paintings. The whole thing was designed to interest, if not dazzle, the spectator.

Baroque was an emotional style of architecture, and took full advantage of the theatrical potential of the urban landscape. This is exemplified above all by Saint Peter's Square (1656-67) in Rome, in front of the domed St Peter's Basilica. Its architect, Giovanni/Gianlorenzo Bernini rings the square with colonnades, which widen slightly as they approach the cathedral, conveying the impression to visitors that they are being embraced by the arms of the Catholic Church. The entire approach is constructed on a gigantic scale, to induce feelings of awe.

In general, Baroque architecture constituted part of the struggle for religious superiority and for the hearts and minds of worshippers across Europe. On a more political level, secular Baroque architecture was employed to buttress the absolutism of reigning monarchs, like King Louis XIV of France, among others. From Italy, it spread to the rest of Europe - especially Catholic Europe - where each country typically developed its own interpretation. See also: German Baroque Art.

Celebrated Baroque Architects

Famous Baroque architects included: Giacomo Barozzi da Vignola (1507-73), papal architect to Pope Julius III and the Farnese family Gianlorenzo Bernini (1598-1680), a designer who perfectly expressed the ideals of the Counter Reformation Francesco Borromini (1599-1667), a lifelong rival of Bernini Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), a protege of Pope Urban VIII (see also quadratura) Francois Mansart (1598-1666), designer of French townhouses and chateaux like the Château de Maisons, whose name was given to the mansard roof (sic) his great-nephew Jules Hardouin Mansart (1646-1708), designer of the great dome of Les Invalides in Paris and Louis Le Vau (1612-70), another famous French Baroque architect, responsible for the church of Saint-Sulpice in Paris and the Wings of the Louvre. Jules Hardouin Mansart and Louis Le Vau were the main architects of the Palace of Versailles (begun 1623), creating such extravagancies as the Hall of Mirrors and the Marble Court. In Germany, an iconic Baroque structure is the Wurzburg Residenz (1720-44), designed by Balthasar Neumann (1687-1753).

In England, the leader of the Baroque style was Sir John Vanbrugh (1664-1726), designer of Blenheim Palace while in Russia, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) was chiefly responsible for the style known as Russian Baroque, but which incorporated elements of both early Neoclassical and Rococo architecture. Rastrelli designed the Winter Palace (1754-62), Smolny Cathedral (1748-57) in St Petersburg, and redesigned Catherine's Palace, outside the city.

Rococo Architecture (1715-89)

During the last phase of Baroque, the reign of King Louis XV of France witnessed a revolt against the earlier Baroque style of Louis XIV's court, and the emergence of a more decorative, playful style of architecture, known as Rococo. An amalgam of the words 'rocaille' (rock) and 'coquillage' (sells), reflecting its abundance of flowing curved forms, Rococo was championed by Nicolas Pineau, who partnered Jules Hardouin-Mansart in designing interiors for the royal Château de Marly.

Unlike other major architectural movements, like Romanesque, Gothic or Baroque, Rococo was really concerned with interior design. This was because it emerged and remained centred in France, where rich patrons were unwilling to rebuild houses and chateaux, preferring instead to remodel their interiors. And the style was far too whimsical and light-hearted for the exteriors of religious and civic buildings. As a result, Rococo architects - in effect, interior designers - confined themselves to creating elaborately decorated rooms, whose plasterwork, murals, tapestries, furniture, mirrors, porcelain, silks, chinoiserie and other embellishments presented the visitor with a complete aesthetic experience - a total work of art (but hardly architecture!)

Rococo perfectly reflected the decadent indolence and degeneracy of the French Royal Court and High Society. Perhaps because of this, although it spread from France to Germany, where it proved more popular with Catholics than Protestants, it was less well received in other European countries like England, The Low Countries, Spain and even Italy. It was swept away by the French Revolution and by the sterner Neoclassicism which heralded a return to Classical values and styles, more in keeping with the Age of Enlightenment and Reason.

Neoclassical Architecture (1640-1850)

Early Neoclassical Forms

Neoclassicism did not appear overnight. In its early forms (1640-1750), it co-existed with Baroque, and functioned as a corrective style to the latter's more flamboyant excesses. Thus in England, Sir Christopher Wren (1632-1723) designed St Paul's Cathedral, the Royal Observatory in Greenwich, the Royal Chelsea Hospital and the Sheldonian Theatre in Oxford, in a style which is much more classicist than Baroque, even though he is still classified as a Baroque architect. Other early English Neoclassicist designers included Inigo Jones (1573-1652) and William Kent (1685-1748).

Features of Neoclassicism Proper (1750-1850)

A timely support for ancien regimes throughout Europe, from St Petersburg to Vienna, and a model for youthful empires-to-come like the United States of America, Neoclassical art was yet another return to the Classical Orders of Greek and Roman Antiquity. Although, as in the Renaissance, the style retained all the engineering advances and new materials of the modern era. It was characterized by monumental structures, supported or decorated by columns of Doric, Ionic or Corinthian pillars, and topped with classical Renaissance domes. Technical innovations of late 18th century architecture like layered cupolas and inner cores added strength to domes, and their dimensions increased, lending increased grandeur to civic buildings, churches, educational facilities and large private homes.

Neoclassical architecture originated in Paris, largely due to the presence of French designers trained at the French Academy in Rome. Famous French architects included: Jacques Germain Soufflot (1713-80), who designed the Pantheon (1756-97) in Paris Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), designer of the Royal Saltworks at Arc-et-Senans (1773-93) and the Cathedral of Saint-Germaine (1762-64) and Jean Chalgrin, who designed the Arc de Triomphe (1806). In England the tradition was maintained by Paris-trained Sir William Chambers, Robert Adam (1728-92), جون ناش (1752-1835), Sir John Sloane (1753-1837), William Wilkins (1778-1839) and Sir Robert Smirke (1780-1867). It was quickly adopted by progressive circles in Sweden as well. In Germany, Neoclassical architects included: Carl Gotthard Langhans (1732-1808), designer of the Brandenburg Gate (1789-91) in Berlin Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), responsible for the Konzerthaus on Gendarmenmarkt (1818-21), the Tegel Palace (1821-4), and the Altes Museum (1823-30), all in Berlin. These two architects transformed the Prussian capital of Berlin to rival Paris or Rome in classical splendour.

Russian Neoclassicism

Rastrelli's Baroque style Russian buildings, like the Winter Palace (1754-62), did not find favour with Catherine the Great (1762-1850), who preferred Neoclassical designs. As a result, she summoned the Scottish architect Charles Cameron (c.1745�), who built the Pavlovsk Palace (1782-86) near St Petersburg, the Razumovsky Palace in the Ukraine (1802) and the Alexander Palace outside St Petersburg (1812). Other important neoclassical architects for the Russian Czars included: Vincenzo Brenna (Cameron's pupil), Giacomo Quarenghi و Matvey Fyodorovich Kazakov.

American Neoclassicism

The United States Capitol Building, with its neoclassical frontage and dome, is one of America's most recognizable and iconic structures. Begun in 1793, its basic design was the work of William Thornton (1759-1828), reworked by Benjamin Latrobe (1764-1820), Stephen Hallet و Charles Bulfinch (1763-1844). The dome and rotunda were initially built from wood, but later replaced with stone and iron. The overall design was inspired by both the eastern facade of the Louvre Museum in Paris, and by the Pantheon in Rome. Latrobe himself went on to design numerous other buildings in America, in the Neoclassical style including: the Bank of Pennsylvania (1789), Richmond Capitol (1796), the Fairmount Waterworks, Philadelphia (1799), and the Baltimore Exchange (1816), to name but a few. Bulfinch completed the Capitol in the 1820s, setting the template for other state capitols in the process, and then returned to his architectural practice in Boston. A key figure in the development of American architecture during the early 19th century, was the third US President توماس جيفرسون (1743-1826), whose strong preference for neoclassicism, in the design of public buildings, had a strong influence on his contemporaries.

19th Century Architecture

19th-Century architecture in Europe and America witnessed no new important design movements or schools of thought. Instead, there emerged a number of revivals of old styles. These included: The Greek Revival (American followers included Jefferson and Latrobe) the Gothic Revival - led by Viollet-le-Duc in France American followers included Richard Upjohn (1802-78) and James Renwick (1818-95) a Neo-Romanesque Revival (1849-1880), led by Henry Hobson Richardson Beaux-Arts architecture - a fusion of neo-Renaissance and neo-Baroque forms, practiced by Richard Morris Hunt (1827-95) - best known for designing the plinth of the تمثال الحرية (1870-86) - and by the Ohio-born Cass Gilbert (1859-1934) and the الإمبراطورية الثانية style (1850-80) in France, which was characterized by a revival of the Mansard Roof. The only monumental architectural masterpiece was the Eiffel Tower (1885-89), built by the French architect Stephen Sauvestre and the French engineer Gustave Eiffel (1832-1923). Wrought iron frameworks were also a feature of Victorian architecture in Britain (1840-1900) - thanks to Robert Stephenson (1803-59) and Isambard Kingdom Brunel (1806-59) - as were other new materials, like glass - as used in the construction of Crystal Palace, designed by Joseph Paxton (1801-65). Popular Victorian styles included Neo-Gothic and Jacobethan. A giant replica of a viaduct pylon, the tower is built entirely from iron girders. The only significant exception to the above Revivalist movements was the fin de siecle appearance of Art Nouveau architecture, pioneered by Antoni Gaudi (1852-1926), Victor Horta (1861-1947) and Hector Guimard (1867-1942), and by Secessionists like the Viennese architect Joseph Maria Olbrich (1867-1908).

The greatest ever American architect, Frank Lloyd Wright (1867-1959) revolutionized spatial concepts with his Prairie house style of domestic architecture, introducing open-plan layouts and the widespread use of unfinished natural materials. Prairie School architecture is exemplified by Robie House (1910), Fallingwater (1936-37), Unity Temple (1936-39), Imperial Hotel Tokyo, Textile Block Houses, Johnson Wax Building (1936-39), Usonian House (mid-1930s), Price Tower (1955), Guggenheim Museum NY (1956-9). Influenced by American colonial architecture, 19th century Shingle style designs and Japanese architecture, as well as the Arts and Crafts movement, he also paid the closest attention to the detail of interior fixtures and fittings and the use of natural, local materials. Wright's work showed that European traditionalism (and modernism) was not the only answer to architectural issues in the United States.

However, an immense amount of development in both building design and engineering took place in American architecture, at this time, due to the Chicago School and the growth of skyscraper architecture, from 1849 onwards. These supertall buildings came to dominate later building design across the United States. The Chicago School of architecture, founded by the skyscraper architect and engineer William Le Baron Jenney (1832-1907), was the pioneer group. Other important contributors to supertall tower design included the ex-Bauhaus designers Walter Gropius (1883-1969) and Mies van der Rohe (1886-1969) Philip Johnson (1906-2005), Skidmore Owings and Merrill, their leading structural engineer Fazlur Khan (1929-82), I.M.Pei (b.1917).

For details of the greatest architectural designers in the United States, see: American Architects (1700-2000).

20th Century Architecture

Twentieth century architecture has been dominated by the use of new technologies, building techniques and construction materials. Here is a brief outline of the century's main architectural schools and movements. For details, see: 20th Century Architecture (1900-2000).

• 1900-20 Art Nouveau
• 1900-25 Early Modernism (See:Le Corbusier and Peter Behrens)
• 1900-25 Continental Avant-Garde (De Stijl, Neue Sachlichkeit)
• 1900-2000 Steel-frame Skyscraper Architecture
• 1907-33 Deutscher Werkbund
• 1919-33 Bauhaus Design (see the biography of Walter Gropius) this evolves into the International Style of Modern Architecture (1940-70).
• 1925-40 Art Deco
• 1928-40 Totalitarian Architecture (Germany/USSR) - see Nazi art (1933-45)
• 1945-70 Late Modernism: Second Chicago School of Architecture
• 1945-2000 High Tech Corporate Design Architecture
• 1960-2000 Postmodernist Art
• 1980-2000 Deconstructivism - see Frank O. Gehry (b.1929).
• 1990-2000 Blobitecture

• For more details of types and history of architecture, see: Visual Arts Encyclopedia.


Ancient Georgian Column Capital - History

Temples were built in ancient Greece using three orders of columns. Wanting to emulate this style, Thomas Jefferson was the architect of neo-classical buildings in the United States.

Most Greek temples are fine examples of the Doric or Ionic orders.
The Doric order was the earliest and simplest of all three columns. It is thicker than the others and top of the column (capital) is plain, without a column base.

The Ionic order began in the Greek cities of Ionia (on the western coast of modern Turkey). It has thinner columns, a decorated capital (volute). The decoration may have been inspired by the curve of a ram’s horn.

Lastly, the Corinthian column, originally designed by Callimachus, was the most elaborate. Acanthus leaves were carved around the capital, possibly smaller leaves on the bottom rising to larger leaves on top. A smaller version of the volutes (helix) may have been incorporated. The Corinthian style was particularly popular with the Romans.

In the second half of the 18th century, expeditions to Greece would help foster the first volume of "The Antiquities of Athens," published in 1762.
In the 19th century archeological digs were organized by Greece, France, and Germany. Interest in the classical period brought about excavations in the cities of Delphi and Olympia.

Wanting to emulate the Greek style in architecture, what is known as "Greek Revival" was prevalent from 1818-1850 in the U.S. and abroad. Colonial and Georgian style houses were changed so as to resemble the Parthenon of Greece.

In the U.S., Thomas Jefferson, minister to France in 1784, studied architecture while in Europe. He owned a copy of "The Antiquities of Athens" and was also impressed with drawings by Renaissance architect Andrea Palladio, who was influenced by ancient Rome.

Thomas Jefferson, as architect, introduced neo-classical architecture to the U.S. with the Virginia state capitol at Richmond, his home at Monticello (1767-1770), and the University of Virginia (1825).

Other fine examples of Greek Revival architecture are: William Strickland’s "Second Bank of the U.S." (Philadelphia 1824) and Alexander Parris’ "Faneuil Hall" (Boston 1825-1826).

You can own a print of Thomas Jefferson's Monticello home.

For a nice photographic print of Boston's Faneuil Hall (with Greek Revival pillars on left building).

Content copyright © 2021 by Camille Gizzarelli. كل الحقوق محفوظة.
This content was written by Camille Gizzarelli. إذا كنت ترغب في استخدام هذا المحتوى بأي طريقة ، فأنت بحاجة إلى إذن كتابي. Contact Camille Gizzarelli for details.


Italian Renaissance Interiors

Interior unity became important during the Renaissance. Most interior rooms were rectangular. Domestic interiors were sparsely furnished and lavishly decorated. Grotesque were the Renaissance interpretations of ancient Roman ornament. They were usually underground. They were made of paint or stucco, and had colorful depictions of animal flowers animals, flowers, mythological creatures, and architecture.

Interior color comes from construction materials and fresco paintings. Textiles and wallpaper give color in residences. Colors used include scarlet, cobalt blue, gold, deep green, and cream.


First Lieutenant Ira Dutton’s Final Bivouac

Forward Air Controller Took Death-Defying Risks To Aid Special Forces

Air Force Capt. John P. Calamos received the Distinguished Flying Cross for his heroic actions calling in air strikes to save Special Forces in Vietnam

A Place of Their Own: Veterans of the Civil War

As Civil War veterans struggled to reenter society, some formed their own unique communities


شاهد الفيديو: نصب غامض يثير الرعب في نفس كل من شاهده يدعو لإبـ ـادة البشرية (ديسمبر 2021).