القصة

الجدول الزمني كوجيكي



إيرثست أوريز

قصة رايس و كيف هو تم اكتشافه لأول مرة ثم انتشر إلى جميع الدول الكبرى على وجه الأرض وهي حكاية رائعة تشمل الأساطير والرومانسية والسياسة والدين والمكائد والبطولات والخداع والجشع والمجاعة والابتكار.

يمثل الرمز الحرف الصيني / الياباني لحبوب الأرز. في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اللغات الإنجليزية والفرنسية والتاغالوغية والكورية والإسبانية / البرتغالية والهندية والأردية واليونانية.


سيما تشيان

ولد بالقرب من Longmen ("بوابة التنين") على النهر الأصفر ، حوالي 145 قبل الميلاد ، خلال عهد أسرة هان الصينية ، Sima Qian (Ssu-ma Ch'ien) هو "والد التاريخ الصيني" (أحيانًا ، التأريخ) - مثل أواخر القرن الخامس والد التاريخ اليوناني ، هيرودوت.

هناك سجل ضئيل للسيرة الذاتية لـ سيما تشيان ، على الرغم من أن المؤرخ يقدم نظرة ثاقبة عن سيرته الذاتية في أعظم أعماله الخاصة ، شي جي "السجلات التاريخية" (المعروفة أيضًا بالمتغيرات) ، تاريخ العالم المعروف للصين. كتبت سيما تشيان 130 فصلاً ، والتي قد تصل إلى آلاف الصفحات إذا كانت مكتوبة باللغة الإنجليزية. على عكس الكلاسيكيات المتفرقة من العالم اليوناني والروماني ، بقيت جميعها تقريبًا.

ال شي جييمتد التسلسل الزمني للخلف إلى الملوك الأسطوريين والملك الأول سيما تشيان ووالده يعتبران تاريخيًا ، هوانغ دي (الإمبراطور الأصفر) (2600 قبل الميلاد) ، وإلى زمن المؤرخ [دروس الماضي]. تحدد الصين المعرفة ذلك إلى عام 93 قبل الميلاد.

لم تكن سيما تشيان أول مؤرخة في الصين. عين والده سيما تان منجمًا كبيرًا عام 141 قبل الميلاد. - المنصب الذي يقدم المشورة بشأن المسائل السياسية للإمبراطور الحاكم - تحت إمبراطور هان وو (حكم من 141 إلى 87 قبل الميلاد) ، كان يعمل على تاريخ عندما توفي. أحيانًا يُطلق على سيما تان وكيان اسم المؤرخ الكبير بدلاً من المنجم الكبير أو الكاتب ، لكن التاريخ الذي عملوا عليه كان هامشًا. في عام 107 قبل الميلاد ، خلف سيما تشيان والده في المنصب السياسي وساعد الإمبراطور في إصلاح التقويم عام 104 [هيرودوت وسيما تشيان].

يعتقد بعض علماء الصين أن سيما تشيان كانت تتبع تقليدًا تاريخيًا بدأ (من المفترض) بواسطة كونفوشيوس (كمعلق أو محرر أو مترجم أو مؤلف) في حوليات الربيع والخريف [المعروف أيضًا باسم دروس الماضي] ، قبل حوالي ثلاثة قرون. استخدم سيما تشيان هذه المواد في بحثه ، لكنه طور شكلاً لكتابة التاريخ يناسب الصينيين بشكل أفضل: لقد كان بمثابة نموذج دائم عبر 26 أسرة ، لمدة ألفي عام ، حتى القرن العشرين.

يجمع تاريخ الكتابة بين حسابات أو سجلات شهود العيان وتفسيرات المؤلف مع الحقائق التي تمت تصفيتها بواسطة المؤلف. فهو يجمع بين سيرة شخصيات مهمة مختارة مع التسلسل الزمني الإقليمي. بعض المؤرخين ، مثل سيما كوان وهيرودوت ، الأب اليوناني للتاريخ ، يدرجون رحلات سفر مكثفة في أبحاثهم. يقيم المؤرخون الفرديون ويجمعون بشكل فريد المطالب المتنوعة والمتضاربة عمومًا لكل مكون بالإضافة إلى جميع التناقضات المتأصلة في مجموعات ما يسمى الحقائق. تضمن التاريخ الصيني التقليدي مجموعات منفصلة من السجلات الزمنية ، بما في ذلك الأنساب ومجموعات الخطب. أدرجت سيما تشيان كل شيء ، ولكن في خمسة أقسام منفصلة. في حين أن هذه قد تكون طريقة شاملة ، إلا أنها تعني أيضًا أنه يجب على القارئ قراءة العديد من الأقسام لمعرفة القصة الكاملة لفرد معين. في مثال تافه ، يتعلق الأمر بالبحث في هذا الموقع للحصول على معلومات حول Sima Qian. ستحتاج إلى الرجوع إلى الصفحات ذات الصلة على Confucius ، الإمبراطور الأول ، صفحات السلالات الصينية وصفحات الجداول الزمنية الصينية ، وكذلك قراءة المعلومات التفسيرية حول أنظمة Taoist و Legalist و Confucian. هناك سبب لفعل ذلك بهذه الطريقة ، ولكن قد تفضل أن يكون كل ذلك في شكل مضغوط ومهضم. إذا كان الأمر كذلك ، سيما تشيان شي جي ليس التاريخ بالنسبة لك.

ركز سيما تشيان على الأنظمة السابقة لأنه لم يكن سعيدًا بشكل خاص بالنظام الذي عاش في ظله. كان يخشى ملكه الإمبراطور وو. كما اتضح ، كان لديه سبب وجيه. دافع سيما تشيان عن الجنرال لي لينغ ، وهو رجل صيني اعتبر خائنًا لأنه استسلم - في مواجهة الصعوبات التي لا يمكن التغلب عليها - إلى شيونغنو (شعب السهوب يعتقد غالبًا أنهم كانوا أسلاف الهون). رد الإمبراطور على الدفاع بإدانة المؤرخ ، وإرساله إلى المحاكم بتهمة الإعدام بحق الإمبراطور. وخففت المحكمة العقوبة وحكمت عليه بالسجن والإخصاء [جبل الشهرة]. لم يكن هناك الكثير من التخفيض. كان الحكم بالتشويه كافيًا لجعل معظم الرجال ينتحرون قبل تنفيذ العقوبة - على غرار الرومان ، على سبيل المثال ، سينيكا تحت حكم الإمبراطور نيرو - من أجل تجنب انتهاك واجب الأبناء للحفاظ على الجسد الذي يمنحه الآباء لأطفالهم. ومع ذلك ، كان لدى سيما تشيان التزام أبوي متضارب أبقاه على قيد الحياة. قبل حوالي عشر سنوات ، في عام 110 ، وعد سيما تشيان والده المتوفى بتنفيذ عمله التاريخي ، وهكذا ، لأن سيما تشيان لم يكمل شي جيعانى من الإخصاء ثم عاد إلى عمله وانتهى منه ، مع التأكيد على سوء رأيه في النظام الحالي. سرعان ما أصبح خصيًا للمحكمة.

"كنت أرغب في فحص كل ما يتعلق بالسماء والإنسان ، لأتعمق في تغيرات الماضي والحاضر ، وأكمل كل عمل عائلة واحدة. ولكن قبل أن أنتهي من مخطوطتي التقريبية ، واجهت هذه الكارثة. يؤسفني أنه لم يتم الانتهاء من تقديمي للعقوبة القصوى دون ضغينة. وعندما أكمل هذا العمل حقًا ، سأقوم بإيداعه في مكان آمن. إذا كان من الممكن تسليمه إلى الرجال الذين سيقدرونه ويتغلغلون في القرى والمدن الكبرى ، إذاً رغم أنني يجب أن أعاني من ألف تشويه ، فما هو الندم؟ "
الدراسات الثقافية الصينية: سيما تشيان سوما شين: سيرة ذاتية ، من سجلات المؤرخ الكبير في الصين (شيه تشي) (القرن السادس قبل الميلاد) "


أصبح أومي نو تامي من أواجي الذي جلب ثقافة متقدمة مع الأواني المعدنية فيما بعد معروفًا باسم Ama. يظهر ذكر جزيرة أواجي Ama في Nihon Shoki (سجلات اليابان) ويقودنا إلى تخيل ازدهارهم في فترة Kofun ، عندما تم دفن الأباطرة في kofun (تلة). الموصوفة في Nihon Shoki تشمل Mihara-no-Ama ، وهي عبارة عن طاقم تم تجميعهم لتجديف قارب يأخذ قرين الإمبراطور أوجين إلى كيبي ، وهي منطقة تاريخية تضم محافظة أوكاياما الحالية ومحافظة هيروشيما الشرقية ، وأواجي نو آما تم إرسالها إلى شبه الجزيرة الكورية قبل تنصيب الإمبراطور نينتوكو. تم وصف Ama في Nihon Shoki على أنهم من أنصار الملك ، حيث يتنقلون بمهارة رائعة في مضيق Akashi ، وهو جسم مائي محفوف بالمخاطر في بحر Seto الداخلي.

نرى أيضًا أن Nojima-no-Ama تؤدي دور البحرية في العمل العسكري بقيادة أزومي نو موراجي هاماكو قبل تنصيب الإمبراطور ريشو. ترسم هذه الإشارات الفردية لأما صورة واضحة للعلاقة العميقة بين جزيرة أواجي والسيادة. لا تزال أسماء المكان ميهارا ونوجيما في الجزيرة حتى يومنا هذا.

تنتشر مثل هذه الآثار الأثرية لأما حول الجزيرة. تطور إنتاج الملح الذي بدأ على الساحل إلى إنتاج واسع النطاق في القرن الثالث ، ثم في القرن الخامس اخترعوا الأواني الفخارية ذات القاع المستدير لصنع الملح ، وفي القرن السادس طوروا أفران حجرية ذات كفاءة حرارية أفضل. يمكننا أن نرى التحولات في صناعة الملح ، بهدف إنتاج أسرع وبكميات أكبر ، في المواقع الأثرية Hatada و Hikino و Kyujonai و Kifune Jinja. تم إنتاج ملح أواجي بكميات كبيرة بفضل تقنية صنع الملح الثورية ، ويُعتقد أنه تم توفيره للسلطة السيادية في المناطق المحيطة بكيوتو ونارا.

بفضل مهاراتهم الملاحية البارعة وخبرتهم في إنتاج الملح ، أصبحت Ama لا غنى عنها للملك الذي حكم الجزر. كما يشير إلى وجود صلة قوية مع السيادة اكتشاف Sankakubuchi-shinjukyo الوحيدة (مرآة "الإله والوحش" المشطوفة) في الجزيرة ، في Koyadani kofun. يشير وجود العديد من أدوات الصيد التي تم العثور عليها مدفونة كبضائع جنائزية في مجموعة Oki-no-shima kofun إلى أن هذه هي قبور زعماء قبيلة أما.

مهارات صنع الملح والملاحة البحرية. ازدهرت جزيرة أما بطول وعرض البحار وربما لعبت دورًا رئيسيًا في دعم تشكيل الدولة القديمة.


الأدب الياباني

تم إدخال الكتابة إلى اليابان من الصين في القرن الخامس عبر كوريا. أقدم الأعمال الباقية هي سجلان تاريخيان ، وهما Kojiki و Nihon Shoki ، والتي اكتملت في أوائل القرن الثامن. في القرن الحادي عشر ، خلال ذروة فترة هييان ، كتبت أول رواية في العالم ، حكاية جينجي ، في اليابان.

خلال فترة ميجي (1868-1912) ، أدى تدفق النصوص الأجنبية إلى تطوير الأدب الياباني الحديث. من بين المؤلفين المؤثرين في ذلك الوقت هيغوتشي إيتشيو ، الذي ظهرت صورته على الورقة النقدية بقيمة 5000 ين ناتسوم سوسيكي ، الذي اشتهر بروايته "بوتشان" التي تتخذ من ماتسوياما مقراً لها ، وميازاوا كينجي ، الشاعر ومؤلف أدب الأطفال من إيواتي الذي اشتهر بأعماله "ليلة على سكة حديد المجرة".

منذ ذلك الحين ، حافظت اليابان على ثقافة أدبية نابضة بالحياة ، وفاز الكتاب المعاصرون مثل Kawabata Yasunari و Oe Kenzaburo بجائزة نوبل للآداب في عامي 1968 و 1994 على التوالي.

فيما يلي بعض الأماكن في اليابان حيث يمكن تقدير التراث الأدبي للبلاد:


تاريخ اليابان: مقدمة

كان قراري كتابة مقال عن تاريخ شيباري سهلاً ، في الواقع كان كتابته أكثر صعوبة مما يبدو. بالنسبة لشخص لا يوجد اتفاق بالإجماع على التاريخ ، من الصعب العثور على المعلومات وغالبًا ما تكون غير كاملة مما يتركك تخمن كثيرًا.

تتفق معظم السلطات في مجال شيباري على حقيقة أن شيباري كما نعرفها الآن ترجع أصولها إلى فنون الدفاع عن النفس القديمة هوجوجوتسو. نظرًا لأن Shibari & # 8217s المحتمل أن يكون الأب hojojutsu متجذرًا بعمق في الثقافة اليابانية ، فمن المستحيل عدم إضافة بعض من تاريخ اليابان إلى هذه المقالة. حتى لو كان & # 8217s فقط لتوضيح تاريخ شيباري بشكل صحيح. تحاول هذه المقالة الكشف من خلال جدول زمني عن كيفية تطور الهوجوجوتسو من فنون الدفاع عن النفس القديمة إلى أسلوب شيباري حتى الآن.


الجدول الزمني للحديقة اليابانية

الجدول الزمني للحديقة اليابانية. في أيام العطل الرسمية 2021 ، تفتح الحديقة اليابانية أبوابها من الساعة 1 مساءً حتى 5 مساءً (مع آخر دخول في الساعة 4:30 مساءً). الجدير بالملاحظة الحدائق والأحداث والأشخاص والمنشورات والحقائق في تاريخ مراجع البستنة وشبكة الإنترنت.

تعتبر الحدائق اليابانية مكانًا رائعًا لجميع أفراد العائلة لاستكشافه. روابط ذات صلة تاريخ موجز للحديقة اليابانية الجدول الزمني للحديقة اليابانية: مع نمو قوة الساموراي ، تم إنشاء العديد من الحدائق من قبل طبقة ثرية جديدة من الكهنة البستانيين ، وهذه الحدائق ليست فقط. قبل الذهاب بعيدًا ، اكتشف ما لا يجب عليك فعله. إدخال فن الحدائق الصيني إلى اليابان عن طريق البوذية.

متحف موريكامي وحدائق يابانية | حديقة يابانية. من i.pinimg.com حديقة يابانية عامة تبلغ مساحتها 6.5 فدان تقع في وادي سان فيرناندو والتي تتميز بحديقة يابانية جافة تقع في قلب وادي سان فيرناندو 6100 وودلي أفي ، فان. باتباع المسار ، تواجه عربة الأطفال مشاهد. تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الهادئ ونمو النباتات الأصلي. ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟ الحديقة اليابانية ، في تصميم المناظر الطبيعية ، هي نوع من الحدائق التي تعتبر جمالية تصميمها الرئيسية بسيطة وطبيعية بسيطة ، ربما تم استيراد فن صناعة الحدائق إلى اليابان من الصين أو كوريا.

على الرغم من أن العديد من هذه الحدائق تقع داخل أديرة زن البوذية ، إلا أن هذا الموقع لا يهدف إلى استكشاف تأثير فكر زن على تصميم الحدائق اليابانية ، وهو تأثير غالبًا ما يكون.

ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟ جدول زمني من العصور القديمة إلى القرن العشرين. حديقة يابانية عامة تبلغ مساحتها 6.5 فدان تقع في وادي سان فيرناندو والتي تتميز بحديقة يابانية جافة تقع في قلب وادي سان فيرناندو 6100 وودلي أفي ، فان. المربط الوطني الأيرلندي والحدائق اليابانية رقم 039s ، المشهورة في جميع أنحاء العالم والأرقى من نوعها في أوروبا ، هي. تم إنشاء الحدائق اليابانية لتكون مساحات للتأمل والتفكير. هذا الموقع حيث تجلب المعادن والخضروات بشكل متناغم مع الماء. روابط ذات صلة التاريخ الموجز للحديقة اليابانية الجدول الزمني للحديقة اليابانية: في أيام العطل الرسمية لعام 2021 ، تفتح الحديقة اليابانية أبوابها من الساعة 1 مساءً حتى الساعة 5 مساءً (مع آخر دخول في الساعة 4:30 مساءً). يوضح ضريح الشنتو هذا أقدم طراز معماري ياباني واتصال روحي بالطبيعة. فهي تجمع بين العناصر الأساسية للنباتات والمياه والصخور بكل بساطة. كان أحد أقدم أشكال الحدائق في اليابان أماكن مقدسة في وسط الطبيعة ، كما حاول بعض مصممي الحدائق الحديثين أيضًا إنشاء أنواع أكثر تقليدية من الحدائق اليابانية. حديقة الزن الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، أنيكا أوجوسو هي بستاني شغوف يهتم بشكل خاص بالحدائق اليابانية. مكان بعيد الاحتمال بعيدًا عن ضجيج المدينة ، تستحضر الحديقة اليابانية الموانئ التوأم لأوساكا ول هافر.

تم إنشاء الحدائق اليابانية لتكون مساحات للتأمل والتفكير. إدخال فن الحدائق الصيني إلى اليابان عن طريق البوذية. يوضح ضريح الشنتو هذا أقدم طراز معماري ياباني واتصال روحي بالطبيعة. تعتبر الحدائق اليابانية مكانًا رائعًا لجميع أفراد العائلة لاستكشافه. تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الفائق.

تم تعيين حديقة Nikka Yuko اليابانية كمقاطعة. من www.southernalberta.com فهي تجمع بين العناصر الأساسية للنباتات والمياه والصخور بكل بساطة. كانت الحدائق اليابانية موجودة منذ مئات السنين وهي تجمع بين البساطة. تتضمن حدائق صخرية وحدائق موس وبرك أسماك كوي وجسور على الطراز الياباني وميزة مياه الخيزران والمزيد. يوضح ضريح الشنتو هذا أقدم طراز معماري ياباني واتصال روحي بالطبيعة. كان أحد أقدم أشكال الحدائق في اليابان أماكن مقدسة في وسط الطبيعة ، كما حاول بعض مصممي الحدائق الحديثين أيضًا إنشاء أنواع أكثر تقليدية من الحدائق اليابانية.

فهي تجمع بين العناصر الأساسية للنباتات والمياه والصخور بكل بساطة.

الجماليات اليابانية والحديقة. الحديقة اليابانية ، في تصميم المناظر الطبيعية ، هي نوع من الحدائق التي تعتبر جمالية تصميمها الرئيسية بسيطة وطبيعية بسيطة ، ربما تم استيراد فن صناعة الحدائق إلى اليابان من الصين أو كوريا. تحتوي الحديقة اليابانية على مجموعة فريدة من التراكيب. شلال شرقي شيد في حديقة التنزه على البركة. حديقة الزن الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، هي أنيكا أوجوسو هي بستاني شغوف يهتم بشكل خاص بالحدائق اليابانية. المربط الوطني الأيرلندي والحدائق اليابانية رقم 039s ، المشهورة في جميع أنحاء العالم والأرقى من نوعها في أوروبا ، هي. فهي تجمع بين العناصر الأساسية للنباتات والمياه والصخور بكل بساطة. ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟ منذ العصور القديمة ، كان لدى اليابانيين تقليد لإنشاء حدائق تلتقط المناظر الطبيعية. روابط ذات صلة تاريخ موجز للحديقة اليابانية الجدول الزمني للحديقة اليابانية: تعد الحدائق اليابانية ، سواء كانت في الواقع في اليابان أو خارج اليابان ، أماكن جميلة للتجول أو التأمل أو الاستمتاع. هذا الموقع حيث تجلب المعادن والخضروات بشكل متناغم مع الماء. تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الهادئ ونمو النباتات الأصلي.

2012 إلى الوقت الحاضر اليابانية حديقة الزنبق بركة الجسر الياباني kasuga lantern s adafumi اليابانية. تم إنشاء الحدائق اليابانية لتكون مساحات للتأمل والتفكير. تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الهادئ ونمو النباتات الأصلي. الحديقة اليابانية هي تكريم للسكان اليابانيين في جزيرة ماين الذين تم إبعادهم بالقوة و. المربط الوطني الأيرلندي والحدائق اليابانية رقم 039s ، المشهورة في جميع أنحاء العالم والأرقى من نوعها في أوروبا ، هي.

متحف أوميا بونساي للفنون ، سايتاما - الجدول الزمني 真 柏 & # 65288 し ん ぱ く. من i.pinimg.com شلال شرق شيد في حديقة التنزه في البركة. فهي تجمع بين العناصر الأساسية للنباتات والمياه والصخور بكل بساطة. مع نمو قوة الساموراي ، تم بناء العديد من الحدائق من قبل طبقة ثرية جديدة من الكهنة البستانيين ، وهذه الحدائق ليس فقط. أكمل 701 taiho codex 712 kojiki 729 nihonshoki أكمل 741 kokubunji. تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الفائق.

المربط الوطني الأيرلندي والحدائق اليابانية رقم 039s ، المشهورة في جميع أنحاء العالم والأرقى من نوعها في أوروبا ، هي.

كان أحد أقدم أشكال الحدائق في اليابان أماكن مقدسة في وسط الطبيعة ، كما حاول بعض مصممي الحدائق الحديثين أيضًا إنشاء أنواع أكثر تقليدية من الحدائق اليابانية. تم إنشاء الحدائق اليابانية لتكون مساحات للتأمل والتفكير. تعد الحدائق اليابانية ، سواء في اليابان أو خارجها ، أماكن جميلة للتجول أو التأمل أو الاستمتاع. الحديقة اليابانية هي تكريم للسكان اليابانيين في جزيرة ماين الذين تم إبعادهم بالقوة و. يعد الدخول إلى حديقة يابانية طريقة للعودة إلى بيئة يمكن للناس أن يجدوا فيها الهدوء ، ولن تكتمل زيارة الحديقة اليابانية بدون توقف قصير في الجناح الثقافي. ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟ الحديقة اليابانية لها تاريخها الطويل الذي يوضح سبب وجود مبادئ وعناصر تصميم معينة هل تريد إنشاء حديقة على الطراز الياباني؟ الحدائق اليابانية (日本 庭園 ، nihon teien) هي حدائق تقليدية تصاحب تصاميمها جماليات يابانية وأفكار فلسفية ، وتتجنب الزخرفة الاصطناعية ، وتسلط الضوء على المناظر الطبيعية. باتباع المسار ، تواجه عربة الأطفال مشاهد. أكمل 701 taiho codex 712 kojiki 729 nihonshoki أكمل 741 kokubunji. المربط الوطني الأيرلندي والحدائق اليابانية رقم 039s ، المشهورة في جميع أنحاء العالم والأرقى من نوعها في أوروبا ، هي. تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الهادئ ونمو النباتات الأصلي. الحديقة اليابانية ، في تصميم المناظر الطبيعية ، هي نوع من الحدائق التي تعتبر جمالية تصميمها الرئيسية بسيطة وطبيعية بسيطة ، ربما تم استيراد فن صناعة الحدائق إلى اليابان من الصين أو كوريا.

المصدر: center.cranbrook.edu

الجدير بالملاحظة الحدائق والأحداث والأشخاص والمنشورات والحقائق في تاريخ مراجع البستنة وشبكة الإنترنت. ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟ فهي تجمع بين العناصر الأساسية للنباتات والمياه والصخور بكل بساطة. باتباع المسار ، تواجه عربة الأطفال مشاهد. كان أحد أقدم أشكال الحدائق في اليابان أماكن مقدسة في وسط الطبيعة ، كما حاول بعض مصممي الحدائق الحديثين أيضًا إنشاء أنواع أكثر تقليدية من الحدائق اليابانية.

هذا الموقع حيث تجلب المعادن والخضروات بشكل متناغم مع الماء.المربط الوطني الأيرلندي والحدائق اليابانية رقم 039s ، المشهورة في جميع أنحاء العالم والأرقى من نوعها في أوروبا ، هي. باتباع المسار ، تواجه عربة الأطفال مشاهد. الحديقة اليابانية ، في تصميم المناظر الطبيعية ، هي نوع من الحدائق التي تعتبر جمالية تصميمها الرئيسية بسيطة وطبيعية بسيطة ، ربما تم استيراد فن صناعة الحدائق إلى اليابان من الصين أو كوريا. تم النشر بترخيص قابل لإعادة الاستخدام بواسطة.

على الرغم من أن العديد من هذه الحدائق تقع داخل أديرة زن البوذية ، إلا أن هذا الموقع لا يهدف إلى استكشاف تأثير فكر زن على تصميم الحدائق اليابانية ، وهو تأثير غالبًا ما يكون. شاهد المزيد من الأفكار حول الحدائق اليابانية ، وتصميم الحدائق اليابانية. 2012 إلى الوقت الحاضر اليابانية حديقة الزنبق بركة الجسر الياباني kasuga lantern s adafumi اليابانية. هذا الموقع حيث تجلب المعادن والخضروات بشكل متناغم مع الماء. ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟

الحديقة اليابانية لها تاريخها الطويل الذي يوضح سبب وجود مبادئ وعناصر تصميم معينة هل تريد إنشاء حديقة على الطراز الياباني؟ روابط ذات صلة تاريخ موجز للحديقة اليابانية الجدول الزمني للحديقة اليابانية: تحتوي الحديقة اليابانية على مجموعة فريدة من التراكيب. أكمل 701 taiho codex 712 kojiki 729 nihonshoki أكمل 741 kokubunji. إدخال فن الحدائق الصيني إلى اليابان عن طريق البوذية.

روابط ذات صلة تاريخ موجز للحديقة اليابانية الجدول الزمني للحديقة اليابانية: تشتهر الحدائق اليابانية بجمالها الهادئ ونمو النباتات البكر. الحديقة اليابانية ، في تصميم المناظر الطبيعية ، هي نوع من الحدائق التي تعتبر جمالية تصميمها الرئيسية بسيطة وطبيعية بسيطة ، ربما تم استيراد فن صناعة الحدائق إلى اليابان من الصين أو كوريا. الحديقة اليابانية هي تكريم للسكان اليابانيين في جزيرة ماين الذين تم إبعادهم بالقوة و. ما الذي يجعل الحدائق اليابانية فريدة من نوعها؟

المصدر: center.cranbrook.edu

تم النشر بترخيص قابل لإعادة الاستخدام بواسطة.

روابط ذات صلة: تاريخ موجز للحديقة اليابانية الجدول الزمني للحديقة اليابانية:

شلال شرقي شيد في حديقة التنزه على البركة.

المصدر: sanfranciscoparksalliance.org

على الرغم من أن العديد من هذه الحدائق تقع داخل أديرة زن البوذية ، إلا أن هذا الموقع لا يهدف إلى استكشاف تأثير فكر زن على تصميم الحدائق اليابانية ، وهو تأثير غالبًا ما يكون.

مكان بعيد الاحتمال بعيدًا عن ضجيج المدينة ، تستحضر الحديقة اليابانية الموانئ التوأم لأوساكا ول هافر.


الجدول الزمني لليابان

كان الأرخبيل المعروف اليوم باسم اليابان مرتبطًا في الأصل بقارة آسيا ، مما سمح بالمرور الحر للمهاجرين إلى المنطقة عبر هوكايدو في الشمال وكيوشو في الجنوب. بين 10000 ق. و 4000 قبل الميلاد ، ارتفعت درجة حرارة الأرض تدريجياً. نتيجة لذلك ، اختفت ما كان في السابق طرقًا برية إلى اليابان تحت المحيطات ، وانفصلت جزيرتا كيوشو وشيكوكو الجنوبية عن جزيرة هونشو الوسطى. مع غمر ممرات الأرض ، جاء ظهور ثقافة الصيد والجمع شبه الرحل المتميزة بإنتاج الفخار. غالبًا ما تتميز الخزفيات التي تعود إلى تلك الفترة بأنماط تم إنشاؤها عن طريق لف سلك على سطح الوعاء قبل إطلاق النار. تسمى هذه الأنماط جومون في اليابانية ، ويشار إلى ثقافة العصر الحجري الحديث في اليابان باسم جومون. ازدهرت ثقافة جومون على مدى فترة طويلة من الزمن من 10.000 إلى 300 قبل الميلاد. خلال المراحل الأولى من هذه الفترة ، عاش الناس في مجتمعات صغيرة تقع أساسًا في المناطق الساحلية. أنتج الخزافون أواني طهي عميقة ذات قواعد مستديرة وحواف عريضة متموجة. بالإضافة إلى الحبال ، تم استخدام الخيزران المقسم والأصداف في زخرفة السيراميك. في وقت لاحق ، أصبحت الأوعية المماثلة ذات القواعد المسطحة نموذجية. بحلول فترة جومون الوسطى (حوالي 3500 - 2400 قبل الميلاد) ، أصبح الناس أقل بدوية. تم إنشاء قرى كبيرة ومستقرة في مناطق المرتفعات الأكثر برودة ، وأصبح إنتاج الأواني المزينة بشكل متقن المصممة للاستخدامات المنزلية والطقوس المتخصصة أمرًا شائعًا. تحول الخزافون بشكل متزايد إلى تصميمات متقنة تتميز بلفائف طينية مرتفعة وأشكال مصممة لتشبه الحيوانات ذات الأهمية الرمزية. بدأت البيئة في البرودة مرة أخرى منذ حوالي 1500 قبل الميلاد ، مما تسبب في عودة الناس من المرتفعات إلى المناطق الساحلية. شهدت فترة جومون المتأخرة (حوالي 2500-1000 قبل الميلاد) توحيد أنواع السفن المنتجة في جميع أنحاء اليابان حيث كانت المجموعات على اتصال أكبر مع بعضها البعض من خلال الصيد الساحلي. تسارعت عملية إنشاء التماثيل على شكل البشر والحيوانات ، والتي بدأ إنتاجها في أوائل فترة جومون (حوالي 5000-3500 قبل الميلاد) ، مع اقتراب نهاية فترة جومون. بحلول فترة جومون النهائية (حوالي 1000-300 قبل الميلاد) ، أدى الانخفاض المستمر في درجة الحرارة إلى ندرة الغذاء ، وفي النهاية تقلص عدد السكان بشكل ملحوظ. عمل السكان الأصغر بشكل كبير ضد الاتجاه السابق نحو الوحدة الأسلوبية عبر الأعمال التي تنتجها المجتمعات الفردية. على الرغم من شهرتها بالخزف ، إلا أن ثقافة جومون تميزت أيضًا باستخدام الحجر لإنشاء أشياء طقسية. كانت بعض التماثيل مصنوعة من الحجر ، وظهرت دوائر طقسية تتكون من كميات كبيرة من الأحجار المرتبة في أواخر فترة جومون. تعتبر فترة جومون شاذة بين ثقافات العصر الحجري الحديث من خلال الأساليب الأثرية الغربية التقليدية ، والتي تقيم إنتاج الفخار كاستجابة مباشرة للاحتياجات الناشئة عن تطور الزراعة. تعتبر الزراعة بدورها ظاهرة ميزوليتية. ومع ذلك ، في حين لا يوجد دليل مباشر على الزراعة في اليابان حتى فترة جومون النهائية ، فقد تم التنقيب عن القطع الفخارية التي تعود إلى عصر جومون الأولي (حوالي 10000-7500 قبل الميلاد) وفترات جومون الأولية (7500-5000 قبل الميلاد) عن طريق التأريخ بالكربون.

  • أول جومون ، كاليفورنيا. 10000 – كاليفورنيا. 7500 قبل الميلاد
  • الأولي Jōmon ، كاليفورنيا. 7500-كاليفورنيا. 5000 قبل الميلاد
  • أوائل جومون ، كاليفورنيا. 5000 – كاليفورنيا. 3500 قبل الميلاد
  • وسط جومون ، كاليفورنيا. 3500-كاليفورنيا. 2400 قبل الميلاد
  • أواخر Jōmon ، كاليفورنيا. 2500 – كاليفورنيا. 1000 قبل الميلاد
  • نهائي جومون ، كاليفورنيا. 1000 - 300 قبل الميلاد

فترة Yayoi ، كاليفورنيا. 300 قبل الميلاد - كاليفورنيا. 300 م

تمت تسمية فترة Yayoi التالية للمنطقة في طوكيو حيث تم التنقيب عن الاكتشافات من ذلك الوقت لأول مرة. تميز هذا العصر بتطور ثقافة زراعية قائمة على زراعة الأرز ، وهي تقنية يُعتقد أنها أدخلت من القارة ربما في وقت مبكر من 1000 قبل الميلاد. كما ظهر هيكل طبقي اجتماعي ، وسجل التاريخ الصيني الذي يرجع تاريخه إلى منتصف الفترة أنه كان هناك حرب واسعة النطاق بين المجموعات المتنافسة. تم استيراد الأشياء البرونزية والحديدية إلى اليابان من الصين وكوريا ، إلى جانب المعرفة التقنية بعلم المعادن. تم صهر الواردات بشكل متكرر لتصميم سلع جديدة. بالإضافة إلى إنتاج الدروع والأدوات من البرونز والحديد ، استخدم الحرفيون أيضًا طرق الصب القارية لإنشاء مرايا برونزية وأجراس احتفالية تسمى دوتاكو. يُعتقد أن مثل هذه الأجراس تستند إلى نماذج كورية وظيفية ، وتتضمن أحيانًا تصميمات خطوط أساسية تصور مشاهد من الحياة اليومية. أصبحت تصميمات الأواني الخزفية أكثر انسيابية وهندسية على مدار هذه الفترة. بحلول أواخر Yayoi ، كان الشكل الأكثر شيوعًا للزخرفة هو طبقة بسيطة من الصباغ الأحمر ، على الرغم من أن التصميمات في وقت سابق من العصر كانت تُصنع باستخدام أدوات تقليدية ، وكذلك باستخدام الأمشاط والمجاذيف. تصور مجموعة متنوعة من أوعية التخزين الوجوه البشرية ، ويفترض أن لها وظيفة وقائية. تشير الاكتشافات الأثرية إلى أن السمات الثقافية لجومون نجت في يايوي ، وغالبًا ما ينتج عن موقع معين أشياء خاصة بكلتا الثقافتين. كان بقاء ثقافة جومون أكثر انتشارًا في منطقة توهوكو الشمالية الشرقية من اليابان ، بينما أصبحت ثقافة يايوي أكثر ترسخًا في غرب ووسط اليابان. يرجع أقرب دليل على ممارسة تقليد الشنتو الديني إلى فترة Yayoi.

  • أوائل Yayoi ، كاليفورنيا. 300 – كاليفورنيا. 100 قبل الميلاد
  • وسط يايوي ، كاليفورنيا. 100 قبل الميلاد - كاليفورنيا. 100 م
  • أواخر Yayoi ، كاليفورنيا. 100 – كاليفورنيا. 300

فترة كوفون (تومولوس) ، 300-710

كوفون هي تلال دفن ترابية كبيرة توفر اسمًا للعصر الممتد من القرن الرابع إلى أوائل القرن الثامن. تم تشييد تلال الدفن لأفراد الطبقة الحاكمة ، وتم بناؤها لأول مرة في المنطقة المقابلة لنارا وأوساكا الحديثتين في وسط اليابان. تشير الزيادة في أعدادهم وتوزيعهم الجغرافي بمرور الوقت إلى اتجاه نحو ترسيخ الحكومة المركزية. كوفون كانت محاطة بالخنادق. أخذت التلال داخل الخنادق بشكل عام شكل مثلث كبير يخترق دائرة. دعا اسطوانات الطين هانيوا تزين منحدرات التلال ومحيطها ، وكذلك مدخل القبر. بعض الاسطوانات ، خاصة تلك المرتبطة كفن في شرق اليابان ، تماثيل مميزة موضوعة فوقها. في الجزء الأول من العصر ، كانت الحفر التي تم حفرها عموديًا في التلال تنتج حجرة المقبرة ، ولكن مع مرور الوقت ، حلت غرف المقابر الأفقية ذات الممرات المؤدية إلى التلال مكانها. إلى جانب هذا التغيير ، جاءت زخرفة جدران المقبرة بلوحات أظهرت وعياً بالرمزية القارية. علاوة على ذلك ، تُظهر البضائع المستخرجة من المقابر التي يعود تاريخها إلى الجزء الأخير من الفترة تشابهًا مع ممارسات الدفن المعاصرة في كوريا. تشمل سلع المقابر التي تم الكشف عنها مرايا معدنية وأسلحة وأغطية رأس متقنة ، بالإضافة إلى نوع جديد من الخزف الحجري الرمادي يسمى Sue Ware. بالإضافة إلى التقدم في علم المعادن ، تم استخدام تقنيات قارية جديدة مثل عجلة الخزاف والفرن لإنتاج السيراميك منذ منتصف حقبة كوفون.

فترة أسوكا ، 593-710

تتداخل فترة Kofun مع فترتين زمنيتين أخريين تعرفان باسم Asuka (593-710) و Hakuhō (672-686) ، حيث تطورت السمات الثقافية الجديدة ، ولكن استمرت مدافن التلال. سميت فترة أسوكا باسم مجموعة قوية احتلت منطقة جنوب نارا الحديثة. يبدأ بتاريخ إصدار الأمير شيتوكو لدستور المادة السابعة عشرة وينتهي بنقل العاصمة إلى ما يُعرف الآن باسم كيوتو. خلال حقبة أسوكا ، تم إدخال البوذية إلى اليابان جنبًا إلى جنب مع العديد من السمات الثقافية الصينية والكورية. وشملت هذه الواردات بما في ذلك نظام حكومي بيروقراطي وكذلك الأيدوجراف الصينية ، والتي تم تكييفها للغة اليابانية المكتوبة. نشبت حرب أهلية حول شرعية البوذية مقابل شرعية تقاليد الشنتو الدينية الأصلية. في النهاية ، تم العثور على التقاليد لتكون متوافقة ، وشهدت رعاية الدولة للفن والعمارة البوذية توسعًا سريعًا. تم بناء المعابد البوذية المبكرة بناءً على نماذج مختلفة من كوريا والصين ، وتم إنتاج المنحوتات البوذية من الخشب والحجر والبرونز والطين والورنيش. استند العديد من المنحوتات إلى نماذج أولية في أسلوب سلالة شمال وي الصينية (386-535).

فترة Hakuhō ، 672-686

تتوافق فترة Hakuhō مع تواريخ حكم الإمبراطور Tenmu. خلال هذه الفترة ، أصبح تأثير الفن الصيني Sui (589-618) وأوائل أسرة تانغ (618-907) واضحًا في الرسم والنحت والأساليب المعمارية البوذية. يوجد معبدين رئيسيين ، Hōryūji و Yakushiji ، على قيد الحياة من فترة Hakuhō. في الوقت نفسه ، تم توحيد الهندسة المعمارية المستوحاة من Yayoi لموقع عبادة الشنتو الرئيسي ، ضريح Ise. كانت هياكلها ، إلى جانب تلك الموجودة في مجمع ضريح إيزومو ، بمثابة نماذج أولية للأضرحة اللاحقة.

فترة نارا ، 710-794

تمت تسمية فترة نارا على اسم موقع العاصمة الجديدة التي بنيت عام 710 والتي كانت تُعرف رسميًا باسم Heijōkyō. كما هو الحال مع إنشاء عواصم أخرى قبل ذلك ، كان أحد أسباب هذه الخطوة هو عادة التخلي عن العواصم عند وفاة الإمبراطور. يعكس تخطيط العاصمة عن كثب المفاهيم الصينية لفن الحكم ، التي شيدت كما كانت في نظام شبكي متبعًا لسابقة العاصمة الوطنية الصينية Chang’an. خلال هذه الحقبة ، ألهمت الثقافة الأدبية الصينية التاريخ الوطني الأول كوجيكي، مكتوب في 712 ، و نيهون شوكي، كتب في 720 ، فضلا عن تجميع مختارات رئيسية من القصائد ، و مانيوشو. أصبحت البوذية الدين الرسمي للدولة ، مما يضمن التركيز على إنتاج الفنون البوذية. ابتكر الإمبراطور شومو ، الذي حكم Heijōkyō من 724 إلى 756 ، نظامًا ترعاه الدولة من الأديرة والأديرة ، وكانت وظيفته حماية الدولة من خلال الممارسات البوذية في كل منطقة من اليابان. كان الجهد المركزي في هذا المخطط هو بناء معبد يُعرف باسم Tōdaiji يحتوي على صورة برونزية مذهبة لبوذا فايروكانا يقف على ارتفاع أكثر من خمسين قدمًا. كانت متطلبات الهندسة المعمارية والنحت والزينة لمجمع المعبد متقنة للغاية لدرجة أنه تم إنشاء مكتب حكومي خاص للإشراف على المشروع في عام 748. جاء العديد من مجتمع الفنانين العاملين في العاصمة من عائلات هاجرت من الصين أو كوريا. تم تنظيم الفنانين في سلسلة من ورش العمل الحكومية ، والتي تضمنت مكاتب الرسم ، والأعمال المعدنية ، والورنيش ، والنجارة ، ونسخ سوترا ، وكذلك في عدد من ورش العمل المرتبطة بالمعابد الرئيسية في العاصمة. أرسل Shōmu أيضًا مبعوثين إلى الصين وكوريا ، الذين عادوا بأشياء وتصميمات نشأت من عدة نقاط على طول طريق الحرير. تم نقل هذه الأشياء ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال المنتجة في اليابان ، إلى مخزن Shōsōin بعد عدة سنوات من وفاة Shōmu في 756. وهي توفر ثروة من المعلومات عن ابتكارات القرن الثامن في الرسم والورنيش والوسائط الأخرى. بحلول نهاية فترة نارا ، أصبح توازن القوى بين الأسرة الإمبراطورية والمجتمعات الرهبانية التي نشأت حول المدارس البوذية الست النشطة في العاصمة غير مستقر ، مما أدى إلى ظهور مبادرة لإزالة قاعدة السلطة العلمانية إلى موقع جديد حيث يمكن أن تمارس سلطة أقوى على المؤسسات الدينية.

فترة هييان ، 794-1185

"في ما يعتبر خطوة حاسمة للهروب من المجتمعات الرهبانية القوية في العاصمة نارا - فترة هيجوكيو ، أنشأت المحكمة الإمبراطورية عاصمة جديدة شمال نارا تسمى Heiankyō. يتوافق موقع المدينة تقريبًا مع كيوتو الحديثة ، وظلت العاصمة الرسمية لليابان من عام 794 حتى عام 1868. مثل Heijōkyō ، تم بناء Heiankyō وفقًا لنموذج العاصمة الصينية Chang'an ، ولكن بسبب القلق الإمبراطوري بشأن صراعات القوة المحتملة مع القيادة البوذية ، تم بناء معبدين فقط داخلها. حرم المدينة. ومع ذلك ، أجاز الإمبراطور كانمو ، الذي حكم من 781 إلى 806 ، ممارسة شكلين جديدين من البوذية المستوردة من الصين. وسمح لمدرستين ، شينغون وتينداي ، بالعمل في التلال المحيطة بالعاصمة. في البداية أصبحت أكثر المدارس شعبية ، وحصل زعيمها ، Kūkai (774-835) ، على إذن إمبراطوري في عام 823 لاحتلال وتجديد أحد المعبدين اللذين تم بناؤهما داخل كابي. تل. جلبت شينغون معها الأشكال القوية المرسومة والنحتية للماندالا ، أو تمثيلات النظام البوذي العالمي ، بالإضافة إلى أقدم الأمثلة الباقية في اليابان من اللوحات المرسومة للقادة الدينيين. يبدو أن التمثيلات المرسومة لآلهة شينغون قد أثرت على التصور البصري لآلهة الشنتو المنحوتة. تم تنفيذ المنحوتات البوذية والشينتوية في فترة هيان في أغلب الأحيان بالخشب ، وهو تفضيل امتد إلى عمارة المعبد أيضًا. تم استخدام تقنيتين للنجارة ، أحادية الكتلة ومتعددة الكتل ، في إنتاج التماثيل الخشبية. وبحلول بداية القرن الحادي عشر ، اكتسبت أشكال العبادة القائمة على تينداي شعبية بين نبلاء البلاط ، وألهمت موضوعات جديدة في الفن توضح الجوانب من الإيمان بوذا أميدا. ارتبط الإيمان المتزايد بالقوة الخلاصية لأميدا بفكرة أن الفترة المعروفة باسم مابو كان وشيكا. مابو، التي بدأت رسميًا في عام 1052 ، تم شرحها في الكتب البوذية المقدسة على أنها مرحلة يدخل فيها العالم في تدهور أخلاقي لا رجعة فيه وانعدام القانون. رد آخر على فجر مابو كان إنتاج نسخ مزينة بشكل متقن من Lotus Sutra ، وهي ممارسة كانت تعتبر فعالة في حماية المصلين من هذا الواقع الجديد المخيف.

على مستوى الأهمية المتساوية مع التطورات في مجال البوذية ، كانت هناك أحداث ذات طبيعة أكثر علمانية. منذ عام 858 ، بدأت عائلة قوية تسمى فوجيوارا في السيطرة على الشؤون الحكومية من خلال تعيين أفراد من عشيرتهم كأوصياء على الأباطرة المتعاقبين. ضمن فوجيوارا تعييناتهم في المناصب العليا في الحكومة من خلال سلسلة ممتدة من الزيجات المرتبة لبناتهم إلى ورثة المقعد الإمبراطوري. تمتعت العاصمة بسلام نسبي في ظل حكم فوجيوارا ، والتي منحت الحاشية متسعًا من الوقت للأنشطة الثقافية. بعد حوالي خمسة وثلاثين عامًا من سيطرة فوجيوارا على الحكومة ، توقف المبعوثون المدعومون إمبراطوريًا إلى الصين رسميًا ، وبدأت فترة من الاستبطان الثقافي. ازدهرت مجموعة غنية من الممارسات الأدبية والمرئية والموسيقية خلال هذا الوقت حيث استوعبت اليابان التبادل الثقافي المكثف الذي شهدته مع القارة ، وصقلت إحساسها الجمالي. ال حكاية جينجي كان مكتوبًا ، وبرعاية إمبراطورية كوكين واكاشو (مجموعة من القصائد القديمة والجديدة). كلا العملين كانا في كانا، وهو نص لفظي تم تصميمه للكتابة باللغة اليابانية ، على عكس الصينية. شكل جديد من الرسم السردي ، emakimono، أو لفائف يدوية مصورة ، نشأت من النماذج الصينية ، ولكن كان لديها مجموعة مميزة من الأساليب اليابانية. جمعت هذه اللفائف اليدوية بين جمال كانا الخط مع الرسوم التوضيحية التي تؤكد إما على أصباغ ذات طبقات غنية أو خطوط حبر مائع مشددة باستخدام أكثر تقييدًا للألوان.

يضم مجمع قصر هيان الإمبراطوري قاعة كبيرة للاحتفالات ، إلى جانب مجمع سكني أصغر. تم طلاء الجدران والأبواب المنزلقة والشاشات القائمة بذاتها داخل كلا الهيكلين بمشاهد مختارة بعناية. تشير الوثائق إلى أن الهندسة المعمارية للأول كانت ذات نمط صيني واضح ، مع لوحات تصور موضوعات صينية ، في حين أن الأخيرة كانت يابانية في الأسلوب ، وتضمنت لوحات يابانية في المقام الأول في الموضوع. تم التمييز بين كارا إيواللوحات الصينية و ياماتو إي، اللوحات اليابانية ، واضحة من نصوص Heian ، لكن الفهم الحديث لطبيعة التمييز يعوقه ندرة اللوحات الموجودة. نفذ مكتب الرسم الإمبراطوري التصميم الداخلي للقصر وغيره من برامج الرسم التي ترعاها الإمبراطورية. يُعتقد عمومًا أن التقاليد الزخرفية والمعمارية الفخمة لمحكمة هييان كانت غائبة إلى حد كبير عن حياة المقاطعات ، باستثناء هيريزومي ، وهي معقل فوجيوارا في شمال اليابان.

على الرغم من أن فوجيوارا استمر في كونه قوة قوية في الحكومة حتى منتصف القرن الثاني عشر ، فمن أواخر القرن الحادي عشر تمت استعادة السلطة للعائلة الإمبراطورية من خلال نظام جديد حكم من خلاله الأباطرة المتقاعدون بدلاً من الأباطرة الحاليين. واصلت العائلة الإمبراطورية ونبلاء هييان تكريس الكثير من جهودهم للإثراء الثقافي والروحي. ومع ذلك ، أدت نزاعات الخلافة داخل الأسرة الإمبراطورية والاضطرابات المدنية التي نشأت في المقاطعات تدريجياً إلى زوال السلام الذي تمتعت به العاصمة. بين عامي 1180 و 1185 ، اندلعت حرب بين الفصائل المتنافسة في العاصمة ، وتغلب القادة العسكريون على الحكومة المركزية.

فترة كاماكورا ، 1185 - 1333

"بدأت فترة كاماكورا في عام 1185 مع انتهاء حرب استمرت خمس سنوات من أجل السلطة السياسية الواسعة النطاق التي دارت رحاها بين أسرتي تايرا وميناموتو. وكان ميناموتو يوريتومو (1147-1199) رأس الأسرة المنتصرة. وبعد انتصاره في العاصمة ، دمر يوريتومو مدينة هيريزومي الشمالية ، حيث سيطرت عشيرة فوجيوارا ، وتم تعيينه كأول شوغون ياباني من قبل الإمبراطور. أسس يوريتومو مقره باعتباره الكيان العسكري الأول لليابان في منطقة شرق اليابان تسمى كاماكورا. تحولت المحكمة تدريجياً إلى منظمته العسكرية التي تتخذ من كاماكورا مقراً لها ، وتحت حكم شوغون كاماكورا ، تم استعادة التجارة مع القارة ، على الرغم من أن الغزوات المغولية في عامي 1271 و 1281 تسببت في اضطراب مؤقت في التبادل الإقليمي.

من بين المشاريع الفنية الرئيسية في فترة كاماكورا إعادة بناء مجمعي معابد Tōdaiji و Kōfukuji ، والتي أحرقت أجزاء منها بالكامل على يد قوات Taira خلال الحرب. تم تصميم وتنفيذ التركيبات النحتية الجديدة في هذه المعابد من قبل أعضاء مدرسة Kei ، وهي مجموعة من النحاتين في نارا يجمع أسلوبهم المبتكر بين ميزات منحوتات فترة نارا مع إحساس جديد بالديناميكية والواقعية. استمرت الاستوديوهات النشطة في العاصمة منذ فترة هييان في الإنتاج أيضًا ، لكن أسلوب مدرسة كي هو الذي يحدد منحوتات عصر كاماكورا. في الرسم ، شارك أعضاء مكتب الرسم الإمبراطوري والرسامون المنتسبون إلى المعابد في جعل أواخر القرن الثاني عشر حتى أوائل القرن الرابع عشر وقتًا مهمًا لإنتاج التمرير اليدوي. إلى جانب العديد من الأبطال الأرستقراطيين من مختلف الرتب ، أصبحت مجموعة جديدة من الشخصيات والزعماء الدينيين موضوعًا بارزًا للفن السردي. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى الإنتاج الواسع النطاق للسير الذاتية المصورة لمؤسسي وقادة الحركات الدينية الجدد في فترة كاماكورا. ازداد عدد تواريخ المعابد المصوّرة ، التي بدأ إنتاجها خلال فترة هييان ، بشكل كبير. مخاوف هييان من أن العالم قد دخل مرحلة متدهورة تسمى مابو استمرت ، وألهمت المزيد من الأشكال الفنية المرتبطة بالإيمان بالقوة الخلاصية لبوذا أميدا. اثنان من أكثرها شيوعًا هما روكودو إي، أو لوحات العوالم البوذية الستة للوجود ، و رايغو زو اللوحة ، صور لبوذا أميدا قادمًا لقيادة المصلين إلى جنته الغربية.

بالإضافة إلى التغييرات الفنية التي حدثت في مشاريع الترميم ونمو المعتقدات البوذية في فترة هيان ، أثرت اللوحة والهندسة المعمارية في عهد أسرة سونغ الصينية (960-1279) بشكل عميق على جماليات فترة كاماكورا. كانت القنوات الأولية لهذا التأثير هي الرهبان البوذيين المنتسبين إلى مدرسة تشان البوذية الذين هاجروا إلى اليابان في أعقاب الاحتلال المغولي للصين. استمرت السمات المادية لبوذية تشان ، المعروفة باسم بوذية الزن في اليابان ، في كونها قوة رئيسية في تشكيل الفن الياباني خلال القرن السادس عشر. المصطلح كارايو، حرفيا "الوضع الصيني " لوصف الهياكل المعمارية المعقدة لمعابد زن ، وتعرف حدائق التأمل داخلها باسم كاري سانسوي، أو المناظر الطبيعية الجافة. جلب رهبان تشان أيضًا لوحات بالحبر تعكس أنماط رسامي سونغ الجنوبية المشهورين (1127-1279) وشكل من أشكال البورتريه التي تصور أساتذة تشان تسمى تشينسو."

فترة موروماتشي (أشيكاغا) ، ١٣٣٣/٣٦ - ١٥٦٨

"انقلب عالم كاماكورا رأسًا على عقب أثناء استعادة كينمو (1333-1336) ، عندما سعى الإمبراطور غو دايجو (1288-1339) لانتزاع السلطة من نظام كاماكورا العسكري واستعادة الحكم المباشر للخط الإمبراطوري. نجح Go-Daigo في النهاية إلى الجنوب إلى Yoshino من العاصمة في عام 1336 بواسطة حليفه السابق Ashikaga Takauji (1305–1358) ، الذي أسس نظامًا عسكريًا جديدًا في كيوتو. تُعرف السنوات الـ 92 التالية باسم فترة Nanbokuchō ، أو حقبة المحاكم الشمالية والجنوبية ، حيث استمر مؤيدو Go-Daigo في محاكمة يوشينو ، بينما تم تنصيب الأباطرة المعينين من Ashikaga في كيوتو. تم حل النزاع في عام 1392 من قبل حفيد Takauji يوشيميتسو (1358-1408) ، الذي أطلق عدد من الإصلاحات الحكومية. تمت تسمية فترة موروماتشي (1333 / 36–1568) ، والتي تشمل حقبة ترميم كينمو ونانبوكوتشو ، على اسم الموقع المادي داخل كيوتو لنظام أشيكاغا. على عكس شوغون كاماكورا ، لم يكن أشيكاغا تمارس السيطرة السياسية على المحافظات في معظم الأوقات. في عام 1467 اندلعت حرب أونين في العاصمة ، وبحلول العام التالي تم تدمير جزء كبير من كيوتو. احتفظ Ashikaga بالسيطرة الاسمية فقط. القرن التالي ، على الرغم من كونه جزءًا رسميًا من حقبة موروماتشي ، يُعرف أيضًا باسم فترة سينجوكو ، أو عصر الدول المتحاربة. كما يوحي اسمها ، تميزت هذه الحقبة بالصراع على السلطة بين أمراء الحرب العسكريين في المقاطعات.

كانت فترة موروماتشي وقتًا مضطربًا للسياسة ، وعصرًا غنيًا للفنون البصرية والأدائية. انجذب Ashikaga إلى الزخارف الثقافية للسلطة كما تنعكس في الجوانب المرئية والاحتفالية للحياة في المحكمة. وهكذا تم إلهام عدد من شوغون ليصبحوا رعاة للمساعي الفنية في العاصمة. في مثل هذه الأجواء ، تطور مسرح نو وحفل الشاي ، وقام الرسامان نوامي (1397-1471) وسوامي (1455-1525) برعاية وفهرسة مجموعة شوغونال من اللوحات الصينية. بدءًا من كانو ماسانوبو (1434-1530) في عام 1481 ، عين أشيكاغا رسامين من مدرسة كانو كرسامين رسميين لنظامهم. مجمعات التقاعد في يوشيميتسو ويوشيماسا (1436-1490) ، المعروفة اليوم باسم أجنحة الذهب والفضة ، تعمل كمواقع لتقدير الثقافة المرئية والأدبية ، فضلاً عن مؤشرات لأحدث الاتجاهات المعمارية.

تمتعت زن البوذية بدعم حماسي من Ashikaga ، وأنتج مجتمع Zen المزدهر عددًا من أهم الرسامين في تاريخ الرسم في اليابان. جنبا إلى جنب مع لوحات المناظر الطبيعية المنفذة بالحبر ، رسم أساتذة مثل تينشو شوبون (توفي 1460) شخصيات أسطورية بوذية وداوية وكذلك shigajiku، مخطوطات قصيدة الرسم. تسببت حرب أونين في نزوح جماعي للرسامين من العاصمة مما أدى إلى تغيير دائم في تطوير وتركيب المشاغل العاملة داخل وخارج كيوتو. داخل العاصمة ، ساد رسامو مدرسة كانو وتوسا ، بينما خارج العاصمة ، عزز الرسامون المغامرون مثل سيسشو تويو (1420-1506) الطيف الأسلوبي من خلال أعمال مبتكرة تتضمن تقنيات الرسم في عهد أسرة مينج الصينية (1368–1644). شهدت فترة موروماتشي أيضًا وصول الأوروبيين الأوائل إلى اليابان ، الذين يشار إلى فنونهم وثقافتهم بالمصطلح نانبان، أو "البربرية الجنوبية".

فترة Nanbokuchō ، 1337-1392

فترة سينجوكو ، ١٤٦٧-١٥٦٨

فترة موموياما 1568 - 1600

"سميت فترة موموياما باسم التل المغطى بشجرة الخوخ جنوب كيوتو الذي كانت قلعة فوشيمي شوغون تويوتومي هيديوشي (1536-1598) قائمة عليه. ويشار إليها أيضًا باسم عصر" أزوتشي موموياما "، وهو مصطلح يتضمن موقع قلعة شهيرة بناها أمير الحرب أودا نوبوناغا (1534-1582) إلى الشمال الشرقي من كيوتو ، وتعتبر فترة موموياما حقبة مميزة وهامة لتطور الفنون والعمارة. على الرغم من أن تواريخ هذه الحقبة القصيرة هي لا يزال العلماء يناقشون ، يستخدم البعض عام 1573 ، عندما خلع أودا نوبوناغا آخر أشيكاغا شوغون ، يوشياكي ، كتاريخ بداية ، بينما استشهد آخرون عام 1615 ، عندما انتزع توكوغاوا إياسو (1542-1616) السيطرة من عائلة تويوتومي في قلعة أوساكا ، لتحديد نهايتها. يستخدم الكثيرون أيضًا سنوات 1568 ، عندما دخل Oda Nobunaga لأول مرة إلى كيوتو ، و 1600 ، عام هزيمة نوبوناغا لقوات تويوتومي في سيكيغاهارا ، كتواريخ بداية ونهاية العصر. تشير الفترة إلى الانتقال إلى أكثر توحيدًا ، ج الحكومة المركزية. لعبت جماليات ثقافة الشاي وفن الأداء في N دورًا رئيسيًا في المفاوضات الحساسة أحيانًا ، والعنيفة بشكل كبير في بعض الأحيان التي أجراها قادة اليوم ، كما فعل البناء والديكور الداخلي للقلاع وغرف الشاي (تشاشيتسو) و شين نمط العمارة السكنية. تميزت ثقافة موموياما أيضًا بمستوى مكثف بشكل غير عادي من الاتصال مع البلدان الأخرى. جلبت المواجهات مع الأوروبيين مجموعة من العناصر الدينية والعلمية والفنية الجديدة في اللعب ، بينما أدت التكتيكات العدوانية التي اتبعها هيديوشي في شبه الجزيرة الكورية إلى الهجرة القسرية لصانعي الخزف والحرفيين الكوريين المهرة ، الذين كان لعملهم كخبراء خزف تأثير بارز على أواني الشاي.

كانت أشهر أربع قلاع في ذلك الوقت هي قلاع أودا نوبوناغا في أزوتشي وهيديوشي في فوشيمي وأوساكا وحي أوتشينو في كيوتو. كانت هذه القلعة الأخيرة في هيديوشي تُعرف باسم Jurakutei ، أو "قصر المتع المجمعة". تم تنفيذ التصميمات الداخلية متعددة الألوان والذهبية للهياكل العظيمة من خلال ورش عمل فعالة نظمتها عائلة الرسامين كانو ، وعلى الأخص من قبل الفنان كانو إيتوكو (1543-1590). لسوء الحظ ، لم يبق أي من هذه الهياكل على قيد الحياة اليوم ، على الرغم من أن لوحات الأبواب المنزلقة واللوحات الشاشة لفناني مدرسة كانو في ذلك العصر توفر بعض الإحساس بعظمة المشاريع. بالنسبة للعصور السابقة ، يمكن القول إن هندسة الضريح والمعبد لعبت دورًا ثانويًا خلال عصر موموياما. ومع ذلك ، فإن المعالم الدينية التي شيدها أو رممها القادة العسكريون في ذلك الوقت ، مثل ضريح تشيكوبوشيما والمعابد Hōkōji و Kōdaiji في كيوتو ، عرضت المواهب الهائلة لفناني ورنيش العصر ونحاتو الخشب ، بالإضافة إلى تلك الموجودة في ورشة العمل الرئيسية. النحت البوذي ، استوديو Seventh Avenue في كيوتو. كان المعبد Hōkōji ، الذي كان يحتوي على تمثال ضخم لبوذا Vairocana كمركز رئيسي للعبادة ، يقصد به Hideyoshi لمنافسة معبد Tōdaiji في Nara. ومع ذلك ، ابتليت حملة تشييد هوكوجي بالكوارث الطبيعية والحرائق. هيكلها الأصلي ، بالإضافة إلى هياكل مجمع ضريح هوكوكو (الذي تم تشييده لتكريم هيديوشي) على أرضه ، لا يزال قائماً اليوم فقط في التمثيلات التي تظهر في اللوحات المعروضة على الشاشة مثل تلك الموجودة في مجموعة "مشاهد في وحول عاصمة كيوتو" ، وهي مجموعة متنوعة الفكرة التي تم تصورها في فترة موروماتشي والتي حظيت بشعبية مستمرة في عصر موموياما حيث ازدهرت اللوحة النوعية. تناقضت الصفات المتفاخرة للهياكل العسكرية والدينية في فترة موموياما بشكل حاد ولكن بشكل متناغم مع بيوت الشاي الصارمة التي شُيدت تحت تأثير رجال مثل سين نو ريكيو (1522-1591) وكوبوري إنشو (1579-1647) ، والتي أكدت جمالياتها على ضبط النفس والبساطة .

عروض حفل الشاي (تشانويو) التي أقيمت داخل جدران بيوت الشاي الريفية قدمت منتدى لعرض الخط العربي القديم والجديد. جنبًا إلى جنب مع كتابات أساتذة زن المشهورين في الماضي (بوكوسيكي) ، مخطوطات معلقة مصنوعة من أجزاء مقطوعة من مخطوطات القصيدة القديمة (أوتا جير) تم تمييزها كقطع محادثة معروضة في التجاويف (توكونوما) من مقاهي الشاي. أدى عرض مثل هذه الأعمال في سياق جديد إلى إنتاج أعمال جديدة للخط مستوحاة من النماذج القديمة. كان من أبرز الخطاطين في ذلك الوقت هونامي كيتسو (1588–1637) ، الذي كانت أعماله مستوحاة من الخطاطين في فترة هييان. أصبح الاتجاه الموازي في الرسم والفنون الزخرفية يُعرف في النهاية باسم مدرسة رينبا. يعتبر الرسامون والحرفيون المرتبطون بهذا الاتجاه ، مثل Tawaraya Sōtatsu (المتوفى 1643) ، مناصرين لإحياء الجمالية اليابانية المميزة المتجسدة في ياماتو إي لوحات من فترة هييان. جذب هذا الأسلوب كل من المثقفين بين اللوردات العسكريين ودوائر المحكمة. بالإضافة إلى ذلك ، تمتع عدد من الرسامين الذين طوروا أساليبهم الخاصة ، مثل Hasegawa Tōhaku (1539–1610) و Kaihō Yūshō (1533–1615) برعاية كل من المعابد واللوردات العسكريين ".

فترة إيدو (توكوغاوا) ، 1600-1868

"بعد معركة Sekigahara في عام 1600 والسقوط الأخير لـ Toyotomi في قلعة أوساكا في عام 1615 ، بدأت فترة طويلة من السلام السياسي النسبي في ظل حكم توكوغاوا إياسو والأجيال المتعاقبة من قادة توكوغاوا. هذه الفترة التي استمرت حوالي 250 عامًا تُعرف إما باسم عصر توكوغاوا ، أو باسم فترة إيدو ، وذلك لموقع قاعدة قوة توكوغاوا شوغونيت في ما يعرف اليوم بمدينة طوكيو. وعلى الرغم من أن إيدو كانت في البداية مجرد مدينة قلعة صغيرة ، إلا أنها نمت لتصبح مدينة تقريبًا مليون نسمة في بداية القرن الثامن عشر ، وبذلك أصبحت أكبر مدينة في العالم ، ومع ذلك ، ظلت كيوتو عاصمة اليابان حتى نهاية فترة إيدو.

ضمن توكوغاوا السلام من خلال السيطرة الصارمة على سكان اليابان. نظام يسمى "الحضور البديل" (سانكين كوتاي) أجبر حوالي 270 من اللوردات الإقطاعيين الذين يديرون المقاطعات على السفر إلى إيدو والإقامة فيها لفترات محددة من الوقت لمنعهم من أن يصبحوا أثرياء أو أقوياء في أراضيهم الأصلية. تم تقسيم المجتمع أيضًا بشكل صارم إلى فئات تستند إلى القيم الكونفوشيوسية. احتلت الشخصيات العسكرية السابقة المكلفة بإدارة البلاد أعلى المناصب الاجتماعية ، يليها المزارعون والحرفيون. على الرغم من احتلال التجار لأدنى الطبقات الاجتماعية ، فقد راكموا ثروة كبيرة في مدن مثل إيدو وأوساكا وكيوتو ، وقدموا قاعدة جديدة لرعاية الفنون. أدت قوة هذا الاقتصاد التجاري في النهاية إلى تقويض سلطة الشوغن. في عام 1868 ، مع صعود إمبراطور ميجي ، ألغي الإقطاع ، وانتهت فترة إيدو.

ابتداء من عام 1639 ، بدأت الحكومة سياسة الانعزالية التي يطلق عليها ساكو، حيث كانت التجارة والاتصال مع التجار الآسيويين والأوروبيين تخضع لرقابة صارمة وتقتصر على منطقة ناغازاكي. على الرغم من هذه القيود ، استمرت الواردات الثقافية الأجنبية مثل ثقافة سلالة مينج (1368–1644) الأدبية من الصين في التأثير بشكل ملحوظ على فكر وجماليات فترة إيدو.

كجزء من مخططها للسيطرة المجتمعية ، سعت حكومة توكوغاوا إلى إنشاء "مناطق ترفيه" مرخصة في كل من المدن الرئيسية في البلاد. في هذه المناطق ، ازدهرت فنون المسرح في نو ، وكابوكي ، وبونراكو (مسرحيات الدمى) ، وحظيت مقاهي الشاي بشعبية ، وقدمت المحظيات الترفيه الموسيقي والجنسي لتدفق الرجال من المقاطعات. أشهر هذه المناطق كان حي يوشيوارا في إيدو. كانت الثقافة المبهرجة التي ولدت من مناطق الترفيه الحضرية هذه تُعرف باسم "العالم العائم" (أوكييو). سميت اللوحات والمطبوعات الخشبية التي سجلت صور وأنشطة سكانها وزوارها بـ "صور العالم العائم" (أوكييو إي). على الرغم من أن الطباعة كانت موجودة في اليابان منذ فترة نارا (710-794) ، إلا أن إدخال المطبوعات الملونة متعددة القوالب المعروفة باسم "صور الديباج" (نيشيكي إي) في النصف الأخير من القرن الثامن عشر أحدثت ثورة في الوسط. أول فنان اكتسب سمعته من خلال إنتاج نيشيكي إي كان سوزوكي هارونوبو (1725-1770) ، الذي غالبًا ما كانت صور المحظيات المشهورات تلعب على موضوعات كلاسيكية للرسم الكونفوشيوسي والبوذي. في حين أن مطبوعات إيدو الخشبية المبكرة غالبًا ما تضمنت المحظيات وممثلي الكابوكي ، مع مرور الوقت ، جاء فنانون مثل أندو هيروشيغي (1797-1858) وكاتسوشيكا هوكوساي (1760-1849) لإنتاج سلسلة مطبوعة تركز على مناظر المواقع الشهيرة في جميع أنحاء اليابان والطيور- وموضوعات الزهور. كان من الأهمية بمكان تطوير صناعة الطباعة في فترة إيدو الأذواق والأزياء المتغيرة لسكان المدن ، الذين فرضت أحاسيسهم النجاح التجاري أو فشل فناني الطباعة.

استمرت استوديوهات مدرستي كانو وتوسا اللتين تمتعتا على التوالي بدعم النظام العسكري والمحكمة الإمبراطورية خلال عهدي موروماتشي وموموياما في الظهور إلى حد كبير في المشاريع التي رعتها رسميًا هذه النخب التقليدية ، ووضعت المعايير المحافظة للرسم الياباني في جميع أنحاء فترة ايدو. تم تكليف فناني كانو من قبل shogunate في إيدو ، واستمروا في الحفاظ على ورشة عمل في كيوتو. كما قاموا بتطوير العديد من المشاغل في جميع أنحاء المقاطعات. كان من الشائع أن يتلقى معظم الفنانين تدريبًا أوليًا على طراز مدرسة كانو أو توسا قبل فتح استوديوهاتهم الخاصة. بحلول أواخر القرن السابع عشر ، وسعت حكومة توكوغاوا رعايتها الرسمية لفرع سوميوشي من مدرسة توسا ، التي أنشأت استوديوًا في إيدو. على الرغم من إنجازه تقنيًا ، إلا أن معظم أعمال الرسامين في هذه المدارس الرسمية لم تكن مبتكرة أو ملهمة ، بل خدمت الغرض من الحفاظ على الأساليب التقليدية. كما أن المعرفة بالأساليب والأعمال التقليدية وضعت هؤلاء الرسامين الرسميين في موضع يمكنهم من تقديم استشارات متذوقي. اشتهر كانو تانيو (1602-1674) بنسخه الدقيقة من اللوحات الصينية واليابانية التي طُلب منه تقييمها وتقييمها. كانو أوسانوبو (1796-1864) ، الذي يُعتبر آخر أساتذة كانو ، استمد أسلوبه وموضوعه من اللفائف اليدوية في فترة كاماكورا.

واصلت دائرة الفنانين المعروفة اليوم باسم مدرسة رينبا ، على اسم الفنان أوغاتا كورين (1658-1716) ، العمل في كيوتو ، وتمتعت بقاعدة من الأرستقراطيين والتجار الأثرياء والرهبان والساموراي الذين ارتبط ولاءهم بشكل وثيق بالتقاليد. مجتمع المحكمة من نظام توكوغاوا الجديد. بعد وفاة Sōtatsu ، نقل Tawaraya Sōsetsu (نشط في منتصف القرن السابع عشر) ورشة العمل إلى كانازاوا ، ولكن بعد وفاته ، تم إحياء النسب في كيوتو على يد أوغاتا كورين وشقيقه أوغاتا كنزان (1663-1743). قرب نهاية فترة إيدو ، أعاد ساكاي هويتسو (1761-1828) وأتباعه إحياء هذا التقليد مرة أخرى ، والذي كان قد وضع علامة في أيدي خلفاء الأخوين أوغاتا الأقل كفاءة. احتفظ رسامو Rinpa المبكرون باهتمامهم الأساسي بالزخارف والموضوعات الكلاسيكية لفن فترة Heian ، والتي قدموها بألوان جريئة وذهبية وتصميمات رسومية معقدة.تشتهر كورين وكنزان بشكل خاص بعملهما التعاوني على تصاميم السيراميك المطلي. عمل فنانو رينبا في وقت لاحق من إيدو ، وركزوا بشكل أساسي على الزخارف الموسمية في أعمالهم.

لا تقل أهمية عن التركيب الثقافي لفترة إيدو عن أربعة أنواع أخرى من الفنانين ، غريبو الأطوار (kijin) ، العلماء الهواة (بنجين) ، الرسامين في النمط الغربي (اليوجا) ، والرسامين المرتبطين بالمعابد البوذية.

ملأ غريبو الأطوار رغبات الرعاة الذين سئموا التكرار المتأصل في الأنماط التقليدية لمدارس كانو وتوسا. قام فنان كيوتو ماروياما أكيو (1733-1795) وأتيليه ماروياما شيجو بدمج الواقعية (شاسي) مع الغريب ، وكانت بارزة بين غريب الأطوار. كان إيتو جاكوتشو (1716–1800) فنانًا محترفًا آخر في كيوتو طور أسلوبًا فرديًا للغاية ، والذي بحث عن النماذج الصينية في لوحاته.

كان الرسامون العلماء الهواة بحكم التعريف غير محترفين رسموا على أنها هواية علمية ، لكن عددًا لا بأس به من هؤلاء الأفراد الذين حددوا أنفسهم شاركوا في سوق الفن ، خاصة في نهاية فترة إيدو. اتبع هؤلاء الفنانون المثقفون ، المعروفون أيضًا باسم الرسامين الأدبيين ، المُثُل العلمية المنصوص عليها في مسارات سلالة مينغ الصينية ، وعلى الأخص تلك التي كتبها دونغ تشيتشانغ (1555-1636). كما تأثرت أعمالهم بشكل مباشر بالرسم والخط الذي جلبه رهبان أوباكو زين من الصين إلى اليابان في الربع الثاني من القرن السابع عشر. كان من بين أشهر الرسامين الهواة الرسامين إيكي نو تايغا (1723-1776) ويوسا بوسون (1716-1783).

جرب العديد من الفنانين الموضوعات أو الأساليب الغربية في أعمالهم خلال فترة إيدو ، ولكن تمت الإشارة إلى أعمال أولئك الذين كرسوا أنفسهم تمامًا لمتابعة التقنيات الغربية باسم اليوجا، أو اللوحات ذات النمط الغربي. عمل اليوجا حظيت الفنانة شيبا كوكان (1738-1818) بتقدير كبير بشكل خاص.

اللوحات التجريدية التعبيرية التي وجدت جذورها في الممارسات الفنية في العصور الوسطى المرتبطة بأديرة زن كان يشار إليها عمومًا باسم "لوحة زن" (زينغا). ومع ذلك ، فإن الفنانين المتدينين الذين يرسمون بالأسلوب لم يكونوا بالضرورة رهبان زن ، لكنهم كانوا ينتمون إلى مدارس بوذية أخرى أيضًا. كان لهذه المجموعة قدر من التداخل الموضوعي والفلسفي مع الرسامين الأدبيين. لا يزال الخط والرسم للرسام الزن الراهب هاكوين إكاكو (1685-1768) موضع إعجاب وتقليد على نطاق واسع حتى يومنا هذا. مبادئ زينغا يمكن اعتبار أنها انتقلت إلى منحوتات الراهب النحات إنكي (1628؟ - 1695).

كما هو الحال مع العديد من الفنون في تلك الفترة ، كان لعمارة إيدو سوابق قوية في الأشكال التي تم تطويرها خلال فترة موموياما. تعود أشهر المشاريع المعمارية في ذلك العصر إلى سنواتها الأولى. يمثل قصر كاتسورا المنفصل ، الذي تم إنشاؤه للأمير توشيهيتو (1579-1629) بين عامي 1620 و 1624 ، مثالاً على ذلك شين أسلوب العمارة ، ويدمج بيوت الشاي في حدائقه ، والتي تم تصميمها بناءً على الأوصاف في البلاط الكلاسيكي حكاية جينجي. على النقيض من الخطوط البسيطة والنظيفة للمباني في كاتسورا ، فإن مجمع ضريح Tōshōgu في Nikkō ، الذي تم بناؤه كضريح وضريح لـ Tokugawa Ieyasu في منتصف القرن السابع عشر ، هو لغز مذهل من أقواس السقف الكثيفة ، والمنحوتات الخشبية المنحوتة ، و الوان براقة. تصميماته الداخلية ، على غرار شين الأسلوب ، لا تتبع المخطط الطبيعي الخافت الموجود في كاتسورا ، بل تعكس اللوحات الزخرفية البراقة لقلاع موموياما.

فترة ميجي ، ١٨٦٨-١٩١٢

"في القرن الأخير من فترة إيدو ، بدأت الأنظمة الاقتصادية والسياسية في اليابان بالفشل. الاعتماد على إنتاج الأرز وتوزيعه كرواتب حكومية جعل الأرز الرابطة الاقتصادية الرئيسية بين الساموراي والطبقات الزراعية التي شكلت ظاهريًا الطبقات العليا من المجتمع. عدم القدرة على التنبؤ بالعائدات السنوية ، مقترنة بالاقتصادات البديلة النامية بين أعضاء الطبقات التجارية والحرفيين ، وضعت الحكومة في موقف ضعيف بطبيعته.كما كانت السياسات الانعزالية لحكومة توكوغاوا تمنع سكان اليابان من الوصول إلى أحدث التطورات التكنولوجية والعلمية الجارية في بلدان أخرى ، ومن المشاركة في اقتصاد عالمي ناشئ. فرضت الاضطرابات الاجتماعية الناتجة ضغوطًا داخلية على الحكومة للإصلاح. وجاء الضغط الخارجي من الدول الأجنبية الراغبة في إيجاد سوق جديد للتجارة. سفن "من أمريكا مع طلب قوي من حكومة الولايات المتحدة للتجارة الحرة ، وفي عام 1856 ، وقعت الحكومة اليابانية معاهدة تجارية مع أمريكا. أثارت الشروط غير المتكافئة للاتفاقية خيبة أمل اجتماعية أكبر من حكومة الشوغلية ، وفي عام 1867 تم عزل شوغون يوشينوبو (1837-1913) من قبل مجموعة من القادة الإقليميين. وبدلاً منه ، تم منح "السلطة المباشرة" للإمبراطور موتسوهيتو (1852-1912) ، وانتقلت عاصمة اليابان رسميًا إلى إيدو ، التي أعيدت تسميتها بطوكيو (العاصمة الشرقية) في عام 1869. وأعيد تنظيم المناطق التي كان يسيطر عليها الدايميو سابقًا إلى محافظات ، وأصبحت ألغيت نظام طبقة الساموراي. تم اختيار اسم "ميجي" للإمبراطور الجديد ، وبدأت حكومته بسياسة تحديث صارمة تستند إلى النماذج الغربية ، بالإضافة إلى حملة لوضع اليابان على قدم المساواة مع الدول الغربية. مستوحاة من الدول الغربية ، بدأت اليابان أيضًا في إظهار الميول الإمبريالية ، وشنت حملات عسكرية ضد جيرانها مع عواقب دائمة حتى يومنا هذا. وعلى الأخص ، نتيجة للحرب الروسية اليابانية ، سيطرت اليابان على كوريا في عام 1910 ، والتي كان من المقرر أن تحتفظ بها كمستعمرة حتى نهاية الحرب العالمية الثانية.

كان لسياسات الحكومة الجديدة تأثير عميق على التخطيط المؤسسي لعالم الفن الياباني. قبل فترة ميجي بقليل ، أنشأت حكومة توكوغاوا معهد الدراسات الغربية (يوغاكوشو) ، الذي أعيدت تسميته معهد دراسة الوثائق الغربية (بانشو شيرابيشو) في عام 1856. وفي عام 1861 ، تم إنشاء قسم الرسم هناك ، مع دربت مدرسة ماروياما شيجو الفنان كاواكامي توجاي (1827-1881) كرئيس لها. في ستينيات القرن التاسع عشر أصبحت مدرسة التنمية الفكرية والصناعية (كايسي جاكو). كان هناك ، في المؤسسة التي كانت ستصبح جامعة طوكيو الإمبراطورية في عام 1877 ، أول دراسة رعتها حكومة ميجي للفن الغربي. يُعرف تاكاهاشي يويتشي ، تلميذ كاواكامي (1828-1894) ، الذي تدرب لاحقًا مع الرسام الإنجليزي الهاوي ومراسل أخبار لندن المصور تشارلز ويرجمان (1835-1891) ، على أنه من بين أوائل يوجا، أو الفنانين على النمط الغربي. قدم تلميذ ويرجمان آخر ، وهو كوباياشي كيوتشيكا (1847-1915) ، التقنيات الغربية لخلق الضوء والظلام للمطبوعات اليابانية التقليدية ، وهو مشهور بشكل خاص بواقعية مطبوعاته التي توضح بالتفصيل جهود الحرب اليابانية.

في عام 1876 ، افتتحت الحكومة المدرسة الفنية للفنون الجميلة (Kobu Bijutsu Gakko) ودعت المهندس المعماري جيوفاني كابيليتي (المتوفى حوالي 1885) والنحات فينسينزو راغوزا (1841-1928) والرسام أنطونيو فونتانيزي (1818-1882) ، التي تأثرت بشدة بمدرسة باربيزون ، لتعليم طلابها التقنيات ووسائل الإعلام الغربية. ضم الفصل الأول بالمدرسة المكون من 60 تلميذا ست نساء ، وهو عدد كبير نوعا ما بالنظر إلى الحقائق الاجتماعية في ذلك الوقت. طلاب فونتانيزي ياماموتو هوسوي (1850–1906) ، كورودا سيكي (1866-1924) ، وآساي تشو (1856–1907) سافروا جميعًا في وقت لاحق إلى أوروبا لدراسة الرسم الأكاديمي ، ويُنظر إليهم اليوم على أنهم أعظم منتجي الأسلوب الغربي في فترة ميجي لوحات (يوجا). ومع ذلك ، استمرت الحكومة في النظر إلى اكتساب تقنيات الفن الغربي كوسيلة لتعزيز التنمية الصناعية ، بدلاً من تعزيز تقدير الجماليات الغربية أو نظرية الفن. في عام 1871 ، سافرت مجموعة لتقصي الحقائق والمفاوضات التجارية تُعرف باسم بعثة إيواكورا إلى أوروبا والولايات المتحدة. كانت إحدى الثمار الرئيسية للبعثة هي التقدير المكتسب للدور المهم المحتمل للمتحف في المجتمع ، وإنشاء أول متحف عام في اليابان في ضريح يوشيما سيدو الكونفوشيوسية. في عام 1881 ، تم تشييد تصميم المهندس الإنجليزي جوشيا كوندر (1852–1920) لمتحف طوكيو الإمبراطوري في أوينو بارك ، الموقع السابق لكانيجي ، المعبد الجنائزي لعائلة توكوغاوا. قام كوندر بالتدريس في جامعة التكنولوجيا (كوبو دايجاكو) ، والتي كانت المدرسة الفنية للفنون الجميلة فرعًا منها. كان طلابه تاتسونو كينغو (1854-1911) وكاتاياما توكوما (1853-1917) وسون تاتسوزو (1853-1937) مسؤولين عن العديد من المعالم المعمارية الرئيسية في فترة ميجي.

حتى في بداية اهتمامها بالفنون والتكنولوجيا الغربية ، واجهت حكومة ميجي صعوبة في دمج الأشكال الأجنبية بسلاسة في الفن والعمارة التي من شأنها أن تعكس المفاهيم المحدثة للهوية الوطنية اليابانية. علاوة على ذلك ، نظرًا لأن المؤسسات التقليدية مثل المعابد وعائلات الدايميو وجدت ثروتها مستنفدة في ظل السياسات الاقتصادية الجديدة والسياسات القومية التي تفضل الشنتو ، فقد بدأوا في بيع الأعمال الفنية من مجموعاتهم لإعالة أنفسهم. أصبحت الحكومة مهتمة بالتراث الثقافي للبلاد وفي عام 1879 ، أنشأت مجموعة خاصة من المسؤولين الحكوميين جمعية Dragon Pond (Ryuchikai) لحماية وتعزيز الفنون التقليدية في البلاد. كما أدخلت الجمعية نظامًا لتسمية الكنوز الوطنية لا يزال ساريًا حتى اليوم تحت رعاية وكالة الشؤون الثقافية. في عام 1884 ، انضم العالم الأمريكي إرنست فينيلوسا (1853–1908) مع تلميذه السابق أوكاكورا كاكوزو (تينشين) (1862-1913) وشكل منظمة أخرى للمحافظة ، وهي جمعية تقدير الرسم (كانجاكاي). تجدد الاهتمام بالفنون التقليدية لليابان مع تضاؤل ​​رواج الرسم على النمط الغربي خلال أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، مما أدى إلى إغلاق مدرسة الفنون الجميلة الفنية في عام 1883 ، وافتتاح مدرسة طوكيو للفنون الجميلة ( طوكيو بيجوتسو جاكو). ركزت المدرسة الجديدة ، التي تأسست عام 1889 ، على تعليم الفنانين الشباب في الفنون التقليدية لليابان بالإضافة إلى تاريخ الفن الياباني ، وكانت رائدة اليوم في جامعة طوكيو الوطنية للفنون الجميلة والموسيقى (طوكيو جيجوتسو دايجاكو). في نفس العام ، أسس أوكاكورا المجلة التاريخية الفنية كوكا (الزهرة الوطنية)، والذي لا يزال يُنشر حتى اليوم باعتباره المصدر الأكثر احترامًا في اليابان للمقالات العلمية حول الفنون البصرية. ومن أبرز فناني اللوحات على الطريقة اليابانية (نيهونجا) المرتبطة بالسنوات الأولى لمدرسة طوكيو للفنون الجميلة ، كانو هوغاي (1828-1888) وهاشيموتو غاهو (1835–1908). ومع ذلك ، في عام 1889 أيضًا ، ظهر عدد من يوجا شكل الرسامون ، الذين ارتبط بعضهم بمدرسة الفنون الجميلة الفنية ، جمعية Meiji Art Society لمواصلة الترويج للرسم على النمط الغربي في اليابان.

كان أوكاكورا كاكوزو في البداية أحد القوى الدافعة وراء المدرسة الجديدة ، ولكن بعد خلافات شديدة مع الحكومة وإدارة المدرسة ، أُجبر على الاستقالة في عام 1898 ، حيث أسس مدرسته الخاصة ، أكاديمية الفنون اليابانية (نيهون بيجوتسوين). كان أحد العوامل التي أدت إلى رحيله هو قرار مدرسة طوكيو للفنون الجميلة في عام 1894 بإدراج الرسم على النمط الغربي في مناهجها. جاء هذا القرار ردًا على عودة الرسام كورودا سيكي إلى اليابان ، حيث أدى موقعه القوي كعضو في النخبة الاجتماعية وإدخال مفهوم "الفنون الجميلة" إلى المجتمع الياباني إلى إحياء الرسم على النمط الغربي في اليابان من 1890 م. تمت دعوة كورودا للتدريس في مدرسة طوكيو للفنون الجميلة ، وشكل Hakubakai (جمعية الحصان الأبيض) للترويج وعرض الأعمال التي تأثرت بالأكاديمية والانطباعية الفرنسية بلين الهواء أنماط الرسم التي واجهها أثناء تواجده في الخارج. كما أصبح رئيسًا لأكاديمية الفنون الإمبراطورية ، وكان عضوًا في لجنة الفن الإمبراطوري. كان الرسام أوكي شيغيرو (1882–1911) أحد أبرز طلاب كورودا ، الذي دمج الأساطير والتاريخ الياباني في عمله. في غضون ذلك ، تم حل جمعية Meiji Art Society الأكثر تحفظًا مع رحيل Asai Chu إلى فرنسا ، وعاد Asai إلى اليابان في عام 1902 ، وبعد ذلك قام بالتدريس في كلية الفنون الصناعية في كيوتو. يعتبر تلميذه أومهارا ريوزابورو (1888-1986) ، الذي درس أيضًا مع أوغست رينوار (1841-1919) ، أحد أبرز الفنانين اليابانيين في القرن العشرين. أيضًا في كيوتو ، واصل فنانو نيهونغا الذين يعملون بأسلوب مدرسة ماروياما شيجو تجربة دمج عناصر من الواقعية الغربية في لوحاتهم ، وأنتج الرسامون مثل توميوكا تيساي (1837-1924) أعمالًا في نانغا (الرسم الجنوبي) الذي وجد جذوره في الرسم الأدبي الصيني التقليدي. في عام 1911 ، قام جامع التحف هارا توميتارو بتمويل فنانين للعيش في منزله في أوداوارا لبعض الوقت لدراسة مجموعته الفنية وإنشاء أسلوب Nihonga جديد يعتمد على جماليات yamato-e بدلاً من تقنيات مدرسة Kano التي هيمنت على أعمال الفنانين المنتسبين إلى مدرسة طوكيو للفنون الجميلة: كان التوتر بين ما لا يزال يطلق عليه الرسم على النمط الغربي والياباني واضحًا ليس فقط بين الفنانين والمجتمعات التي شكلوها وإدارة المدارس التي التحقوا بها ، ولكن أيضًا في نمط الحكومة. نهج المعارض. تضمن أول معرض فني وطني ، برعاية الحكومة في عام 1882 ، لوحات على الطراز الياباني فقط ، ومن ذلك العام حتى عام 1900 ، لم يتم إرسال الرسم على النمط الغربي إلى المعارض الدولية. يتضح استمرار تطور الوضع من حقيقة أنه في عام 1907 ، أسست الحكومة معرض الفنون الجميلة التابع لوزارة التعليم (Monbusho Bijutsu Tenrankai ، المعروف أيضًا باسم Bunten) ، وهو معرض فني محكم يتكون من ثلاثة أقسام: على الطراز الياباني الرسم والرسم على النمط الغربي والنحت: بالإضافة إلى الرسامين والمهندسين المعماريين ، لعب النحاتون أيضًا دورًا مهمًا في فنون فترة ميجي. ناجانوما موريوشي (1857-1942) ، نحات سافر للتدريب في إيطاليا ، وكان أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية ميجي للفنون. عندما افتتحت مدرسة طوكيو للفنون الجميلة في عام 1889 ، تم تعيين تاكامورا كون (1852-1934) ، الذي عمل في المواد التقليدية من الخشب والعاج ، أستاذًا للنحت. أسس هيغوتشي دينشو (1872-1979) ، الذي عمل أيضًا في الوسائط التقليدية مثل الخشب ، جمعية النحت اليابانية في عام 1907 مع ثلاثة نحاتين آخرين ".

فترة تايشو ، 1912-1926

"بدأت فترة تايشو بوفاة إمبراطور ميجي في عام 1912 ، وصعود الإمبراطور يوشيهيتو (1879-1926). وسعيًا إلى السيطرة على الدول الإقليمية ومشاركة أكبر في الشؤون العالمية ، دخلت اليابان الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، وانحازت إلى جانبها. فرنسا وروسيا وبريطانيا العظمى.في نهاية الحرب ، أصبحت اليابان عضوًا في عصبة الأمم ، لكن جهودها للاعتراف بها كدولة حديثة مؤثرة ظلت تعيقها السياسات التمييزية للدول الغربية. للهروب من الانكماش الاقتصادي العالمي الذي أعقب الحرب العالمية الأولى ، وعلى الرغم من أن أولئك الذين يسيطرون على تحول البلاد إلى دولة صناعية شهدوا تحسنًا كبيرًا في أنماط حياتهم ، قام عمال المصانع والزراعية بالعديد من الإضرابات وأعمال الشغب للتعبير عن عدم رضاهم عن الظروف الاقتصادية. ظهرت الحريات المدنية ، مما دفع الحكومة إلى محاولة إصدار قوانين للسيطرة على الحركات الاجتماعية. تعرضت لزلزال كبير تسبب أيضًا في حرائق واسعة النطاق في جميع أنحاء العاصمة ، مما استلزم حملة إعادة إعمار واسعة النطاق. بعد محاولة اغتيال ولي العهد الأمير هيروهيتو (1901-1989) في ديسمبر من عام 1923 من قبل اللاسلطوي نامبا دايسوكي (1899-1924) ، كثفت الحكومة جهودها لقمع أولئك الذين اعتبرتهم مخربين. خدم هيروهيتو كوصي على يوشيهيتو المريض لمدة خمس سنوات قبل وفاة الأخير في عام 1926. في عهده ، تم سن قانون الحفاظ على السلام لحماية الدولة الإمبراطورية من أي شخص يحاول الإطاحة بها. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يضمن قانون حق التصويت للرجولة العالمي لجميع الرجال الذين تزيد أعمارهم عن 25 عامًا الحق في التصويت. وبالتالي ، يمكن وصف فترة تايشو بأنها حقبة توتر بين حكومة ذات ميل يميني متزايد وسكان أكثر ليبرالية بشكل تدريجي سعت الحكومة إلى كبح تطلعاتهم. صفحات منشور Shirakaba (White Birch) ، وهي مجلة أدبية نخبوية استمرت من عام 1910 إلى عام 1923. كانت المجلة مسؤولة عن تعريف العديد من الفنانين الطموحين بأعمال الرسامين الأوروبيين مثل فنسنت فان جوخ (1853-1890) وسيزان (1839) - 1906) ، ومكنت العديد من الرسامين الشباب البارزين مثل كيشيدا ريوسي (1891-1929) من دراسة الرسم الأوروبي دون السفر إلى الغرب. نتيجة التعرض لأفكار جديدة حول الفردية والأساليب الفنية غير الأكاديمية مثل ما بعد الانطباعية من الغرب ، بدأ الفنانون في الرد على قبضة الحكومة المحافظة على تقييم الأعمال التي يتم إنتاجها في اليابان. في عام 1912 ، شكلت مجموعة من الرسامين والنحاتين Fusankai (Sketch Society) للتمرد ضد معرض الفنون الجميلة التابع لوزارة التعليم والترويج للفوفيزم. كان من بين أعضائها الرسام يوروزو تيتسوغورو (1885-1927) ، الذي رسم أعمال فوفيست وتكعيبية. في عام 1914 ، اتخذت مجموعة من الفنانين الشباب إجراءات مماثلة من خلال تشكيل Nikakai (جمعية القسم الثاني) وعقد معرضهم الخاص. في نفس العام ، شكلت كيشيدا ريوسي مجموعة لرعاية المعارض الفنية غير التابعة لوزارة التعليم والمعروفة باسم سودوشا ، وأعيد تنظيم أكاديمية أوكاكورا كاكوزو للفنون الجميلة اليابانية في أعقاب وفاة أوكاكورا. استمرت المدرسة في إقامة معارضها ، المعروفة باسم Inten ، حتى يومنا هذا. ومع ذلك ، بحلول نهاية فترة تايشو ، كان البعض ينظر إلى هذه المنظمات الإصلاحية على أنها حلول عفا عليها الزمن لمحافظة مؤسسة الفنون. في عام 1923 ، قامت مجموعة من الفنانين الطليعيين المعروفين باسم مافو بقيادة الفنانة موراياما تومويوشي (1901-1977) بمظاهرة عامة أمام أعضاء لجنة تحكيم نيكاكاي. استرشد مافو بنظرية موراياما عن "البنائية الواعية" ، وهي نظرية للتحرر الاجتماعي والفني تتماشى مع حركات الحقوق المدنية في عصر تايشو.أدت الجهود من داخل المؤسسة لإصلاح نفسها هيكليًا إلى إعادة تنظيم معرض الفنون الجميلة التابع لوزارة التعليم في معرض أكاديمية الفنون الإمبراطورية (Teitoku Bijutsuin Tenrankai ، أو Teiten) في عام 1918 ، ولكن على الرغم من التوسع الناتج في الأساليب التي اعترف بها معرض ، واصلت أن تكون منظمة حصرية. ومن المثير للاهتمام ، أن اثنين من أكثر الرسامين الغربيين نشاطًا اجتماعيًا في عصر تايشو ، وهما كيشيدا ويوروزو ، جنبًا إلى جنب مع عدد من زملائهم ، ابتعدوا عن يوجا إلى الأساليب المستوحاة من الرسم الياباني والصيني التقليدي في سنواتهم الأخيرة ، كانت فترة تايشو وقتًا عصيبًا لفناني الطباعة التقليديين ، الذين وجدوا أعمالهم مهمشة بشكل متزايد ، والذين سعوا إلى طرق للبقاء على قيد الحياة في مجتمع متغير. في عام 1918 ، قاد Onchi Koshiro (1891–1955) تشكيل Sosaku Hanga Kyokai (جمعية الطباعة الإبداعية اليابانية) التي تهدف إلى بث حياة جديدة في الممارسة من خلال تشجيع فناني الطباعة على التعامل شخصيًا مع كل مرحلة من مراحل عملية الإنتاج ، كما فعل صانعو الطباعة. في أوروبا. بين عامي 1915 و 1940 ، واتانابي شوسابورو (1885-1962) ، الذي قرر أن الأجانب في اليابان وخارجها قد يكونون سوقًا جديدًا للمطبوعات النسائية الجميلة (بيجينغا) ، أنشأ وقاد الطباعة الجديدة (شين هانجا) حركة. قام بتجنيد صانعي الطباعة Hashiguchi Goyo (1880-1921) ، و Yoshida Hiroshi (1876–1950) ، و Itō Shinsui (1898–1972) و Kawase Hasui (1883–1957). صنع عدد من الفنانين والرسامين وصناع الطباعة على حد سواء أسماء جديدة لأنفسهم في الرسوم التوضيحية في الصحف في كل من فترتي ميجي وتايشو ".

فترة شووا ، 1926-1989

"بدأت فترة شووا في عام 1926 بوفاة يوشيهيتو. أصبح ولي العهد هيروهيتو ، الذي كان في الواقع يحكم البلاد نيابة عن والده في الجزء الأخير من عهد تايشو ، إمبراطورًا رسميًا. وقد حكم حتى وفاته في 1989 ، مما جعله أطول إمبراطور حكم في تاريخ اليابان ، حيث قاد اليابان إلى الحرب مع الصين والحرب العالمية الثانية ، مع آثار كارثية ، ورؤية البلاد في أعقاب العدوان النووي للولايات المتحدة. شهدت فترة شووا ظهور حركة فنية جديدة تتمحور حول إنتاج الحرف والفنون الشعبية التقليدية ، وقد أطلق مؤرخ الفن ياناجي مونيوشي (1889-1961) اسم الحركة مينجي، والتي يمكن ترجمتها حرفيًا على أنها فنون لعامة الناس. في ثلاثينيات القرن العشرين ، تم افتتاح متحف الحرف الشعبية اليابانية (نيهون مينجيكان) في طوكيو. من بين أشهر الفنانين المرتبطين بحركة mingei ، الخزاف Kitaōji Rosanjin (1883–1959) ، الذي صمم وأنشأ أعمالًا لمطاعم معروفة ، و Hamada Shoji (1894–1978) ، الذي كان معروفًا كصديق و زميل ياناجي والفخار الإنجليزي برنارد ليتش (1887-1979). في عام 1955 ، تم تسمية حمادة كنزًا وطنيًا حيًا ، وهو تكريم يُمنح للمواطنين اليابانيين الذين يعملون في أشكال فنية يابانية تقليدية ، ويساهمون في الحفاظ عليها. في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية ، أصبحت الحكومة مهتمة بشكل متزايد بأي عناصر المجتمع الذي قد يهدد سلطته. وشمل ذلك المنظمات الفنية ، وخاصة تلك التي لها صلات محتملة بالشيوعية. على سبيل المثال ، تمكنت حركة الفن البروليتاري في اليابان من البقاء على قيد الحياة فقط من عام 1926 إلى عام 1934. تم إلقاء القبض بشكل روتيني على الفنانين الأفراد الذين شاركوا في القضايا الاجتماعية في عملهم. ومع ذلك ، كان هناك انتشار للمجتمعات الفنية الطليعية التي تركز على الأساليب والأيديولوجيات المرتبطة بالتكعيبية والمستقبلية والدادائية والسريالية في أوائل فترة شووا. أخذ التجريد موطئ قدم أيضًا ، لكنه لم يصبح حركة رئيسية إلا بعد الحرب. في عام 1935 ، مرت Teiten ، التي حلت محل Bunten ، بتحولات أخرى عندما أعاد وزير التعليم تنظيمها بشكل مفاجئ في معرض أكاديمية الفنون الجميلة الإمبراطورية للفنون الإصلاحية غير الناجحة نسبيًا (Taizo teiten) ، ثم في عام 1937 إلى New اكاديمية الفنون الجميلة بوزارة التربية والتعليم (شين بنتن). كان هدف Shin bunten الأكثر نجاحًا هو إعادة تأكيد سيطرة الحكومة على المؤسسة الفنية. منذ بداية هذا الشكل الأخير للمعرض ، اضطرت مجتمعات الفنانين الطليعيين إلى أن تصبح أكثر حذراً بشأن التعبير عن آرائهم أو تقديمها بطريقة يسهل التعرف عليها في أعمالهم. مرة أخرى ، انسحب بعض كبار الفنانين ببساطة من المشهد الفني ، وأنتجوا أعمالًا بمعزل عن الاضطرابات السياسية في تلك الحقبة. ظهر بعض من هذه المجموعة الأخيرة ، مثل رسامي Nihonga Kawabata Ryushi (1885-1966) و Maeda Seison (1885-1977) ، في فترة ما بعد الحرب لإنتاج بعض من أهم أعمالهم. خلال الحرب نفسها ، جندت الحكومة الفنانين لتصوير مواقع المعارك. كان من بين هؤلاء الفنانين عدد لا بأس به من الفنانين التشكيليين من جمعية مدرسة الإنتاج الجديدة (Shin seisakuha kyokai) أحد الفنانين الذين ازدهروا في بيئة القومية المتطرفة قبل الحرب كان Yokoyama Taikan (1868–1959). ولد يوكوياما في بداية فترة ميجي ، وتدرب مع أوكاكورا في بداية حياته المهنية. في عام 1931 ، تم تعيينه كفنان للأسرة الإمبراطورية ، وأنتج العديد من الأعمال التي اعتمدت على الموضوعات التاريخية والأدبية اليابانية. قدمها بأسلوب تقليدي اعتمد على الأنماط الزخرفية لمدرسة Rinpa والرسم على الشاشة من عهد موموياما. في عام 1943 ، أصبح تايكان رئيسًا للجمعية الوطنية للفنون اليابانية (Nihon Bijutsu Hokokukai) ، التي أنشأتها وزارة التعليم في محاولة للسيطرة على الإنتاج الإبداعي لفناني البلاد ووضعها في خدمة حربها- أيديولوجية الوقت. في الواقع ، انضم تايكان إلى عدد من الفنانين البارزين الآخرين في اختيار إظهار حب الوطن من خلال المساهمة بأرباح بيع أعماله في المجهود العسكري ، ونتيجة لاحتلال الولايات المتحدة بعد الحرب ، والذي استمر من عام 1945 إلى عام 1952 ، خفض دستور وطني جديد السلطة السياسية للإمبراطور إلى سلطة صوري. في الوقت نفسه ، تعرض الناس لتأثيرات أجنبية على نطاق هائل. ازدهر الفن في هذه البيئة الجديدة ، وشقت العديد من معارض الفن الحديث طريقها إلى طوكيو من الخارج. تم تغيير اسم Shin Bunten ، الذي لم يكن بإمكانه حتى إقامة معارض بنهاية الحرب ، إلى Nitten (معرض اليابان الفني) ، وفي عام 1958 ، تم نقل رعاية المنظمة من الحكومة إلى مجموعة خاصة تسمى Nitten ، Inc. The Nitten تواصل العمل بهذا الشكل اليوم. بعد احتلال الولايات المتحدة ، حققت اليابان انتعاشًا اقتصاديًا هائلاً ، وأصبحت بسرعة واحدة من الاقتصادات الرائدة في العالم. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، ازدهر الفنانون اليابانيون ، وبينما عملوا في مجموعة متنوعة من الأساليب والوسائط ، كان من بين أبرز الحركات الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية. اثنان من أشهر الفنانين اليابانيين الذين بدؤا العمل بأساليب مجردة في حقبة ما بعد الحرب هما أوكادا كينزو (1902-1982) ، الذي استقر في نيويورك عام 1950 ، وسوجاي كومي (1919-1996) ، الذي انتقل إلى باريس في عام 1952. كان للمجموعة الطليعية من الفنانين المعروفة باسم جوتاي (شكل خرساني) التي تشكلت في عهد الفنان يوشيوارا جيرو (1905-1972) في الخمسينيات تأثير كبير على المشهد الفني بعد الحرب في اليابان. شهدت صناعة الطباعة نهضة في فترة ما بعد الحرب ، حيث عمل الفنانون في كل من الأساليب التجريدية والتقليدية. ربما يكون صانع الطباعة الياباني الأكثر شهرة هو موناكاتا شيكو (1903-1975) ، الذي أصبح أول فنان طباعة يتم تصنيفه على أنه كنز وطني حي. بدأ صانعو الأفلام اليابانيون أيضًا في اقتحام المشهد الدولي في الخمسينيات من القرن الماضي ، بقيادة كوروساوا أكيرا (1910-1998) ، الذي استمر في صنع أفلام مشهورة عالميًا في التسعينيات. وبالمثل ، فإن المصورين اليابانيين مثل دومون كين (1909-1990) تركوا بصمتهم ".

فترة هيسي ، 1989-

يبدو أن وفاة الإمبراطور هيروهيتو في عام 1989 كانت بمثابة بداية حقبة من انخفاض اليقين في هوية اليابان بعد الحرب كنموذج للنجاح الاقتصادي ، وفترة هيسي ، التي بدأت مع صعود ابن هيروهيتو أكيهيتو (مواليد 1933) لقد شهدت اليابان وهي تفكر في جميع أنواع القضايا الاجتماعية والسياسية ، من دور قوات الدفاع عن النفس في البلاد إلى مشاكل المجتمع المتقدم في السن ، وخصخصة المنظمات الحكومية ، والهجرة ، وجنس رئيس الأسرة الإمبراطورية اليابانية المستقبلي. في الوقت نفسه ، استحوذت الثقافة الشعبية اليابانية ، وخاصة في شكل المانجا والأنيمي ، على خيال الناس في جميع أنحاء العالم ، ولا يزال الفنانون اليابانيون بجميع أنواع الوسائط ، القديمة والجديدة ، مرئيًا للغاية في العالم المسرح. في ضوء تفاني اليابان في رعاية إبداع فنانيها واحترام الفنون داخل المجتمع ، يبدو من المناسب أن متحف الفن الحديث الذي تم تجديده حديثًا في نيويورك مبني على تصميم المهندس المعماري الياباني تانيغوتشي يوشيو (ب. 1937).


النصوص المقدسة والكنوز المدفونة: قضايا في علم الآثار التاريخي لليابان القديمة

يشجع Project MUSE على إنشاء ونشر العلوم الإنسانية وموارد العلوم الاجتماعية الأساسية من خلال التعاون مع المكتبات والناشرين والعلماء في جميع أنحاء العالم. تم تشكيل Project MUSE من شراكة بين مطبعة جامعية ومكتبة ، وهو جزء موثوق به من المجتمع الأكاديمي والعلمي الذي يخدمه.

2715 شمال شارع تشارلز
بالتيمور ، ماريلاند ، الولايات المتحدة الأمريكية 21218

& copy2020 مشروع ميوز. من إنتاج مطبعة جامعة جونز هوبكنز بالتعاون مع مكتبات شيريدان.

الآن ودائما،
المحتوى الموثوق به الذي يتطلبه بحثك

الآن ودائمًا ، المحتوى الموثوق به الذي يتطلبه بحثك

بني في حرم جامعة جونز هوبكنز

بني في حرم جامعة جونز هوبكنز

& copy2021 مشروع ميوز. من إنتاج مطبعة جامعة جونز هوبكنز بالتعاون مع مكتبات شيريدان.

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط لضمان حصولك على أفضل تجربة على موقعنا. بدون ملفات تعريف الارتباط ، قد لا تكون تجربتك سلسة.


الكلمات الرئيسية للمقالة أدناه: كانبون ، اليابان ، بوم ، استخدام ، رسمي ، لغة ، هييان ، صيني ، أدب ، ياباني ، واسع الانتشار ، مكتوب ، مقدمة ، فترة ، بقي ، رأى ، محكمة ، جدول زمني ، كانا ، إمبراطوري.

الموضوعات الرئيسية
على الرغم من أن اللغة الصينية المكتوبة (كانبون) ظلت اللغة الرسمية للبلاط الإمبراطوري في فترة هيان ، إلا أن إدخال قانا واستخدامها على نطاق واسع شهد ازدهارًا في الأدب الياباني. [1] تعتبر فترة هييان أيضًا ذروة البلاط الإمبراطوري الياباني وتشتهر بفنها ، وخاصة الشعر والأدب. [1] أصبحت لوحات yamato-e ذات الألوان الزاهية واللوحات اليابانية عن حياة البلاط والقصص حول المعابد والأضرحة شائعة في منتصف إلى أواخر فترة Heian ، مما وضع أنماطًا للفن الياباني حتى يومنا هذا. [1] يكمل Sei Shonagon The Pillow Book ، وهو كتاب ياباني كلاسيكي يصف حياة المحكمة خلال فترة هييان. [2] كُتبت كلمات النشيد الوطني الياباني الحديث ، Kimigayo ، في فترة Heian ، وكذلك قصة The Tale of Genji بواسطة Murasaki Shikibu ، وهي واحدة من أوائل الروايات التي كُتبت على الإطلاق. [1] القصيدة اليابانية الشهيرة المعروفة بإيروها (い ろ は) ، والتي تتسم بالتأليف غير المؤكد ، تمت كتابتها أيضًا خلال فترة هييان. [1]

سبقت فترة هييان فترة نارا وبدأت في عام 794 م بعد انتقال عاصمة اليابان إلى هييان كيو (كييتو الحالية) ، على يد الإمبراطور الخمسين ، الإمبراطور كانمو. [1] بدأت البوذية بالانتشار في جميع أنحاء اليابان خلال فترة هييان ، وذلك في المقام الأول من خلال طائفتين رئيسيتين ، هما تنداي وشينغون. [1] تُعرف أيقونات فترة هيان على نطاق واسع في اليابان ، وتم تصويرها في وسائل الإعلام المختلفة ، من المهرجانات التقليدية إلى الرسوم المتحركة. [1] استمرت فترة هييان المبكرة (784-967) في ثقافة نارا ، حيث تم تصميم عاصمة هييان على نمط عاصمة تانغ الصينية في تشانغآن ، كما كانت نارا ، ولكن على نطاق أوسع من نارا. [1] أنتجت فترة هيان ازدهارًا للشعر بما في ذلك أعمال أريوارا نو ناريهيرا وأونو نو كوماتشي وإيزومي شيكيبو وموراساكي شيكيبو وسايجيو وفوجيوارا نو تيكا. [1] في المانجا والمسلسل التلفزيوني Hikaru no Go ، تمت زيارة بطل الرواية هيكارو شيندو من قبل شبح عبقري جو من فترة هييان وعشيرته الرائدة فوجيوارا نو ساي. [1] على الرغم من تراجع إصلاحات Taika - Taihō ، كانت الحكومة الإمبراطورية نشطة خلال فترة هييان المبكرة. [1]

تعتبر فترة هييان ذروة البلاط الإمبراطوري الياباني ولاحظت أن فنها في الشعر والأدب. [3] فترة هييان ، في التاريخ الياباني ، هي الفترة بين 794 و 1185 ، والتي سميت بموقع العاصمة الإمبراطورية ، والتي تم نقلها من نارا إلى هييان كيو (كيوتو) في عام 794. [4] تعتبر واحدة من أغنى الثقافات من الناحية الثقافية عهود في التاريخ الياباني ، شهدت فترة هيان ذروة ثقافة البلاط العليا. [5] فترة هييان (平安 時代 ، هيان جيداي؟) هي فترة في التاريخ الياباني من 794 إلى 1185. [6]

لأن هذه التحركات مثلت مراحل جديدة في تطور الدولة اليابانية ، يقسم المؤرخون الآن هذه السنوات إلى فترتي نارا (710-794) وهايان (794-1185). [7]

بدأت فترة هييان في عام 794 عندما تم نقل عاصمة اليابان إلى هييان كيو. [6] قدمت هذه المذاهب العزاء للسكان خلال الاضطرابات الاجتماعية التي حدثت في أواخر فترة هييان ، والتي تميزت بالاضطرابات المحلية والصراع المسلح بين العصابات العسكرية الإقليمية. [4] بوديساتفا فوجين إنمي ، رسم من القرن الثاني عشر على الحرير ، أواخر فترة هيان. [6]

يحتوي النثر الياباني الكلاسيكي لهيلين كريج ماكولو على العديد من المقتطفات من كتابات عصر هيان ، ومعظمها من مؤلفات ، بالإضافة إلى العديد من كتابات عصر كاماكورا (معظمها من قبل المؤلفين الذين شهدوا نهاية فترة هيان) ، بما في ذلك جوسامر جورنال من قبل والدة ميتشيتسونا ، كتاب وسادة Sei Shonagon ، ومجموعة مختارة من القصص القصيرة من منتصف إلى أواخر فترة Heian. [8] الجدول الزمني لليابان القديمة الوصف: يتميز تاريخ اليابان وتطورها بالحكم العسكري القوي لفترة طويلة جدًا من التاريخ الياباني. [9] كانت فترة هيان أطول فترة في التاريخ الياباني وأكثرها استقرارًا ، حيث استمرت لما يقرب من 400 عام وعززت تطوير ثقافة يابانية فريدة. [8] ظهرت جوانب معروفة من الثقافة اليابانية في فترة هييان بما في ذلك الساموراي. [10]

في فترة هييان ، ضمت الأرستقراطية اليابانية إمبراطورًا وبلاطًا إمبراطوريًا كان لهما قوة رمزية على الأمة. [10] فترة هييان هي الاسم الذي يطلق على الأعوام من 794 إلى 1185 من تاريخ اليابان. [10]

فترة هييان أو فوجيوارا المتأخرة: قيمة عالية تُعطى لكتابة أبيات أصلية ، والشعر الياباني الأنيق المميز الذي كتبه رجال ونساء البلاط ، الكتابة الصينية مبسطة ومنسجمة مع اللغة اليابانية المنطوقة. [11] استخدم الجدول الزمني أو الأسهم في الجزء العلوي من الصفحات للتنقل عبر الوقت أو الفترة الزمنية أو العودة إلى القائمة عن طريق تحديد الفترات التاريخية اليابانية من التنقل على اليسار. [12] الجدول الزمني لليابان 4: فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية والجداول الزمنية اليابانية المصادر الجداول الزمنية الآسيوية: الهند والصين اليابان أعدت لأول مرة بواسطة كورا أجاتوتشي ، في عام 1998. [11] الجدول الزمني لليابان 1: اليابان المبكرة (حتى 1185 CE) عنوان URL لهذا صفحة الويب: http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm اليابان الخط الزمني 2: فترة العصور الوسطى (CE 1160 - 1568) الجدول الزمني لليابان 3: توكوجاوا واليابان الحديثة (17 - منتصف 20 ج) [11]

ظهرت البوذية في اليابان في القرن الثامن الميلادي خلال فترة نارا (710-794) وفترة هييان (794-1185). [13] بمجرد أن توحدت اليابان عام 600 ، حكمت البلاد طبقة ساموراي خلال فترة هييان (794-1603) وديكتاتورية عسكرية إقطاعية. [14] تباينت أطقم الرجال في الغالب في اللون والتصميم بين رتب المحكمة ، وفقًا لنظام التصنيف المستخدم في فترة هييان ، ونظام تصنيف المحكمة رقم 701 الذي قدمه الإمبراطور تينو. [8] الآن ، الأشخاص الوحيدون الذين كانوا يرتدون الجلباب المستدير العنق من أوائل فترة هييان (بصرف النظر عن إعادة التشريع التاريخية) هم أعضاء في العائلة الإمبراطورية أثناء زيجاتهم ، أو أثناء تنصيب إمبراطور جديد. [8] تم إنشاء عاصمة دائمة جديدة في Heian-kyo ، وبالتالي بدأت فترة Heian المسماة بشكل مناسب. [8] بدأت فترة هييان بعد أن نقل الإمبراطور كامو العاصمة إلى هييان كي. [15] كانت قدرة المرأة على تكوين فرقة منسقة جيدًا ، حساسة لفصول السنة وعرضها بأناقة للألوان الممنوعة أو الديباج الممنوحة بشكل خاص ، أكثر أهمية بكثير من جمالها الجسدي ، وأصبح مشهد الأكمام فكرة رومانسية شائعة في الشعر والروايات والفن من فترة هييان. [8]

تشتهر فترة هييان بميلاد ونمو الفنون والثقافة اليابانية. [16] كانت الأفكار الصينية لا تزال شائعة في فترة هييان ، لكنها أصبحت مشبعة بالفكر الياباني. [17] تمامًا كما هو الحال في الشعر ، كانت النبلاء في طليعة النمو في النثر السردي الياباني في فترة هييان. [18] تشير الأعمال الفنية الموجودة من فترتي هيان المبكرة والمتأخرة إلى ميل ياباني ثابت للابتكار والحرية الفنية. [19] ربما لم يكن هناك كاتب ياباني آخر من فترة هيان أكثر شهرة من السيدة موراساكي شيكيبو وعملها الرئيسي حكاية جينجي (جينجي مونوجاتاري). [18]

تم دمج معتقدات اليابان ما قبل البوذية في أرواح الطبيعة والرجال المقدسين ذوي القوى السحرية في البوذية خلال فترتي نارا وهييان ، مما أدى إلى مزيج معقد من ممارسة الشنتو البوذية. [19] كُتبت كلمات النشيد الوطني الياباني خلال فترة هييان. [16]

حدثت ذروة الفن البوذي الياباني في وقت لاحق ، خلال أواخر فترتي هييان وكاماكورا المبكرة. [19] بحلول أواخر عصر هيان ، انفصل الفن البوذي الياباني إلى حد كبير عن تأثير الصين التانغية ، وتم تحقيق الأوج الحقيقي للنحت البوذي الياباني في أواخر الفترة وما بعدها إلى فترة كاماكورا اللاحقة. [19]

أدى ذلك إلى أن عُرف عصر هييان بالفترة "الكلاسيكية" من التاريخ الياباني. [16]

على الرغم من أن فترة هييان معروفة بوقت السلام والأمن ، إلا أن بعض المؤرخين يجادلون بأن Heian أدى إلى ضعف اليابان اقتصاديًا وزيادة الفقر بين عامة السكان. [20] في فترة هيان ، كان تأثير أسرة تانغ على وشك الانتهاء ، مما أدى إلى تخفيف سيطرة الثقافة الصينية على اليابان. [16] اعتبرت فترة هيان العصر الذهبي لليابان ، وأصبحت عشيرة فوجيوارا حراس البوابة ليس فقط في السياسة ولكن أيضًا في مجال الدين والفنون. [18] تأثر الأدب والدين والسياسة إلى حد كبير بالصينيين خلال السنوات الأولى من فترة هييان. [18] سميت فترة هييان على اسم العاصمة هيان كيو ، كيوتو الحالية ، التي تأسست عام 794 تحت سلطة الإمبراطور كامو. [20] لم يكتسب الخشب السيادة إلا في أواخر فترات نارا وأوائل هييان.[19] تم تطوير نظرية honji suijaku من قبل علماء العصر الحديث لشرح هذه العلاقة ، والتي تم نشرها من خلال حركات مثل Shingon Shinto و Tendai Shinto ، حيث طورت ممارسات الشنتو علاقات وثيقة مع Shingon Buddhism و Tendai Buddhism خلال فترة Heian. [19] القليل من أعمال كتّاب فترة هيان بقيت حتى العصر الحديث. [18]

ظهر Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. لعب الجيش الياباني دورًا رئيسيًا في توسع اليابان في الخارج. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. مهمتنا في Rediscover Tours هي توفير تجربة غنية ثقافيًا من خلال مقابلة الشعب الياباني والتعرف عليه واكتشاف التراث الثقافي الغني لليابان. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. لكن بعد الحرب ، أدت القوة الاقتصادية والسياسية المتنامية لليابان إلى صراع مع الولايات المتحدة. نظرًا لأن Yayoi جاءوا من البر الرئيسي الآسيوي ، فمن المقدر أن الثقافة اليابانية تنبع من الصين وكوريا. [21]

من المحتمل أن يكون مفيدًا ربما يكون مفيدًا ربما يكون مفيدًا ظهر Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 بعد الميلاد. كان كل من مجلس الوزراء الياباني والجيش الياباني مسؤولين بشكل مباشر ليس أمام الهيئة التشريعية المنتخبة ولكن أمام الإمبراطور. طور فوجيوارا قوة سياسية هائلة ، وسيطر على السياسة اليابانية خلال أواخر فترات أسوكا ونارا وهايان (645-1185 م). [21] أسرة هان (漢朝 ، اليابانية كان تشو ، هان تشاو الصيني): سلالة صينية حكمت من 206 قبل الميلاد إلى 220 بعد الميلاد. يرجع تاريخ أول سجل مكتوب مسجل لليابان إلى عهد أسرة هان ، وكُتب في عام 54 بعد الميلاد. ظهر Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. كان كل من مجلس الوزراء الياباني والجيش الياباني مسؤولين بشكل مباشر ليس أمام الهيئة التشريعية المنتخبة ولكن أمام الإمبراطور. [21]

يشمل الفترة التكوينية (ما قبل التاريخ - 250 م) تأثير الحضارة الصينية على اليابان (300-794) فترة هييان - ظهور أشكال ثقافية يابانية فريدة (794-1185) كاماكورا شوغونات - إنشاء حكومة عسكرية (1185-1336) أشيكاغا شوغونات - الحرب الأهلية وإعادة توحيد اليابان (1336-1573) فترة توكوغاوا (1600-1867) فترة ميجي (1868-1912) فترة تايشو (1912-1925) فترة شوا (1926-1989) وفترة هيسي (1990 - حتى الآن). [21] فترة JORMON (14000 قبل الميلاد - 300 قبل الميلاد) أصبح جينمو أول إمبراطور بشري للجزر اليابانية في عام 660 قبل الميلاد. فترة JORMON (14000 قبل الميلاد - 300 قبل الميلاد) أصبح جينمو أول إمبراطور بشري للجزر اليابانية في عام 660 قبل الميلاد. بدأت البوذية الدائمة كوموكو عشرة (فيروباكوسا) بالانتشار في جميع أنحاء اليابان خلال فترة هييان ، في المقام الأول من خلال طائفتين رئيسيتين الباطنية ، تينداي وشينغون. [21] فترة JORMON (14000 قبل الميلاد - 300 قبل الميلاد) أصبح جينمو أول إمبراطور بشري للجزر اليابانية في عام 660 قبل الميلاد. استمرت فترة هييان المبكرة (784967) في ثقافة نارا ، حيث تم تصميم عاصمة هييان على عاصمة تانغ الصينية في تشانغآن ، كما كانت نارا ، ولكن على نطاق أوسع من نارا ، كانت فترة نارا في القرن الثامن بمثابة أول ظهور لسلعة دولة يابانية. [21] كانت فترة نارا (奈良 時代 ، Nara-jidai) في القرن الثامن بمثابة أول ظهور لدولة يابانية مركزية قوية ، تتمحور حول محكمة إمبراطورية في مدينة Heijō-kyō (平城 京) ، أو في العصر الحديث Nara It خلال فترة كوفون ، بدأ الأباطرة اليابانيون الأوائل في الظهور. كُتبت كلمات النشيد الوطني الياباني الحديث ، Kimigayo ، في فترة Heian ، وكذلك حكاية Genji للكاتب Murasaki Shikibu ، وهي واحدة من أوائل الروايات التي كُتبت على الإطلاق. [21] تم استخدام مصطلح فترة أسوكا لأول مرة لوصف فترة في تاريخ الفنون الجميلة اليابانية واقترحها علماء الفنون الجميلة سيكينو تاداسو وأوكاكورا كاكوزو حوالي عام 1900. كتبت في فترة هيان ، كما كانت حكاية جينجي لموراساكي شيكيبو ، واحدة من أوائل الروايات التي كتبت على الإطلاق. [21]

TSUTSUI CLAN (筒 井 家): عشيرة يابانية نشأت خلال فترة Sengoku (القرن السادس عشر) في اليابان "alt" كيف كانت التجربة الإمبريالية اليابانية فريدة من نوعها؟ افتتاح اليابان كان توكوغاوا شوغونيت قد قصر اليابان على الأجانب ومنع السفر الياباني. كما كتبت القصيدة اليابانية الشهيرة المعروفة بإيروها (い ろ は) ، غير المؤكدة ، خلال فترة هييان. [21] كان تطوير مناهج كانا المكتوبة جزءًا من الاتجاه العام لتراجع التأثير الصيني خلال فترة هييان ، وانتهت البعثات اليابانية إلى أسرة تانغ الصينية ، والتي بدأت في عام 630 ، خلال القرن التاسع ، وبعد ذلك بشكل نموذجي. تطورت أشكال الفن والشعر الياباني. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. من نواحٍ عديدة أخرى ، صاغت الطبقات العليا اليابانية نفسها على نمط الصينيين ، وتبنت النظام الصيني المكتوب والأزياء والدين البوذي. [21] تم استخدام القوات مؤخرًا في عمليات حفظ السلام وكان نشر القوات اليابانية في العراق أول استخدام خارجي لقواتها العسكرية منذ الحرب العالمية الثانية. ظهر Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. متأثرًا تاريخيًا بالقانون الصيني ، تطور النظام القانوني الياباني بشكل مستقل خلال فترة إيدو من خلال نصوص مثل Kujikata Osadamegaki (公事 方 御 定 書 ، كتاب قواعد الموظفين العموميين). [21] فترة JORMON (14000 قبل الميلاد - 300 قبل الميلاد) أصبح جينمو أول إمبراطور بشري للجزر اليابانية في عام 660 قبل الميلاد. ظهر Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. البحرية الإمبراطورية اليابانية (大 日本 帝国 海軍 ، داي-نيهون تيكوكو كايجون): الفرع البحري للجيش الياباني من عام 1872 حتى عام 1945. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وجاء للسيطرة على اليابان من 1185 إلى 1868 م. كان كل من مجلس الوزراء الياباني والجيش الياباني مسؤولين بشكل مباشر ليس أمام الهيئة التشريعية المنتخبة ولكن أمام الإمبراطور. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. تعتبر فترة هييان أيضًا ذروة البلاط الإمبراطوري الياباني وتشتهر بفنها ، وخاصة الشعر والأدب. [21] كانت فترة أسوكا فترة تحول للمجتمع الياباني وتعتبر فترة هييان أيضًا ذروة البلاط الإمبراطوري الياباني وتشتهر بفنها وخاصة الشعر والأدب. [21] تعتبر فترة هيان أيضًا ذروة البلاط الإمبراطوري الياباني وتشتهر بفنها ، خاصة الشعر والأدب ، ملابسهم مبهجة من الناحية الجمالية للعين ، مستعارة من مختلف الموضات الأرستقراطية اليابانية المعروفة من فترة هييان إلى عصر إيدو ، يقترن هذا بتقنيات السيف الخفية ، ولكن الجميلة في نفس الوقت لكل شخصية ، وترسيخ هذه السلسلة بقوة في التقاليد الجمالية اليابانية الكلاسيكية. [21] خلال فترة هييان ، كان البلاط الإمبراطوري مركزًا نابضًا بالحياة للفنون والثقافة العالية ، وتشمل إنجازاته الأدبية مجموعة الشعر Kokinshū و Tosa Diary ، وكلاهما مرتبط بالشاعر Ki no Tsurayuki ، بالإضافة إلى مجموعة Sei Shōnagon لـ يعتبر كتاب الوسادة منوعات ، وحكاية جينجي لموراساكي شيكيبو ، التحفة الأسمى للأدب الياباني. [21] كان اختياره الأخير للموقع هو قرية أودا ، المدينة الجديدة ، أصبحت هيان كيو ، نسخة طبق الأصل من تشانجان عاصمة تانغ آنذاك ، مقرًا للبلاط الإمبراطوري الياباني في عام 794 ، بداية فترة هييان من التاريخ الياباني تعتبر فترة هييان أيضًا ذروة البلاط الإمبراطوري الياباني وتشتهر بفنها ، وخاصة الشعر والأدب. [21] فترة ميجي (明治 時代): فترة من التاريخ الياباني تمتد من عام 1868 إلى عام 1912 م ، حيث حكم اليابان خلالها الإمبراطور ميجي (الاسم الشخصي موتسوهيتو) على الرغم من أن اللغة الصينية المكتوبة ظلت اللغة الرسمية للبلاط الإمبراطوري في فترة هيان ، إلا أن المقدمة وشهد استخدام kana على نطاق واسع طفرة في الأدب الياباني. [21] فترة ميجي (明治 時代): فترة من التاريخ الياباني تمتد من عام 1868 إلى عام 1912 م والتي حكم خلالها الإمبراطور ميجي (الاسم الشخصي موتسوهيتو) اليابان. معتقدات متنوعة من خلال لغة وممارسة معياريتين ، تتبنى أسلوبًا مشابهًا في اللباس والطقوس ، يرجع تاريخها إلى حوالي وقت فترتي نارا وهييان. [21] فترة هييان: الفترة الكلاسيكية الأخيرة من التاريخ الياباني ، فترة هييان من 794 م إلى 1185 م ، كانت الوقت الذي تم فيه نقل عاصمة اليابان من ناجاوكا كيو إلى هيان كيو (كيوتو) فترة يايوي: فترة جومون من التاريخ الياباني أعقبها عصر Yayoi من حوالي 400 قبل الميلاد إلى حوالي 250 قبل الميلاد. على عكس أجزاء أخرى من العالم ، تم إدخال المعادن - البرونز والحديد - في نفس الوقت تقريبًا في المجتمع الياباني. [21]

تاريخ اليابان العصر الحجري القديم Jomon Yayoi Yamato فترة Kofun فترة Asuka فترة Nara فترة Heian فترة Kamakura فترة Muromachi فترة Azuchi-Momoyama فترة Nanban فترة Edo فترة Meiji فترة Taisho فترة Showa التوسع الياباني احتلال اليابان بعد الاحتلال اليابان Heisei بعد نهاية احتلال الحلفاء في عام 1952. [21] منذ زمن سحيق ، كانت اليابان مفتونة بالقمر ، وخلال فترة هييان (794-1185) ، وجد تبجيل الأمة لجمال القمر تعبيراً في إنشاء احتفال كان فيه النبلاء اليابانيون يجتمعون في الهواء الطلق. [21] تم استخدام القوات مؤخرًا في عمليات حفظ السلام وكان نشر القوات اليابانية في العراق أول استخدام خارجي لقواتها العسكرية منذ الحرب العالمية الثانية. أصبحت لوحات yamato-e (النمط الياباني) الملونة الزاهية لحياة البلاط والقصص حول المعابد والأضرحة شائعة في منتصف وأواخر فترات Heian ، مما وضع أنماطًا للفن الياباني حتى يومنا هذا. [21] من المحتمل أن يكون هؤلاء هم أيضًا أشخاص من Yayoi الذين قاوموا الاندماج في هيكل الدولة اليابانية في فترة Kofun. طور Fujiwara قوة سياسية هائلة ، وسيطر على السياسة اليابانية خلال أواخر فترات Asuka و Nara و Heian (645-1185 بعد الميلاد) . [21] هيمنت عشيرة فوجيوارا على السياسة اليابانية خلال أواخر فترتي أسوكا وهييان. • صعدت عشيرة فوجيوارا إلى السلطة من خلال انقلاب عام 645 بقيادة ناكاتومي نو كاماتاري. [21]

فقط خلال فترة هييان أصبح هذا الفن جزءًا مهمًا من الاحتفالات اليابانية. سيطر فوجيوارا على السياسة اليابانية في فترة هييان من خلال احتكار مناصب الوصي ، sessh ، كانت الإستراتيجية الأساسية للعائلة للتأثير المركزي من خلال زواج بنات فوجيوارا من الأباطرة. [21] فقط خلال فترة هييان أصبح هذا الفن جزءًا مهمًا من الاحتفالات اليابانية فيما يلي تاريخ قصير للمحارب الياباني: فترة هييان (794-1185) نمت أهمية وتأثير الساموراي خلال فترة هييان ، عندما كان قويًا استأجر ملاك الأراضي محاربين خاصين لحماية ممتلكاتهم. [21] خلال فترة هييان ، أصبحت البوذية أكثر تشبعًا بالعناصر اليابانية: فقد التقت واستوعبت المعتقدات المحلية المتعلقة بالأشباح والأرواح (ما يسمى أونيري وميتاما) ، وطوّرت سمات قريبة من السحر والشعوذة مما سمح لها باختراق نطاق واسع. طيف من الطبقات الاجتماعية فقط خلال فترة هييان أصبح هذا الفن جزءًا مهمًا من الاحتفالات اليابانية. [21] فقط خلال فترة هييان أصبح هذا الفن جزءًا مهمًا من الاحتفالات اليابانية. تصور الرواية الحياة بين الطبقة الأرستقراطية اليابانية في فترة هييان (794 إلى 1185) من خلال عيون بطل القصة هيكارو جينجي ، الذي يواجه سلسلة من التشابكات الرومانسية والصراعات السياسية على السلطة التي كانت نموذجية بين. [21] تم توثيق الحدائق المصممة على الطراز الياباني لأول مرة في فترة أسوكا (538-710) تصور الرواية الحياة بين الطبقة الأرستقراطية اليابانية في فترة هييان (794 إلى 1185) من خلال عيون بطل القصة هيكارو جينجي ، الذي يواجه سلسلة من التشابكات الرومانسية والصراعات السياسية على السلطة التي كانت نموذجية بين. [21] فترة هيان: 794 - 1185 • بدأ نظام الكتابة الياباني في دمج الحروف الهجائية الصوتية الخاصة به. • احتفظت أربع مجموعات رئيسية بالسلطة خلال هييان. [21] سبقت فترة هييان فترة نارا وبدأت في عام 794 بعد انتقال عاصمة الحضارة اليابانية إلى هيانكي (كيوتو الحالية) على يد الإمبراطور الخمسين كامو. [21] متأثرًا بأساليب الرسم الصينية التي أدخلت في فترة نارا ، طورت أسلوبًا يابانيًا مميزًا في فترة هييان. [21] على الرغم من أن اللغة الصينية المكتوبة (كانبون) ظلت اللغة الرسمية للبلاط الإمبراطوري في فترة هيان ، إلا أن إدخال كلمة كانا واستخدامها على نطاق واسع شهد ازدهارًا في الأدب الياباني. [21] لاحظنا أن Manydshu ، المكتوبة عن طريق الاستخدام المعقد للأحرف الصينية لإعادة إنتاج أصوات اليابانية ، كانت مُعادة بشكل مفرط لخدام فترة هييان. [21] يوجد Kanshi من أوائل فترة Heian في مختارات Kaifūsō ، واكا مؤلفة باللغة اليابانية ، وتتناقض مع الشعر الذي ألفه الشعراء اليابانيون في اللغة الصينية الكلاسيكية ، والتي تُعرف باسم kanshi. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. تمت كتابة القصيدة اليابانية الشهيرة المعروفة باسم iroha أيضًا خلال فترة Heian. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. كُتبت كلمات النشيد الوطني الياباني الحديث ، "كيمي جا يو" ، في فترة هيان ، كما كُتبت حكاية جينجي لموراساكي شيكيبو ، إحدى أولى الروايات باللغة اليابانية. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. في عام 1873 ، سنت الحكومة الإمبراطورية قانون التجنيد وأنشأت الجيش الإمبراطوري الياباني. [21] الموضوعات الرئيسية الموضوعات الرئيسية ظهر Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. فترة إيدو ، أو فترة توكوغاوا ، هي الفترة بين 1603 و 1867 في تاريخ اليابان ، عندما كان المجتمع الياباني تحت حكم توكوغاوا شوغون و 300 دايميو الإقليمية في البلاد. [21]

فيما يلي تاريخ قصير للمحارب الياباني: فترة هييان (794-1185) نمت أهمية وتأثير الساموراي خلال فترة هييان ، عندما استأجر ملاك الأراضي الأقوياء محاربين خاصين لحماية ممتلكاتهم. [21] على هذا النحو ، تمثل الشخصيات روابط مباشرة بالماضي التاريخي ، ويجمع الممثلين المركزيين الأسلحة التي استخدمها المحاربون من فترة هيان وحتى باكوماتسو ، وبالتالي يقدمون تاريخًا متواصلًا لتقاليد المحاربين اليابانيين التي امتدت لأكثر من ألف عام . [21] تشمل السنوات فترة هييان من 794 إلى 1191 في البوذية اليابانية. [21] هناك نوعان من الموسيقى المعترف بهما على أنهما أقدم أشكال الموسيقى اليابانية التقليدية وهما شوميو ، أو الترانيم البوذية ، وموسيقى الجاجاكو أو موسيقى المحكمة الأوركسترالية ، وكلاهما يعود إلى فترتي نارا وهييان. [21] لا تشير هذه الكتابات اليابانية المبكرة إلى دين شنتو موحد ، فالممارسون يعبرون عن معتقداتهم المتنوعة من خلال لغة وممارسة معيارية ، ويتبنون أسلوبًا مشابهًا في اللباس والطقوس ، ويعود تاريخه إلى وقت قريب من فترتي نارا وهييان. [21] سجل Wamyō Ruijushō ، وهو قاموس ياباني من القرن العاشر ، أن المنطقة كانت تتكون من ست قرى بحلول فترة هييان (794 - 1185). [21] تم إتقان السيف الياباني المنحني في نهاية فترة هييان (974-1185) في منتصف القرن العاشر الميلادي. أسلوب الرسم الياباني الشهير الآخر هو ياماتو-إي ، وهو أسلوب رسم مستوحى من الصين ، ولكنه تطور بالكامل وميزت عنها بفترة هييان المتأخرة. [21] على الرغم من أن المخطوطات اليدوية الأفقية قد استخدمت منذ فترة طويلة لأغراض تصويرية في الصين ، إلا أن اليابانيين هم الذين جاءوا في أواخر فترة هيان لتوظيفها في إنشاء شكل فني رئيسي. [21] أسلوب رسم ياباني شائع آخر هو Yamato-e ، وهو أسلوب رسم مستوحى من الصين ، لكنه تطور وتميز عنه بالكامل في أواخر فترة Heian. [21]

الفترة الأكثر شهرة فيما يتعلق بالنظام الغذائي الياباني هي فترة هييان (794-1185 م) عندما ازدهر الأدب ويمكن العثور على إشارات إلى ممارسات الأكل بين مؤامرات البلاط والفواصل الرومانسية. [21] من بين جميع المهرجانات اليابانية ، تاناباتا هي الأكثر رومانسية. تم تقديم تقليد تاناباتا إلى كيوتو للأرستقراطية في فترة هييان (794)

1185) لكنها لم تصبح مشهورة حقًا للجماهير حتى عصر إيدو (1603

1868). [21] كما كتبت القصيدة اليابانية الشهيرة المعروفة بإيروها خلال فترة هييان. [21] تم إتقان السيف الياباني المنحني في نهاية فترة هييان (974-1185) في منتصف القرن العاشر. [21] تشير السجلات التاريخية إلى أن الأرستقراطيين اليابانيين من منتصف القرن الثامن على الأقل كان لديهم حدائق بالقرب من منازلهم وخلال فترة هييان ، كما لاحظنا ، نشأ نوع قياسي من الحدائق جنبًا إلى جنب مع نمط شيندين المتجول قصر. [21] فقط خلال فترة هييان أصبح هذا الفن جزءًا مهمًا من الاحتفالات اليابانية. [21] لم يكن حتى فترة هييان حيث سمح 400 عام من الاستقرار لليابان بالانفصال عن النفوذ الصيني وأصبح تأثير ما نعتبره الثقافة اليابانية اليوم. [21] KOFUN PERIOD (250 م - 538 م) وفقًا للسجلات الصينية ، خلال هذه الفترة ، أرسل ما يسمى بملوك وا الخمسة جزية إلى الصين وتلقوا ألقابًا للقيام بذلك من 421 م إلى 502 م. على الرغم من هذه التبادلات ، فإن عدم وجود مهام منتظمة بين الدولتين من القرن العاشر الميلادي يعني أن فترة هيان شهدت عمومًا تضاؤلًا في تأثير الثقافة الصينية ، مما يعني أن الثقافة اليابانية بدأت في العثور على مسارها الفريد للتطور. [21]

كانت الفترتان التاليتان في التاريخ الياباني هما فترتا نارا وهايان ، اللتان امتدتا معًا من 710 م حتى 1185 م. لبدء عصر نارا ، في عام 710 بعد الميلاد ، تم بناء أول عاصمة لمملكة ياماتو في مدينة نارا ، والتي سميت الفترة الزمنية بها. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. فترة هييان ، في التاريخ الياباني ، الفترة بين 794 و 1185 ، سميت بموقع العاصمة الإمبراطورية ، والتي تم نقلها من نارا إلى هييان كيو (كيوتو) في عام 794. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، و سيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. كان اختياره الأخير للموقع هو قرية أودا ، المدينة الجديدة ، هيان كيو ، نسخة طبق الأصل من تشانجان عاصمة تانغ ، أصبحت مقر البلاط الإمبراطوري الياباني في عام 794 ، بداية فترة هييان من التاريخ الياباني. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م.فترة كاماكورا (鎌倉 時代): فترة من التاريخ الياباني تمتد من 1185 إلى 1336 م. خلال هذه الفترة كانت اليابان تحكم من قبل عائلة هوجو من مدينة كاماكورا (جنوب طوكيو الحديثة) تمثال كونغوريكيشي خشبي ياباني من القرن الرابع عشر ، فترة كاماكورا. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. فترة ميجي (明治 時代): فترة من التاريخ الياباني تمتد من عام 1868 إلى عام 1912 م ، حيث حكم اليابان خلالها الإمبراطور ميجي (الاسم الشخصي موتسوهيتو). [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. ظهرت ثقافة يابانية أصلية مميزة ، اشتهرت بفنها وشعرها وأدبها. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. بمرور الوقت ، امتزجت هذه التأثيرات الأجنبية مع الثقافة اليابانية الأصلية بطرق لا تعد ولا تحصى وطويلة الأمد. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. نص باللغة الإنجليزية مكرس لأسوكا في اليابان خلال فترات هييان المبكرة وتطور النحت البوذي خلال تلك الفترة. [21] ظهر بوك لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. ينشأ القانون التشريعي في اليابان ، البرلمان الوطني الياباني ، بموافقة الختم المطاطي من الإمبراطور. [21]

عانت المحكمة أيضًا من صراعات داخلية على الامتيازات والمناصب بين الطبقة الأرستقراطية مما أدى إلى نقل الإمبراطور كامو (حكم 781-806 م) العاصمة إلى هيانكيو في عام 794 م. كانت هذه بداية فترة هييان التي استمرت حتى القرن الثاني عشر الميلادي. في حين أن فترة أسوكا بدأت بالصراعات بين العشائر حول المعتقدات الدينية ، في وقت لاحق من هذه الفترة ، أصبحت الأديان المستوردة متوافقة مع المعتقدات الشعبية الأصلية في اليابان. [21] نص باللغة الإنجليزية مخصص لأسوكا في اليابان خلال فترات هييان المبكرة وتطور النحت البوذي خلال تلك الفترة. [21]

خلال فترة نارا (710-784) وفترة هييان (784-1185) ، ازدهرت الثقافة اليابانية مع تطور الفن والأدب والمسرح والفلسفة. [21] كما اقترحت سانسوم ، من الممكن أيضًا أن يكون التراث الجمالي لليابان في الفنون المرئية مهيئًا بشكل أفضل مما كان عليه في الأدب للوقوف ضد التدخل الغربي. 26 كان اليسوعيون قد أدخلوا الفنون البصرية الغربية إلى اليابان لأول مرة في القرن السادس عشر ودربوا حتى الفنانين اليابانيين على تقنيات الرسم المعاصرة. الفترة الأولى من تاريخ اليابان هي عصور ما قبل التاريخ ، قبل التاريخ المكتوب لليابان. [21] الفترة الأولى من تاريخ اليابان هي عصور ما قبل التاريخ ، قبل التاريخ المكتوب للاضطرابات السياسية والاضطرابات الاقتصادية وأول كساد كبير في البلاد ، بالإضافة إلى الحرب العالمية الثانية ، مما جعل اليابانيين يمرون بفترة طويلة من المأساة. [21] الموضوعات الرئيسية الفترة الإقطاعية انهارت اليابان ، وأصبح الإمبراطور رئيسًا ، وقاتل منافس دايميو بعضهم البعض باستمرار 4 12.3 القوى الإقطاعية في اليابان تتشكل الحضارة اليابانية من خلال الاقتراض الثقافي من الصين وصعود الإقطاع و الحكام العسكريون يعكس اعتماد أول قانون عسكري لليابان - Goseibai Shikimoku - في عام 1232 الانتقال العميق من المحكمة إلى المجتمع العسكري. [21] الفترة الإقطاعية انهارت اليابان ، وأصبح الإمبراطور رئيسًا ، وقاتل منافس دايميو بعضها البعض باستمرار 4 12.3 القوى الإقطاعية في اليابان تتشكل الحضارة اليابانية من خلال الاقتراض الثقافي من الصين وصعود الإقطاع والحكام العسكريين شركاء التصدير الرئيسيون لليابان هم الولايات المتحدة (22.9 في المائة) والصين (13.4 في المائة) وكوريا الجنوبية (7.8 في المائة) وتايوان (7.3 في المائة) وهونغ كونغ (6.1 في المائة). [21]

فترة JORMON (14000 قبل الميلاد - 300 قبل الميلاد) أصبح جينمو أول إمبراطور بشري للجزر اليابانية في عام 660 قبل الميلاد. بناءً على طلب الولايات المتحدة ، أعادت اليابان تشكيل جيشها في عام 1954 تحت اسم قوات الدفاع الذاتي اليابانية (JSDF) ، على الرغم من أن بعض اليابانيين أصروا على أن وجود JSDF ذاته كان انتهاكًا للمادة 9 من الدستور الياباني. [21] الموضوعات الرئيسية فترة نارا) من تاريخ اليابان تغطي السنوات من حوالي 710 إلى 784 بعد الميلاد. تمت كتابة بعض المعالم الأدبية في اليابان خلال فترة نارا ، بما في ذلك كوجيكي ونيهون شوكي ، أول تاريخ وطني ، تم تجميعه في عام 712 و 720 على التوالي Man'yōshū (مجموعة من عشرة آلاف ورقة) ، مختارات من القصائد و Kaifūsō (ذكريات جميلة عن الشعر) ، مختارات كتبها أباطرة وأمراء يابانيون باللغة الصينية. [21] مصطلح ياباني يشير إلى تكتلات الأعمال الصناعية والمالية في إمبراطورية اليابان ، والتي سمح تأثيرها وحجمها بالسيطرة على أجزاء مهمة من الاقتصاد الياباني من فترة ميجي حتى نهاية الحرب العالمية الثانية. في بداية فترة هيسي ، بدأ الاقتصاد الياباني سريع النمو في التباطؤ وبحلول عام 1991 ، كانت "فقاعة أسعار الأصول اليابانية" قد انتهت. [21] كما أشار المؤرخ جون ويتني هول في كتابه ، اليابان: من عصور ما قبل التاريخ إلى العصر الحديث ، تميزت فترة ميجي بالتأكيد "بانتقال اليابان إلى الحداثة" و "أثبتت أنها أحد الأحداث المحورية في التاريخ الياباني." (القاعة 266). [21] من عام 1641 إلى عام 1845 ، كانت ديشيما هي القناة الوحيدة للتجارة بين أوروبا واليابان ، وخلال فترة العزلة اليابانية المفروضة ذاتيًا (حوالي 1639-1854) كانت الرابط الرئيسي الوحيد لليابان بالعالم الأوروبي ". ] أدت هذه الأحداث وغيرها إلى استعادة ميجي ، وهي فترة من التحديث والتصنيع المحموم مصحوبة بإعادة صعود الإمبراطور ، مما جعل البحرية الإمبراطورية اليابانية ثالث أكبر بحرية في العالم بحلول عام 1920 ، ويمكن القول إنها الأكثر حداثة في على شفا الحرب العالمية الثانية. لا تزال نتائج هذه الفترة مؤثرة في نظرة اليابان الحديثة إلى tenno seika (نظام الإمبراطور). ربما كانت أهم قضية تناولها المعماريون اليابانيون خلال فترة الحرب العالمية الأولى وما بعدها كان كيف يمكن دمج أذواق اليابان التقليدية في البناء مع القيم المعمارية الحديثة للغرب.

التاريخ الفعلي لإنشاء المحكمة في ياماتو غير معروف ، ولكن الفترة المخصصة عادةً لـ Kofun هي 250-710 بعد الميلاد. ومع ذلك ، كما حذر الأدميرال ياماموتو ، انتهت فترة ستة أشهر من الميزة العسكرية لليابان بعد بيرل هاربور مع شل القدرة الهجومية للبحرية اليابانية على يد البحرية الأمريكية في معركة ميدواي التي قلبت التيار ضدهم. [21]

فترة JORMON (14000 قبل الميلاد - 300 قبل الميلاد) أصبح جينمو أول إمبراطور بشري للجزر اليابانية في عام 660 قبل الميلاد. تم إنهاء العلاقات اليابانية مع الصين في منتصف القرن التاسع بعد تدهور أواخر عهد أسرة تانغ في الصين وتحول بلاط هييان إلى الداخل. [21] خلال فترة ياماتو (大 和 時代 Yamato-jidai) ، نقل البلاط الإمبراطوري الياباني عاصمته إلى نارا ، التي عُرفت فيما بعد باسم تاريخ مقاطعة ياماتو لليابانيين القدماء من جومون (10000 - 400 قبل الميلاد) إلى تاريخ وضع النقل غير المتزامن (atm) Heian (794 - 1185) الفترة 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) هي سلسلة من 26 حلقة خيال علمي / أكشن / دراما من إنتاج Studio Gainax والتي تم بثها على اليابانية .... [21] فترة نارا () من تاريخ اليابان تغطي السنوات من حوالي 710 إلى 784 م. أنشأت الإمبراطورة Gemmei العاصمة في نارا ، والمعروفة أيضًا باسم Heijo kyo ، حيث ظلت عاصمة الحضارة اليابانية حتى أنشأ الإمبراطور Kammu العاصمة الجديدة في Nagaoka (وبعد عقد واحد فقط ، Heian ، أو كيوتو). [21]

تاريخ اليابان القديمة من Jomon (10000 - 400 قبل الميلاد) إلى تاريخ وضع النقل غير المتزامن (atm) Heian (794-1185) الفترة 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) هو علم 26 حلقة سلسلة أنمي خيالي / أكشن / دراما من إنتاج Studio Gainax والتي تم بثها على اليابانية…. [21] للأسف ، تم تدمير الجزء الأكبر من هذه الصور للفنانين اليابانيين ، وكذلك تلك التي تم إحضارها من أوروبا ، في الاضطهاد المسيحي في القرن السابع عشر ، ولم يتبق لدينا سوى عدد قليل نسبيًا من الأعمال التي يمكن من خلالها الحكم على أعمال اليابان. "الفن المسيحي" خلال فترة التوحيد وبعدها. [21] بحلول منتصف القرن السابع عشر ، كانت الكونفوشيوسية الجديدة هي الفلسفة القانونية المهيمنة في اليابان وساهمت بشكل مباشر في تطوير kokugaku ، وهي مدرسة فقه اللغة والفلسفة اليابانية التي نشأت خلال فترة توكوغاوا. [21] على الرغم من الصعوبات الاقتصادية في اليابان ، شهدت هذه الفترة أيضًا أن الثقافة الشعبية اليابانية ، بما في ذلك ألعاب الفيديو والأنيمي والمانغا ، أصبحت ظاهرة عالمية ، وخاصة بين الشباب. [21] أدت فترة ميجي (1868-1912) إلى التحديث السريع للمؤسسات الاقتصادية والسياسية والاجتماعية اليابانية ، مما أدى إلى حصول اليابان على مكانة الدولة الرائدة في آسيا وقوة اقتصادية وسياسية عالمية. [21] تم تصدير الخزف الياباني إلى الخارج في وقت لاحق بداية من فترة ميجي حيث انفتحت أسواق اليابان على الغرب وأصبحت الفنون والحرف اليدوية رائجة ومطلوبة. [21] خلال هذه الفترة ، تم تطوير بعض الأشكال الفنية الأكثر تمثيلاً في اليابان ، بما في ذلك الرسم بالحبر وتنسيق زهور الإيكيبانا وحفل الشاي والبستنة اليابانية والبونساي ومسرح نوه. [21] خلال هذه الفترة ، تم تطوير بعض الأشكال الفنية الأكثر تمثيلاً في اليابان ، بما في ذلك الرسم بالحبر ، وتنسيق زهور الإيكيبانا ، وحفل الشاي ، والبستنة اليابانية ، والبونساي ، ومسرح نوه كما هو الحال مع أي مجموعات اجتماعية دينية أخرى ، فإن الطوائف القديمة لديها المزيد انقسمت على مر السنين ، لكن الديانات البوذية اليابانية التي تم تطويرها حتى نهاية فترة كاماكورا لا تزال قوية في اليابان. [21] سبب نهاية هذه الفترة مثير للجدل ولكن روى أنه دفع اليابان للانفتاح على العالم من قبل العميد البحري ماثيو بيري من البحرية الأمريكية ، الذي أطلق أسطوله (المعروف من قبل اليابانيين باسم "السفن السوداء") أسلحة من ايدو باي. [21] وشهدت نهاية الفترة تقديم أول عملة يابانية ، Wado kaiho ، في عام 708 م. فترة ياماتو (大 和 時代 ، ياماتو-جيداي) هي فترة التاريخ الياباني عندما حكمت المحكمة الإمبراطورية اليابانية من محافظة نارا الحديثة ، التي كانت تُعرف آنذاك باسم مقاطعة ياماتو. [21] لا تزال آثار هذه الفترة مؤثرة في وجهة نظر اليابان الحديثة لتينو سيكا (نظام الإمبراطور). كانت فترة Sh & Aringwa (اليابانية: & aelig & shy & aring & aelig & auml & pound، Sh & Aringwa-jidai ، فترة السلام المستنير) هي الفترة في التاريخ الياباني عندما كان الإمبراطور حكم هيروهيتو البلاد من 25 ديسمبر 1926 إلى 7 يناير 1989. [21] فترة أزوتشي موموياما (安 土 ・ 桃山 時代): فترة من التاريخ الياباني تمتد من 1573 إلى 1603 م. خلال هذه الفترة ، وضع أمراء الحرب أودا نوبوناغا ، وتويوتومي هيديوشي ، وتوكوغاوا إياسو حداً لأكثر من قرن من القتال ، أسس إياسو نفسه في نهاية المطاف على أنه شوغون. ، حفل الشاي ، البستنة اليابانية ، مسرح بونساي ونوه. [21]

بعد فترة طويلة من الصراع الداخلي ، كان الهدف الأول لحكومة توكوغاوا المنشأة حديثًا هو تهدئة البلد طقوس الصاعقة فترة: فترة هيان التاريخ: القرن الثقافة: اليابان متوسطة: البرونز المذهب الأبعاد: L. كتيب عتيق - مجموعة هييان العسكرية :: تصفيف الشعر في فوغ في كيوتو من نهاية توكوغاوا إلى بداية ميجي :: Kamakura Boys Attire - تم النشر في Taisho 7 1918 بواسطة Naomi no Kimono Asobi. [21] فترة هيان (794-1185) الأحداث الرئيسية: • مؤسسة كاماكورا شوغونيت • 806: قدم القس البوذي كوبو دايشي VAJRAYANA BUDDHISM (من الصين) إلى اليابان • 894: العلاقات الدبلوماسية مع الصين قطع تم إنشاء تمثال كونجوريكيشي الخشبي هذا خلال شوغون كاماكورا خلال القرن الرابع عشر في اليابان. [21] كما نعلم ، تم إحضار الشاي لأول مرة إلى اليابان من الصين من قبل الكهنة البوذيين في أوائل القرن التاسع - أي في بداية فترة هييان. [21]

فترة نارا) من تاريخ اليابان تغطي السنوات من حوالي 710 إلى 784 م. سبقت فترة هييان فترة نارا وبدأت في عام 794 بعد الميلاد بعد انتقال عاصمة اليابان إلى هيان كيو (كييتو الحالية) ، من قبل الإمبراطور الخمسين ، الإمبراطور كانمو. [21] العديد من الأباطرة كان لديهم بالفعل أمهات من عائلة فوجيوارا ، وسبقت فترة هييان فترة نارا وبدأت في عام 794 م بعد انتقال عاصمة اليابان إلى هييان كيو ، من قبل الإمبراطور الخمسين ، الإمبراطور كانمو. [21]

على الرغم من أن بداية muromachi كانت سلمية في النصف الثاني المعروف باسم فترة Sengoku 1467 إلى 1573 كانت عندما كان الشوغون يواجه مشكلة في الحفاظ على النظام ونتيجة لذلك تم تقسيم اليابان إلى ممالك صغيرة قاتلت للسيطرة على اليابان في وقت مبكر فترة Heian ( 784967) استمرت ثقافة نارا ، حيث تم تصميم عاصمة هييان على عاصمة تانغ الصينية في تشانغآن ، كما كانت نارا ، ولكن على نطاق أوسع من نارا. [21] فترة نارا (نارا جيداي) في اليابان القديمة (710 - 794 م) ، والتي سميت بهذا الاسم لأن العاصمة كانت تقع في نارا ، ثم عُرفت باسم هيجوكيو ، وكانت فترة قصيرة من الانتقال قبل الفترة الهامة فترة هييان. [21] يعتبر العصر هو وقت الحركة الليبرالية المسماة "ديمقراطية تايشو" في اليابان ، وسوف يتم تمييزها دائمًا من خلال فترة ميجي الفوضوية السابقة بالإضافة إلى ما بعد النصف الأول من فترة شوا التي كانت روايات مدفوعة بالنزعة العسكرية. في اليابان لفترة طويلة ، وأشهرها هي فترة هييان الكلاسيكية حكاية جينجي (جينجي مونوجاتاري) ، التي ألفتها منذ أكثر من 1000 عام السيدة موراساكي شيكيبو. [21]

في اليابان ، كان ritsuryō ساري المفعول خلال أواخر فترة أسوكا وفترة نارا وأوائل فترة هييان. [21] عانت المحكمة أيضًا من صراعات داخلية على الامتيازات والمناصب بين الطبقة الأرستقراطية مما أدى إلى نقل الإمبراطور كامو (حكم 781-806 م) العاصمة إلى هيانكيو في عام 794 م. كانت هذه بداية فترة هييان التي استمرت حتى القرن الثاني عشر الميلادي. تطورت دولة ياماتو كثيرًا خلال فترة أسوكا ، والتي سميت على اسم منطقة أسوكا ، جنوب نارا الحديثة ، موقع العديد من العواصم الإمبراطورية المؤقتة التي أنشئت خلال هذه الفترة. [21] في عام 794 ، تم إنشاء عاصمة إمبراطورية جديدة في Heian-ky (كيوتو الحديثة) ، إيذانا ببداية فترة Heian ، والتي استمرت حتى 1185. [22]

أول ذكر مكتوب لليابان موجود في نصوص من القرن الأول الميلادي. التأثير من المناطق الأخرى ، بشكل رئيسي ، تليها فترات من العزلة ، لا سيما من أوروبا الغربية ، تميزت Buke لأول مرة خلال فترة Heian ، وهيمنت على اليابان من 1185 إلى 1868 م. فترة كوفون هي حقبة في تاريخ اليابان من حوالي 250 إلى 538. [21] ظهر بوكي لأول مرة خلال فترة هييان ، وسيطر على اليابان من 1185 إلى 1868 م. خلال فترة Kofun ، (250 إلى 538 م) بدأت الاتصالات مع الثقافة الصينية في الازدياد. [21]

كما لوحظت هذه الفترة في صعود طبقة الساموراي ، التي ستتولى السلطة في النهاية وتبدأ الفترة الإقطاعية لليابان. [1] تمت تسمية هذه الفترة على اسم عاصمة هييان كيو ، أو كيوتو الحديثة. [1] على الرغم من اغتصابهم للسلطة الإمبراطورية ، ترأس فوجيوارا فترة ازدهار ثقافي وفني في البلاط الإمبراطوري وبين الطبقة الأرستقراطية. [1] في عام 1159 ، اشتبك تايرا وميناموتو (تمرد هيجي) ، وبدأت فترة عشرين عامًا من صعود تايرا. [1]

علم الكون في كيوتو هي لعبة فيديو يابانية تدور أحداثها في اليابان بين القرنين العاشر والحادي عشر. [1] كانت الصين التانغية في حالة من التدهور ، وتعرض البوذيون الصينيون لاضطهاد شديد ، مما قوض احترام اليابان للمؤسسات الصينية. [1] سواء كان النص صينيًا أو يابانيًا ، كانت الكتابة الجيدة والمهارة الفنية في غاية الأهمية للسمعة الاجتماعية عندما يتعلق الأمر بالشعر. [1] نوعان من الكتابة اليابانية الصوتية: الكاتاكانا ، وهو نص مبسط تم تطويره باستخدام أجزاء من الأحرف الصينية ، تم اختصاره إلى هيراغانا ، وهو مقطع خطي متصل بطريقة كتابة مميزة كانت يابانية بشكل فريد. [1]

أصبح فوجيوارا نو يوشيفوسا أول وصي ياباني ليس من الدم الملكي. [2] هزم كيسو يوشيناكا جيش تايرا كبير في كوريكارا في إيتشو واحتلت العاصمة اليابانية هيانكيو (كيوتو). [2] نقل الإمبراطور كامو العاصمة اليابانية إلى هيانكيو (كيوتو). [2]

أثار Kūkai إعجاب الأباطرة الذين خلفوا كانمو ، وكذلك أجيال من اليابانيين ، ليس فقط بقداسته ولكن أيضًا في الشعر والخط والرسم والنحت. [1] كان الاستيلاء العسكري الحقيقي للحكومة اليابانية على بعد قرون ، عندما كان جزء كبير من قوة الحكومة يقع داخل الجيوش الخاصة للشوغون. [1] تم تدمير فوجيوارا ، واستبدل النظام القديم للحكومة ، وترك نظام إنسي بلا قوة حيث سيطر البوشي على شؤون المحكمة ، مما يمثل نقطة تحول في التاريخ الياباني. [1]

قدمت ثلاث نساء من أواخر القرن العاشر وأوائل القرن الحادي عشر وجهات نظرهن عن الحياة والرومانسية في محكمة هيان في كاجيرو نيكي من قبل "والدة فوجيوارا ميتشيتسونا" ، وكتاب الوسادة لسي شوناجون وحكاية جينجي لموراساكي شيكيبو. [1] حاول كانمو أولاً نقل العاصمة إلى Nagaoka-kyō ، لكن سلسلة من الكوارث حلت بالمدينة ، مما دفع الإمبراطور إلى نقل العاصمة مرة أخرى إلى Heian. [1]

بدأت فترة كاماكورا في عام 1185 عندما استولى ميناموتو نو يوريتومو على السلطة من الأباطرة وأسس الشوغونية في كاماكورا. [1]

أعطت هيراغانا تعبيرًا مكتوبًا عن الكلمة المنطوقة ، ومعها ، أدى إلى ظهور الأدب الياباني العامي الشهير ، وكتب الكثير منه من قبل نساء البلاط اللائي لم يتدربن على اللغة الصينية مثل نظرائهن من الرجال. [1] تم تعليق البعثات اليابانية إلى الصين التانغية وتوقف تدفق الصادرات الصينية ، وهي حقيقة سهلت نمو الثقافة اليابانية المستقلة التي تسمى kokufu bunka (ja). [1]

إنه يمثل الانتقال إلى حقبة "القرون الوسطى" اليابانية ، وهي الفترة التي ظل فيها الإمبراطور والبلاط والحكومة المركزية التقليدية على حالها ولكن تم إهمالها إلى حد كبير إلى الوظائف الاحتفالية. [3] في هذه الفترة كانت كيوتو مركز الثقافة اليابانية ، وفي هذه الفترة أيضًا نُشرت أول رواية معروفة ، ومؤلفةها امرأة ، وكان الشعر شائعًا جدًا في هيان كيو في ذلك الوقت. [6]

صعود طبقة الساموراي ، استولت طبقة الساموراي في النهاية على السلطة وبدأت الفترة الإقطاعية في اليابان. [3] ... الجزء الأول من فترة هييان ، أو فوجيوارا التالية (794-1185). [4] على الرغم من أن فوجيوارا لا يزال يحتل مناصب مهمة ، إلا أن هذه تبدأ الفترة التي يسيطر فيها الإمبراطور المتقاعد الآن على الحكومة ، والمعروف أيضًا باسم نظام إنزي. [23]

مصادر مختارة مرتبة(28 وثيقة مصدر مرتبة حسب تواتر الحدوث في التقرير أعلاه)


شاهد الفيديو: إضافة الجدول الزمني للحصص في برنامج كلاسيرا لحساب المعلم (ديسمبر 2021).