القصة

الجدول الزمني للنحت الكوري


  • 539

    تم إنتاج أقدم تمثال معروف لبوذا في كوريا.

  • 751 - 774

    تم بناء معبد الكهف البوذي في Seokguram (Sokkuram) شرق Gyeongju ، كوريا.

  • 759

    تم إنتاج أقرب موقع تشانجسونغ - وهو مركز وصي قرية يعلوه وجه بشري - في كوريا.

  • 771

    تم صب الجرس البرونزي الكبير في الضريح البوذي في بونجديوكسا ، كوريا ، والمعروف أيضًا باسم جرس إيميل.


كوريا الجنوبية - الجدول الزمني

1945 - بعد الحرب العالمية الثانية ، انتهى الاحتلال الياباني باحتلال القوات السوفيتية لمنطقة شمال خط عرض 38 ، وقوات أمريكية في الجنوب.

1948 - أعلنت جمهورية كوريا.

1950 - الجنوب يعلن استقلاله مما أشعل فتيل الغزو الكوري الشمالي.

1953 - الهدنة تنهي الحرب الكورية التي أودت بحياة مليوني شخص.

الخمسينيات - الجنوب مدعوم بالدعم العسكري والاقتصادي والسياسي للولايات المتحدة.

1960 - الرئيس سينغمان ري يتنحى بعد احتجاجات طلابية ضد تزوير الانتخابات. الدستور الجديد يشكل الجمهورية الثانية ، لكن الحرية السياسية لا تزال محدودة.

1961 - الانقلاب العسكري يضع الجنرال بارك تشونغ هي في السلطة.

1963 - جنرال بارك يعيد بعض الحرية السياسية ويعلن الجمهورية الثالثة. بدء البرنامج الرئيسي للتنمية الصناعية.

1972 - قانون عسكرى. بارك يزيد سلطاته بالتغييرات الدستورية.

بعد محادثات سرية بين الشمال والجنوب ، يسعى الطرفان إلى تطوير حوار يهدف إلى التوحيد.

1979 - اغتيال بارك. الجنرال تشون دو هوان استولى على السلطة في العام التالي.

1980 - إعلان الأحكام العرفية بعد المظاهرات الطلابية. في مدينة جوانجو قتل الجيش 200 شخص على الأقل. الجمهورية الخامسة والدستور الجديد.

1981 - انتخب تشون بشكل غير مباشر لولاية سبع سنوات. تنتهي الأحكام العرفية ، لكن الحكومة لا تزال تتمتع بسلطات قوية لمنع المعارضة.

1986 - تم تعديل الدستور للسماح بالانتخاب المباشر لرئيس الجمهورية.


فيضان ومجاعة

1996 - مجاعة شديدة في أعقاب فيضانات واسعة النطاق أفادت تقارير بوفاة 3 ملايين كوري شمالي من الجوع.

1996 أبريل - أعلنت كوريا الشمالية أنها لن تلتزم بعد الآن بالهدنة التي أنهت الحرب الكورية ، وأرسلت الآلاف من القوات إلى المنطقة منزوعة السلاح.

1996 سبتمبر - غواصة كورية شمالية على متنها 26 كوماندوز وطاقم تنطلق بالقرب من بلدة جانجنيونج الكورية الجنوبية. قُتل جميع من كانوا على متنها باستثناء واحد إلى جانب 17 كوريًا جنوبيًا في أعقاب عدة مناوشات.

1998 يونيو - كوريا الجنوبية تستولي على غواصة كورية شمالية في مياهها. عثر على الطاقم ميتا بالداخل.

1998 آب (أغسطس) - أطلقت كوريا الشمالية صاروخًا طويل المدى متعدد المراحل يطير فوق اليابان ويهبط في المحيط الهادئ ، بعيدًا عن قدرات كوريا الشمالية المعروفة.


انتفاضة جوانجو وتاريخها العالمي الممتد على مدى 40 عامًا: نهج مرئي وثقافي

منتدى كيم كو (طاولة مستديرة)

الملخص:
بعد مرور أربعين عامًا على انتفاضة الشعب ومذبحة الدولة في كوانغجو خلال شهر ربيع مايو 1980 ، لا يزال ما يُعرف الآن على نطاق واسع باسم "5.18" تاريخًا متنازعًا عليه. فقط في السنوات الماضية ، رأينا حقائق جديدة عن المأساة التي اكتشفت ، وشهادات جديدة قدمت في السجلات العامة ، وافتراءات ومغالطات قديمة عادت إلى الظهور في مواجز الأخبار. في ضوء الأهمية المتزايدة لصعود الناس ضد الظلم الاجتماعي في جميع أنحاء العالم اليوم ، تسعى هذه اللوحة إلى إعادة النظر في بنية ودلالات المنصات التي تم من خلالها توثيق الأفلام الإخبارية والصور واللوحات والأغاني والتأثير الثوري لغوانغجو ونقلها عبرها. الحدود الجغرافية والزمنية. إن تاريخ النقل هذا ، بقدر ما هو تاريخ التمثيل ، مهم بشكل خاص لأن الإمكانات السياسية لغوانغجو لا تكمن فقط في الحدث الفعلي لتشكيل الائتلاف ("المجتمع المطلق") في مواجهة مذبحة الدولة ، ولكن أيضًا في قوة تلك الحقيقة التاريخية لأنها سافرت إلى ما بعد الأيام العشرة الأولى في غوانغجو. إذا تم تحرير مجلد الذكرى العشرين كوانجو المثير للجدل أعاد تقييم الانتفاضة في ضوء مؤسسة الديمقراطية في كوريا الجنوبية في عام 1987 والسياسة الوطنية للاحتفال في التسعينيات ، وتتوسع هذه المائدة المستديرة في الجوانب عبر الوطنية والعالمية لـ 5.18 وإرثها. بهدف وضع 5.18 في التاريخ عبر الوطني للثورة ، تسلط العروض التقديمية الضوء على الجوانب متعددة التخصصات للحركات الاجتماعية وإضفاء الطابع التاريخي على تأثيرها المحتمل على الثورات المستقبلية.

العرض التقديمي 1
قصر الدائرة في سيول ، الوصول إلى Afar إلى ألمانيا واليابان والولايات المتحدة: صور Gwangju في عام 1980

سوهل لي، أستاذ مساعد في فن شرق آسيا الحديث والمعاصر ، قسم الفنون ، جامعة ستوني بروك

في حين أن الوصول إلى حقيقة انتفاضة غوانغجو كان محدودًا بالنسبة لمعظم مواطني كوريا الجنوبية ، فإن أولئك الذين يعيشون في ألمانيا واليابان والولايات المتحدة يمكنهم مشاهدة الصور الفوتوغرافية ولقطات وثائقية من غوانغجو فورًا تقريبًا بعد الانتفاضة وما نتج عنها من مذبحة. إن مدى المسار عبر الوطني الذي تنتقل من خلاله صور غوانغجو هو شهادة على الطبيعة العابرة للحدود للحركة المؤيدة للديمقراطية في كوريا الجنوبية ، وهو جانب مهم غالبًا ما يتم تجاهله. ما الذي يكشفه فحص المنصات الإعلامية التي حملت رسالة غوانغجو اليوم عن الأهمية الاجتماعية والثقافية للحدث على النطاق العالمي - والنضالات اللاحقة ضد الدكتاتورية وحقوق المواطنة التي اندلعت في كوريا الجنوبية في الثمانينيات؟ كيف نشأت فضاءات الحركة المناهضة للاستبداد المؤيدة للديمقراطية من خلال تجاوز جهاز الدولة؟ ما هو دور السكان الكوريين في الخارج؟ أقامت كل مجموعة من أصحاب المصلحة خارج شبه الجزيرة علاقات متميزة مع الحدث وعواقبه ، وهذا التنوع يفرض إعادة النظر في الأهمية العالمية لـ 5.18.

تتخصص Sohl Lee في الفن الحديث والمعاصر والثقافة البصرية لشرق آسيا ، وتشمل اهتماماتها البحثية متعددة التخصصات جماليات السياسة ، والفن الناشط ، والحداثة العامية ، ونظرية ما بعد الاستعمار ، والتأريخ ، وممارسة تنظيم المعارض. تلقت مخطوطة كتابها بعنوان "إعادة تصور الديمقراطية: Minjung Art and the Cultural Movement in South Korea" منحة إعانة كبيرة للنشر من دائرة إدارة الفنون الكورية التابعة لوزارة الثقافة ، كوريا الجنوبية. ظهرت منشوراتها الإنجليزية في مجلة الفن, ييشو ، مجلة الدراسات الكورية ، مجلة الفن الصيني المعاصر، و الثقافة غير المرئية، وقامت برعاية معارض في كل من الولايات المتحدة وكوريا الجنوبية.

العرض 2
"مسيرة الحبيب" وصنع جمهورية مضادة في كوريا الجنوبية

سوزان هوانج، أستاذ مساعد ، قسم لغات وثقافات شرق آسيا ، جامعة إنديانا بلومنجتون

في عام 1982 ، اجتمعت مجموعة من الكتاب والموسيقيين في غوانغجو لأداء سرًا أغنية "مسيرة للحبيب" (Im ŭl wihan haengjin-gok) ، وهي أغنية تم إنشاؤها لتكريم "زواج الروح" لاثنين من الناشطين الذين لقوا حتفهم في انتفاضة كوانغجو. قبل عامين. على مدى العقود التالية ، ظهرت الأغنية كقطعة مركزية في ذخيرة المقاومة في كوريا الجنوبية ، وعادت إلى الظهور في مارس 2017 خلال أشهر من المظاهرات الشعبية المستمرة التي أدت إلى عزل بارك جيون هاي. وخارج كوريا الجنوبية ، ستصبح الأغنية دعوة للعمل في أجزاء أخرى مختلفة من آسيا ، بما في ذلك هونغ كونغ والصين واليابان وماليزيا وتايلاند. تبحث هذه الورقة في الدور الذي لعبته انتفاضة كوانغجو في عملية إرساء الديمقراطية في كوريا الجنوبية ، وتجادل بأن "مسيرة الحبيب" كانت مفيدة في تحويل ضحايا عنف الدولة إلى شهداء وأتباع جمهورية غير شرعية إلى رعايا سياسيين. الجمهورية المضادة الصالحة أخلاقيا. تحلل هذه الورقة الممارسات الثقافية الموجهة للأشخاص وراء ولادة الأغنية ، بالإضافة إلى العناصر الأدائية في تحويل الأغنية إلى نشيد الدولة المضادة. في الختام ، تناقش الورقة الجدل الدائر حول الأغنية كمناسبة للتفكير في تجسيد Gwangju والصراع الدائم حول مغزى هذه الأغنية في اللحظة المعاصرة لكوريا الجنوبية.

سوزان هوانج أستاذة مساعدة في الأدب الكوري المعاصر والدراسات الثقافية في قسم لغات وثقافات شرق آسيا في جامعة إنديانا. تتعامل منحتها الدراسية مع الممارسات الثقافية للمقاومة في كوريا الجنوبية ، فضلاً عن نظريات الترجمة والأدب العالمي. تعمل حاليًا على مخطوطة كتابها بعنوان "الأغاني غير المحجوزة: ثقافة وسياسة الموسيقى الاحتجاجية في كوريا الجنوبية". إنه التاريخ الثقافي لحركة الأغاني في كوريا الجنوبية الذي يوضح كيف أصبحت الأغاني عنصرًا قويًا في النضال من أجل الديمقراطية في كوريا الجنوبية خلال عقدين من أحلك عقود الأمة - السبعينيات والثمانينيات.

العرض 3
إشارات الدخان: تأطير انتفاضة جوانجو في كوريا الشمالية

دوغلاس جابرييل، زميل ما بعد الدكتوراه ، معهد الدراسات الكورية ، جامعة جورج واشنطن

من 18 مايو 1980 ، سيطرت أخبار انتفاضة جوانجو على وسائل الإعلام الكورية الشمالية. أخيرًا ، بدا أن الطلاب الكوريين الجنوبيين قد تبنوا دعوة كيم إيل سونغ "للدفاع الشامل عن مصالح العمال والفلاحين ، والتعمق في صفوف جماهير العمال والفلاحين والقتال في وحدة وثيقة معهم". في المقابل ، بدأ المنتجون الثقافيون الكوريون الشماليون - بما في ذلك الرسامون والرسامون وصانعو الأفلام والوثائقيون - في تحويل الحدث إلى أساطير من خلال إعادة البناء التمثيلية. ظاهريًا ، أكدت هذه الأعمال وجود مراسلات بين تصرفات المتظاهرين في غوانغجو ورؤية إعادة التوحيد التي ترعاها دولة كوريا الشمالية. عملت صور النشطاء الشباب في كوريا الجنوبية بشكل رئيسي كوسيلة لتعزيز سياسات الحكومة من خلال تأطير النصف الجنوبي من شبه الجزيرة على أنه دولة دمية غير شرعية للولايات المتحدة. ومع ذلك ، في هذه العملية ، استخدم الفنانون المرئيون أجهزة تأطير تركيبية غريبة تهدف إلى إبقاء المشاهدين في مأزق ، وغالبًا ما يقدمون المحتوى التصويري الجامح لأعمالهم كصور أحلام منفصلة عن الظروف المباشرة لجمهور كوريا الشمالية الذي ، كما هو واضح ، ليس لديه أي سبب. للثورة ضد حكومتهم. ربما من المفارقات أن تمثيلات فناني كوريا الشمالية للانتفاضة كان لها تأثير الاعتراف ونمذجة طرق التصرف السياسي التي تجاوزت العدسة الأيديولوجية التي نظروا من خلالها إلى العالم.

دوغلاس غابرييل هو زميل ما بعد الدكتوراه لمؤسسة كوريا 2020-21 في GW. حصل دوغلاس على درجة الدكتوراه. في تاريخ الفن من جامعة نورث وسترن في عام 2019. مشروع كتابه الحالي ، فوق الجبل: الواقعية نحو إعادة التوحيد في الحرب الباردة في كوريا ، 1980-1994، يفحص الروابط بين الفن المرئي لـ مينجونغ حركة الدمقرطة في كوريا الجنوبية وعمل فنانين ترعاهم الدولة في كوريا الشمالية. سابقًا ، كان زميلًا لما بعد الدكتوراه في برنامج Young Kim لعام 2019-20 في جامعة هارفارد. ظهرت أبحاث دوغلاس حول الفن والهندسة المعمارية في كوريا الشمالية والجنوبية في مجلة الدراسات الكورية و Hyŏndae misulsa yŏngu [المجلة الكورية لتاريخ الفن المعاصر]. تلقى عمله دعمًا من برنامج فولبرايت ، ومعهد هارفارد الكوري ، ومجلس شمال شرق آسيا التابع لرابطة الدراسات الآسيوية.

خاضعة للإشراف من بول تشانغ، أستاذ مشارك في علم الاجتماع ، جامعة هارفارد

***
لحضور هذا الحدث عبر الإنترنت ، نطلب منك التسجيل عبر الرابط التالي:
https://forms.gle/u1twbsoAwtnaBMNr6

مع اقترابنا من تاريخ الحدث ، ستتلقى رسالة تذكير بالبريد الإلكتروني مع ارتباط Zoom.
***


الأنماط التي ساهمت في تانغ سو دو

مؤسس Moo Duk Kwan Hwang Kee هو الشخص الذي تتبعه غالبية ممارسي Tang Soo Do. طوال حياته ، أحيانًا بمفرده بسبب الظروف ، درس كي تاي كيون (فن القتال الكوري الأصلي والقديم) ، وأساليب كاراتيه أوكيناوا بما في ذلك شوتوكان ، وأنماط فنون القتال الصينية مثل تاي تشي والكونغ فو. من هذه الأساليب ولد تانغ سو دو.

وون كوك لي ، فنان قتالي موهوب آخر أثر في الفن ، غرس أيضًا قدرًا كبيرًا من شوتوكان في تعاليمه.


الجدول الزمني للنحت الكوري - التاريخ

تأثر المنحوتات القديمة في اليابان و # 8217 بشكل كبير بالفروق الفنية لمملكة الصين و # 8217s Wei (أواخر القرنين الرابع والسادس) ، والتي تميزت بواجهة بارزة ، وشفاه هلالية الشكل مقلوبة لأعلى ، وعيون لوزية الشكل ، وثنيات متناظرة في الجلباب. لقد تأثروا أيضًا بالأساليب الفنية لممالك كوريا و # 8217s Paekche 百 済 و Silla 新 羅 ، خاصةً التفضيل الكوري لأوضاع الأسهم ، ولا سيما من Miroku Bosatsu.

المئات من القطع البرونزية ، معظمها من البرونز المطلي بالذهب ، لا تزال موجودة. العديد منها صغير ، يبلغ ارتفاعه حوالي 30 سم ، ومغطى بطبقة رقيقة من الذهب (الرمز 鍍金) أو أوراق الذهب (hakuoshi 箔 押). انظر صفحة التقنيات للحصول على تفاصيل حول طرق الصب والتذهيب. إن مشاهدة العديد منهم في لمحة واحدة يعطينا فكرة جيدة عن الأساليب الفنية التي كانت سائدة آنذاك بين الموجة الأولى من الواردات الكورية والصينية إلى اليابان في القرنين السادس والسابع. تتيح لنا هذه القطع تخمين كيف طورت اليابان أسلوبها المميز. واحدة من أشهر مجموعات الصور البرونزية المذهبة الموجودة في الصين ، هي Shijuhatai Butsu 四 十八 体 仏 ، ما يسمى بالصور البوذية الثمانية والأربعين ، المحفوظة الآن في متحف طوكيو الوطني. من بين هذه الصور الأكثر تكرارا هي صور Kannon Bodhisattva (يمكن التعرف على 22 منها على أنها Kannon).

النفوذ الكوري وأمبير Miroku Bosatsu
يُقال إن الأمير شيتوكو تايشي ، أول راعي كبير للبوذية في اليابان ، تعلم البوذية ، كما يقال ، بشكل أساسي من اثنين من الرهبان الكوريين. أحدهم جاء من مملكة كوجوريو الكورية (جوجوريو) ، وكان اسمه إيجي 慧慈 (え じ). الآخر من مملكة كودارا الكورية 百 済 (Paekche) ، وكان اسمه Esou 慧 聡 (Esō え そ う). حافظت Shōtoku أيضًا على علاقات قوية مع العديد من المهاجرين من آسيا القارية. من بين هؤلاء كان هاتانو كاواكاتسو (秦 河 勝) ، زعيم عشيرة هاتا ، وهي مجموعة من المهاجرين من آسيا الوسطى (في أقصى الغرب مثل آشور) الذين سافروا على طول طريق الحرير ، وشقوا طريقهم أخيرًا إلى اليابان عبر كوريا والصين في القرن الرابع ، وبذلك جلبوا إيمانهم المسيحي أيضًا. (ملاحظة المحرر & # 8217s: بالنسبة للأشخاص الذين يسافرون شرقًا على طول طرق الحرير ، كانت منطقتي نانيوا ونارا في اليابان هي المحطة الشرقية. وعلى العكس من ذلك ، بالنسبة لليابانيين الذين يسافرون غربًا ، كانت نانيوا أو أوساكا الحديثة بوابة لكوريا والصين ، وآسيا الكبرى.) كان هاتانو ، حسب العديد من الروايات ، مستشارًا مهمًا للأمير شيتوكو. ابن Shōtoku & # 8217s ، Yamashiro no Ōe no Ō 山 背 大兄 王 ، أخذ اسمه من منطقة Yamashiro في جنوب كيوتو حيث تأسست عشيرة Hata. يشير هذا إلى أن Shōtoku على الأرجح حافظت على علاقات قوية مع مجتمع المهاجرين هذا. كان الأمير شوتوكو أيضًا على ما يبدو صديقًا سلعًا للأمير الكوري آسا (كانجي غير معروف)، وهو معاصر له (من أي مملكة كورية؟).

التأثير الكوري على اليابان المبكرة
يقول جانوس: سانجوكوبوتسو 三国 仏. حرفياً & # 8220 ثلاث دول بوذا. & # 8221 تماثيل بوذية مصنوعة من القرن الرابع إلى القرن السابع في كوريا. في ذلك الوقت ، تم تقسيم كوريا إلى ثلاث ممالك كوجوريو (جوجوريو) 高句麗 ، بيكجي (بيكتشي) 百 済 ، وشيلا 新 羅. تُعرف هذه الفترة من التاريخ الكوري باللغة اليابانية باسم Sangoku Jidai 三国 時代 (فترة البلدان الثلاثة) ، وتُعرف التماثيل البوذية التي صنعت خلال هذه الفترة باسم سانجوكوبوتسو 三国 仏. أقدم هذه الممالك هي Koguryo (Jp. = Kōkuri أو Kōguryo) ، والتي تطورت في القرن الثالث في الجزء الشمالي من شبه الجزيرة الكورية. تم استقبال الثقافة البوذية واستيعابها من الصين ، وتم إنتاج التماثيل البوذية لإظهار التأثير الصيني القوي للغاية. تطورت مملكة Paekje 百 済 (Jp. = Kudara) في الجزء الجنوبي الغربي من شبه الجزيرة الكورية في منتصف القرن الرابع تقريبًا ، وهنا أيضًا تم إنتاج التماثيل البوذية بتأثير صيني قوي ، تم الحصول عليها من ثقافة فويو الصينية. أصبحت مملكة Silla 新 羅 (Jp. = Shiragi) ، وعاصمتها Kyongju ، الجزء الشرقي الأوسط من كوريا ، مهمة أيضًا في منتصف القرن الرابع. تطورت ثقافتها بشكل وثيق مع شمال الصين ، وكان هناك تبادل مباشر مع ثقافتي ريو 梁 و تشين الصينية ، وكذلك مع مقاطعة كانان (جنوب الصين). مثال على Sangokubutsu ، التي تعتبر تحفة من ثقافة Silla القديمة ، هي صورة hankazou 半 跏 像 البرونزية (نصف أرجل Miroku Buddha / Bosatsu) في متحف Tokujuguu 徳 寿 宮 (متحف Toksugung) ، سيول. & ltend الاقتباس من JAANUS & GT

التأثير الكوري على عمارة المعبد في أوائل اليابان. قام Shōtoku بتوظيف عمال من كوريا & # 8217s Paekche 百 済 (Jp. = Kudara) Kingdom لبناء معبد Hōryūji (Houryuuji) 法 隆 寺 ، والذي لا يزال اليوم أحد أكبر الكنوز الموجودة في العالم من الأعمال الفنية والهندسة المعمارية البوذية المبكرة في اليابان. كان المعبد في ذروته يأوي أيضًا أشخاصًا في مناطق مجاورة حيث درسوا التعاليم البوذية والفنون والطب. تم تدمير المعبد الأصلي ، وفقًا لمعظم السجلات ، في حريق +670 ، على الرغم من أن الكثير من أعماله الفنية تم حفظها بطريقة ما. وفقًا لمعظم العلماء ، أعيد بناؤه بعد ذلك بوقت قصير من قبل حرفيين من كوريا ومملكة بيكش # 8217s. تم بناء معبدين آخرين مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالأمير Shōtoku - Hōrin-ji 法輪 寺 أو 法 琳 寺 و Hōkiji 法 起 寺 - على الأرجح من قبل الحرفيين الكوريين ومملكة Paekche # 8217s.

يقول جانوس: Shiragibutsu 新 羅 仏 هو نمط من النحت البوذي الذي تم صنعه خلال فترة التاريخ الكوري عندما هزمت أسرة شيلا (Jp. تُعرف هذه الفترة باللغة اليابانية باسم Shiragi Touitsu Jidai 新 羅 統一 時代 (+ 654-935). استند أسلوب النحت على أسلوب أسرة تانغ الحاكمة في الصين (Jp Tou 唐، + 618-907) ، جنبًا إلى جنب مع بساطة شيلا المميزة والوداعة. يُقال إن أفضل تمثال يمثل هذا النمط هو التمثال الحجري المعروف باللغة اليابانية باسم Keishuu Sekkutsuan 慶州 石窟 庵 ، وهو واحد من عدد من شيراجيبوتسو المحفوظة في المعابد في Kyongju 慶州 (Jp Keishuu) ، عاصمة كوريا وسلالة سيلا # 8217s. بالإضافة إلى التماثيل الحجرية ، تم إنشاء شيراجيبوتسو أيضًا من البرونز المذهب. معظمها عبارة عن أشكال صغيرة (ارتفاعها 15-30 سم) تم صنعها في أواخر القرن الثامن وأوائل القرن التاسع ، مرة أخرى باستخدام أساليب وتقنيات تستند إلى تلك الموجودة في الصين التانغية. & ltend الاقتباس من JAANUS & GT


ميروكو بوذا / بوساتسو في الفن الكوري
(L) ميروكو نصف القرفصاء 半 跏 像 徳 寿 宮
(R) البرونز الشهير ذو الأرجل نصف القرفصاء Miroku 半 跏 像 徳 寿 宮

ميروكو بوساتسو / بوذا
التأثير الكوري القوي

كان Miroku Bosatsu / Nyorai من أشهر الآلهة في السنوات الأولى. تم استيراد المئات من التماثيل البرونزية الصغيرة المذهبة لميروكو إلى اليابان من كوريا (وكذلك الصين) ثم نسخها إلى ما لا نهاية من قبل الحرفيين اليابانيين وورش العمل التي ترعاها المحكمة. تأثر أسلوب هذه التماثيل بشكل أساسي بالنماذج الكورية. فيما يلي بعض الأمثلة.


ميروكو بوساتسو (منظران لنفس التمثال)
القرن السابع الميلادي ، خشب
معبد تشوجوجوجي 中 宮 寺 (نارا)
ارتفاع 87 سم


ميروكو بوساتسو 弥勒 菩薩
نحاس مطلي بالذهب.
مملكة كودارا 百 済 ، كوريا
القرن السابع ، ارتفاعها 16.4 سم
معبد كانشو إن 観 松 院 ، ناغانو بريف.
موقع Temple Web هنا (اليابانية فقط)


ميروكو بوساتسو 弥勒 菩薩
نحاس مطلي بالذهب.
عصر الممالك الثلاث ، 6-7 القرن الميلادي
معبد أوريوو-جي ، ارتفاعه 20.4 سم


ميروكو بوساتسو 弥勒 菩薩
نحاس مطلي بالذهب.
عصر الممالك الثلاث ، 6 - القرن السابع الميلادي
معبد أووريو-جي ، ارتفاعه 23.6 سم


ميروكو بوساتسو
القرن السابع الميلادي
معبد أوريوو-جي
نحاس مطلي بالذهب
ح = 22 سم


ميروكو بوساتسو
أوائل 7 م ، وود
معبد Kouryuu-ji
ح = 66.4 سم


ميروكو بوساتسو
القرن السابع ، كيوتو ، الكنز القومي
معبد كوريوجي 広 隆 寺 ، خشب ، ارتفاع = 84.2 سم
صورة من كتاب بعنوان "تاريخ موجز للنحت البوذي الياباني" (صفحة 015) بيجوتسو شوبان شا ، ISBN 4-568-40061-9

أسوكا دايبوتسو
واحد لكتب التاريخ
شيدت +609
يعتبر Asuka Dera 飛鳥 寺 عمومًا أقدم معبد في اليابان. يقع المعبد بالقرب من مدينة نارا في اليابان ومنطقة أسوكا # 8217s ، وقد تم بناؤه في وقت ما حول +588 و +596 ، ويُعرف أيضًا باسم Gangōji 元 興 寺 و Angoin 安居 院 و Hon-gangōji 本 元 興 寺 و Hōkōji 法 興 寺. تم نقل المعبد عندما انتقلت العاصمة إلى Heijōkyō 平城 京 (اليوم مدينة نارا). يُعرف نظيرتها في مدينة نارا باسم جانجوجي 元 興 寺 (كما وردت في جانجوجي ، جانجوجي) ، أحد المعابد السبعة الكبرى في فترة نارا.

يضم المعبد الموجود في Asuka (وليس Nara) ما يُزعم أنه أقدم تمثال بوذي في اليابان ، وهو Asuka Daibutsu (تعني Daibutsu حرفياً بوذا الكبير). على الرغم من الإصلاحات والتعديلات ، لا تزال ملامح وجه التمثال واليدين هي الأصول الأصلية. يُقال إن Asuka Daibutsu ، المصنوع من البرونز ، هو عمل كوراتسوكوري نو توري 鞍 作 止 利 ، وهو نحات شهير في تلك الأيام جاء أسلافه إلى اليابان من الصين (يقول آخرون كوريا). يبلغ ارتفاع تمثال Asuka Daibutsu جالسًا 275.2 سم (2.75 مترًا) ، وهو يعتبر من الأصول الثقافية المهمة. مزيد من التفاصيل حول التمثال معروضة بالقرب من نهاية هذا القسم.

الوصول إلى المعبد ومعلومات الاتصال بالمضخم

  • أسوكا ديرا هاتف: 0744-54-2126
  • ساعات العمل: 9:00 - 17:15 (أو 9:00 - 16:45 من أكتوبر إلى مارس)
  • مفتوح 7 أيام في الأسبوع
  • العنوان: 682 أسوكا ، أسوكا مورا ، تاكايشي غون
    نارا كين ، اليابان
  • للحصول على مراجعة جيدة للمعبد ، يرجى الاطلاع على Asukadera - A Battered Buddha بواسطة Ad G.

تاريخ الهيكل ، الرهبان الأوائل المشهورون
تم تقديم مدرسة سانرون المهمة 三 論 宗 (حرفيًا مدرسة الأطروحات الثلاثة) للفلسفة البوذية إلى اليابان حوالي +625 من قبل الراهب الكوري هيغوان (Jp. أو Goguryeo). أقام إيكان في معبد جانجوجي 元 興 寺 (المعروف أيضًا باسم Asuka Dera) ، وهو معبد في منطقة Asuka تم بناؤه من قبل عشيرة Soga القوية في أواخر القرن السادس. في العقود التي سبقت وصوله ، كان Asuka Dera هو المنزل من اثنين من الرهبان الكوريين المهمين الآخرين ، أحدهما من مملكة كوجوريو الكورية (جوجوريو) وكان اسمه إيجي 慧慈 (え じ) ، والآخر ينحدر من مملكة كودارا الكورية 百 済 (بيكتشي) وكان اسمه Esou 慧 聡 (Esōえ そ う). خدم كلاهما كمعلمين وموجهين للأمير شوتوكو تايشي. تقول العديد من الموارد ، باللغتين الإنجليزية واليابانية ، أن الثلاثة عاشوا في Asuka Dera ، لكن لا أحد يقول إنهم عاشوا معًا في نفس الوقت ، أو أنهم التقوا بالفعل. يقول أحد المصادر إن Shōtoku أعطى هذا المعبد إلى Eji 慧慈.

المزيد عن ASUKA DAIBUTSU
يقول
متحف أسوكا التاريخي: & # 8220 كان Asuka Daibutsu هو الكائن الرئيسي للعبادة (honzon) في Chū-Kondō 中 金堂 الأصلي Asuka Dera & # 39s (القاعة الرئيسية المركزية). تم تصويره في +609 (العام السابع عشر من عهد الإمبراطورة سويكو و # 39 ثانية) من قبل السيد بوشي 仏 師 (حرفيًا المعلم البوذي أو المعلم أو النحات) المعروف باسم كوراتسوكوري نو توري 鞍 作 止 利 (المعروف أيضًا باسم توري بوشي) ، ابن كوري مهاجر. (ملاحظة المحرر & # 8217s: تقول معظم المصادر أن جده هاجر من الصين ، وليس من كوريا). إنها أقدم صورة بوذية موجودة في اليابان والتي يُعرف تاريخ بنائها بالتأكيد. من الواضح أن الإصلاحات والتعديلات التي تم إجراؤها من الأزمنة اللاحقة واضحة ، ولكن في ميزات مثل الوجه الممدود وشكل العينين يمكن رؤية الخصائص الأصلية لـ Tori-shiki 止 利 式 (نمط توري) للصور البوذية المشتركة أيضًا من قبل Shaka ثالوث في معبد Hōryūji. قاعدة الجرانيت أصلية ، وكذلك الحوامل ذات التجويفات (hozoana) الموضوعة حاليًا على كلا الجانبين وتعمل على دعم الأشكال المصاحبة المحيطة. بمقارنة Asuka Daibutsu مع ثالوث Horyu-ji Shaka ، يتم تذكير المرء بالقوة التي تمتلكها عائلة Soga 蘇 我 ، التي كانت قادرة على تكليف بناء joroku-zo (انظر الملاحظة أدناه) ، أو ما كان يعتبر صورة كاملة الحجم ، بارتفاع واحد وستة شاكو (أو حوالي 4.8 متر) ، أكبر بعدة مرات من الشكل المركزي لثالوث هوريوجي. وبالتالي ، إذا كان التمثال جالسًا لـ Asuka Daibutsu قادرًا على الوقوف ، فسيكون طول التمثال حوالي خمسة أمتار. & # 8221

ملاحظة: Jōroku (Joroku) 丈六
One Jō و Six Shaku (حوالي 4.8 متر)
Jo-roku (أو جوروكو) ما يعادل 4.8 متر تقريبًا. تم صنع العديد من التماثيل & # 8220 & # 8221 في السنوات الأولى من البوذية اليابانية وفقًا لهذه المواصفات. جو هي وحدة طول ، حوالي ثلاثة أمتار ، و روكو يعني & # 8220six ، & # 8221 وهذا يشير إلى ستة شاكو (شاكو هي وحدة يابانية أخرى للطول ، حوالي 0.30 متر). وبالتالي ، فإن Jo-roku تعادل 4.8 متر تقريبًا. في الواقع ، إذا كان التمثال الجالس لـ Asuka Daibutsu يمكن أن يقف ، فسيكون أطول من خمسة أمتار.

من الذي يمثل أسوكا ديبوتسو؟
يقول البعض ياكوشي بوذا ، والبعض الآخر يقول شاكا بوذا

  • ياكوشي نيوراي ، الطب وبوذا الشافي. يقول موقع محافظة نارا على الإنترنت: & # 8220 أنشئ في +596 بواسطة Soga-no-Umako 蘇 我 馬 子 (مؤيد متحمس للبوذية في اليابان) ، ورد ذكر Asuka-dera 飛鳥 寺 في التقارير القديمة على أنه أكبر بثلاث مرات من معبد Hōryūji . (ملاحظة المحرر & # 8217s: يقول متحف أسوكا التاريخي أن مجمع المعبد ، في أوج ازدهاره ، كان 200 متر على كل جانب.) يذكرنا هذا المعبد العملاق بعشيرة سوجا القوية في ذلك الوقت. Asuka Daibutsu هو تمثال من Yakushi Nyorai ، المنقذ الإلهي الذي يقال إنه يخفف من آلام الناس الحالية. إنه أقدم تمثال لبوذا كبير الحجم في اليابان ، وقد تم تصنيفه كأصل ثقافي مهم. & # 8221
  • شاكا نيوراي ، بوذا التاريخي. تقول قاعدة بيانات JAANUS: & # 8220 إن Asuka Daibutsu 飛鳥 大 仏 هو تمثال من البرونز يبلغ ارتفاعه 2 مترًا و 75 سم ، ويُعتقد أنه يمثل شاكا بوذا 釈 迦 (بوذا التاريخي). إنه أقدم تمثال بوذي باقٍ في اليابان اليوم ، ويُقدر أنه تم الانتهاء منه في عام +609. تقول أسطورة المعبد أن النحات هو كوراتسوكوري نو توري الشهير 鞍 作 止 利. التمثال يجلس على قاعدة حجرية في وضع القرفصاء المعروف باسم kekkafuza 結 跏趺坐 (رابط خارجي). & # 8221

محيط الجدل
تمثال أسوكا بوذا الكبير
وفقًا للتقاليد ، تم تقديم البوذية إلى اليابان في +538 (يقول البعض +552) عندما أرسل ملك كوريا إلى البلاط الياباني تمثالًا صغيرًا لبوذا من البرونز ، وبعض الكتب البوذية المقدسة ، ورسالة تمدح البوذية (لم ينج أي من هذه القطع الأثرية المبكرة ). يعتقد معظم العلماء أنه كان ملك كودارا 百 済 (تُعرف أيضًا باسم Paekche ، و Paekje ، و Paikche ، و Baekje) ، وهي مملكة في كوريا ، قدمت هذه الهدايا إلى المحكمة اليابانية الواقعة في ذلك الوقت في منطقة Asuka. تقول الأسطورة أن التمثال البرونزي عُهد به إلى زعيم عشيرة سوغا 蘇 我 ، الذي عمل كمستشار للأمة اليابانية الفتية. ولكن بعد ذلك بوقت قصير حدث تفشي للجدري ، وادعت العشائر المعارضة لتأثير سوجا والبوذية أن التمثال مسؤول عن المرض الذي أصاب اليابان. أمر الإمبراطور ، على أمل تهدئة الموقف ، بإلقاء التمثال في نهر نانيوا ، بالقرب من القصر & # 8217s في مدينة أوساكا الحالية. وبحسب الأسطورة ، فإن التمثال نزل في النهر. يقال إن التمثال الذي تم التخلص منه تم صيده لاحقًا من النهر بعد انتصار عشيرة سوغا ، ولا يزال حتى يومنا هذا مثبتًا في أسوكا ديرا. هذه الأسطورة غير صحيحة ، لأن التمثال الموجود في Asuka Dera تم إلقاؤه في +609 ، وهو أكبر بكثير من أن يكون التمثال الأسطوري & # 8220first & # 8221 بوذا للوصول إلى اليابان. ربما التمثال الموجود هو نسخة عملاقة من أول تمثال صغير لبوذا؟ لم يتم حل هذه القضية الأخيرة.


تينين (أبساراس)
كائنات سماوية
خشب ، ارتفاع = 49.2 سم
السابعة ج ، معبد Hōryūji 法 隆 寺

نحت الخشب
في فترة أسوكا
جولة الصور

نقدم أدناه بعضًا من أشهر التماثيل الخشبية الموجودة في هذه الفترة.

صُنع النحت الخشبي خلال القرنين السادس والسابع لليابان بشكل أساسي من الكافور (kusu 樟) ، المنحوت من كتلة واحدة من الخشب باستخدام تقنية ichiboku-zukuri ، ومُذهَّب أو مطلي. ومع ذلك ، فاق عدد التماثيل البرونزية (kondou) التي تم تصنيعها واستيرادها خلال هذه الفترة عددًا كبيرًا من المنحوتات الخشبية.

بحلول أواخر القرنين السابع والثامن ، تنافست المنحوتات الخشبية أيضًا مع التماثيل المطلية بالورنيش الجاف (kanshitsuzou 乾 漆 像) والتماثيل الطينية (sozou 塑像). انظر تقنيات لمعرفة المزيد عن هذه الأشكال الفنية المختلفة. في كل من فترتي أسوكا ونارا ، كانت المواد الأولية المستخدمة في التماثيل البوذية هي البرونز والخزف والطلاء والخشب. لم يكن & # 8217t حتى عصر هيان أن النحت الخشبي سيطر على عالم التماثيل البوذية اليابانية.

تأثرت المنحوتات الخشبية القديمة في اليابان و # 8217 بشكل كبير بالفروق الفنية لمملكة Wei 魏 الصينية (أواخر القرنين الرابع والسادس) ، والتي تميزت بواجهة بارزة ، وشفاه هلالية الشكل مقلوبة لأعلى ، وعيون لوزية الشكل ، وطيات مرتبة بشكل متماثل في الجلباب.

وقد تأثروا أيضًا بالأساليب الفنية لمملكتي بيكتشي وشيلا الكوريتين. تم صنع الصور البوذية بشكل أساسي بواسطة حرفيين من أصول كورية أو صينية عاشوا في اليابان. تُنسب الأعمال الرئيسية في الفترة & # 39s إلى مدرسة توري ، التي نشأت في الأصل من كوريا. أقام البلاط الإمبراطوري في اليابان و # 8217 بسرعة نقابات وورش عمل للرسامين وعمال المعادن والنحاتين على الخشب وغيرهم من الفنانين.

جوزه كانون (جوس ، كوز ، كوس) 救世 観 音 、 夢 殿 観 音
يقال أنه صنع في صورة الأمير شوتوكو
وتسمى أيضًا يوميدونو كانون

هذا هو أقدم تمثال خشبي موجود في اليابان (النصف الأول من القرن السابع). منحوتة من قطعة واحدة من خشب الكافور على طراز تلك الأوقات. يتم وضع أوراق الذهب على السطح ، ويتم صنع التاج والتفاصيل الأخرى من البرونز المذهب. التمثال هو الشكل غير الباطني لكانون ، حيث لم تصل البوذية الباطنية (ميكيو 密 教) إلى اليابان حتى القرن التاسع. Guze هو أيضًا اسم يستخدم لمنحوتات فترة Asuka ، وخاصة لمنحوتات Bodhisattva المتوجة (Bosatsu) التي تحمل جوهرة.

تم إخفاء هذا التمثال لعدة قرون داخل قاعة يوميدونو 夢 殿 في معبد هوريوجي - حتى القساوسة مُنعوا من مشاهدة التمثال ، الذي كان ملفوفًا في حوالي 500 ياردة من القماش الأبيض. من المحتمل أن تكون ممارسة الحفاظ على بوذا السري (Jp. = Hibutsu 秘 仏) قد نشأت بين الطوائف الباطنية اليابانية (Shingon & amp Tendai) خلال فترة هييان. تم الكشف عن التمثال أخيرًا في عام 1884 ، عندما سمحت الحكومة اليابانية لإرنست فينولوسا (1853-1908) وأوكاكورا تينشين 岡 倉 天 心 (1863-1913) باكتشاف أسرارها. اعتقد Fenollosa أنه من أصل كوري ، ولكن لم يتم التوصل إلى توافق في الآراء. يعتقد البعض أنه يعرض أسلوب مدرسة توري اليابانية للنحاتين البوذيين الذين هاجروا في الأصل إلى اليابان من كوريا. تعتبر اليوم واحدة من أعظم الكنوز الفنية في اليابان لهذه الفترة. لا يزال HIBUTSU في المعبد ، ولكن لفترة قصيرة في كل ربيع وخريف ، فهو مفتوح للعرض. & ltSee JAANUS لمزيد من التفاصيل حول Guze Kannon & gt

غوز كانون الغموض؟
نص أدناه بقلم
هنري سميث في جامعة كولومبيا
من & # 8220Prince Shōtoku & # 8217s Temple ، The Riddles of Hōryūji & # 8221
Editor & # 8217s ملاحظة: عرض رائع ، موصى به للغاية.

كان الأمير شيتوكو ، بعد كل شيء ، مثل شاكياموني (بوذا التاريخي) ، أميرًا ملكيًا تخلى عن ميراثه سعياً وراء المثل الروحية. بعد وفاة Shōtoku & # 8217s في +622 ، استمرت عائلته في رعاية معبد Hōryūji حتى عام 643 ، عندما أُجبر ابنه ووريثه ، الأمير Yamashiro Ōe no Ō 山 背 大兄 王 (Yamashiro Ōji 山 背 王子 باختصار) ، على الانتحار من قبل زعيم عشيرة سوجا ، الذي كان يخشى التهديد الذي يشكله ياماشيرو على قوة سوجا. بهذا ، وصل الخط المباشر للأمير شوتوكو إلى نهايته. ومع ذلك ، نجا المعبد من ارتباط وثيق بذكرى Shōtoku.

ولكن بقدر ما يمكننا أن نقول ، فإن يوميدونو كانون لم يره أحد من وقت تكريسه في القرن الثامن حتى عام 1884 ، عندما تمكن عالم أمريكي فضولي يدعى إرنست فينولوسا من فكها. نجا Fenollosa من الكارثة التي تنبأ بها كهنة Hōryūji ، ولكن حتى اليوم ، يتم عرض Yumedono Kannon للجمهور لبضعة أسابيع فقط كل عام.

يوميدومو كانون (المعروف أيضًا باسم جوز كانون). قرون من التقاليد الشفوية تؤكد ما كنت قد شككت به بالفعل ، أن هذه الصورة هي في الواقع تمثيل للأمير شوتوكو ، وتحول الآن إلى كانون المنقذ. ربما يفسر هذا الارتباط بعض السمات الغريبة للغاية للتمثال. بادئ ذي بدء ، فإن الأيدي كبيرة للغاية ، وتصل بشكل حسي إلى ما قد تتذكره من زخرفة السطح: في الواقع ، يبدو أن الأمير شيتوكو يحمل رفاته الخاصة. الوجه فريد بنفس القدر ، حيث يتميز بأنف عريض وشفاه بارزة وعينان ضيقتان للغاية ، وكلها سمات شخصية للأمير نفسه.

ولكن هناك مدرسة فكرية مختلفة تمامًا ترى أن الابتسامة موجهة نحو الخارج ، وخداع شرير يهدد أكثر مما ينقذ ، خاصة عندما ينظر إليه من الأسفل كما قد يفعل المصلي العادي. وقد أدى ذلك إلى تفسير غريب مفاده أن يوميدونو كانون ليس هو كانون اللطيف والجميل ، بل هو الشبح الغاضب المضطرب للأمير شيتوكو نفسه. دعماً لمثل هذه النظرية ، فكر في مقارنة بين يوميدونو كانون وتمثال كودارا كانون الشهير (الموجود أيضًا في هوريوجي). نقطة المقارنة تكمن في الهالات. في حين أن هالة Kudara Kannon مدعومة بعمود من الخيزران النحيف ، فإن عصا Yumedono Kannon مثبتة بمسمار كبير مدفوع في مؤخرة الرأس. يُقال إن طريقة التعلق غير المعتادة هذه تشبه تمامًا أسلوب الفودو المتمثل في لصق الدبابيس في الدمى ، وهي محاولة لإخضاع روح الأمير شيتوكو بدلاً من إنقاذها. قد يساعد هذا أيضًا في تفسير سبب الاحتفاظ بالصورة ملفوفة لعدة قرون. ومع ذلك ، فإن اللغز المتبقي هو سبب غضب الأمير الموقر شوتوكو. النظرية الأكثر إقناعًا هي أن شبحه كان غاضبًا من إنهاء خط عائلته في +643 ، عندما أجبر زعيم عشيرة سوغا ابنه على الانتحار. & اقتباس من هنري سميث في جامعة كولومبيا & GT

أرسل شوتوكو مبعوثين في عام 607 م ، وجميعهم من أصل كوري ويمكنهم قراءة اللغة الصينية ، حيث كان القارب يطل على الساحل الكوري لأن الممر المباشر كان خطيرًا للغاية. تشير السجلات القديمة إلى أن كبير المبعوثين (كوري) طلب من الإمبراطور الصيني مخاطبة اليابان باسم & quot ؛ أرض الشمس & quot بدلاً من & quot أرض الأقزام ، & quot ؛ لكن هذا لم يتم حتى عام 670 م (مرة أخرى بناءً على اقتراح كوري شعر بالمصطلح. أهان اليابان). لم يتم تسجيل الكثير فيما يتعلق بتبادل الهدايا من هذه الرحلات المبكرة في Nihongi. (كارفر وكوفيل 63)

في عام 621 م ، توفي الأمير شوتوكو أثناء نومه. كما كانت العادة ، أمرت هاي تشي بعمل تمثال من البرونز المذهَّب ليقتبس في صورة الأمير شوتوكو. & quot ؛ أصبح هذا التمثال معروفًا باسم & quotDream Hall Kuanyin & quot أو Yumedono Kannon. ربما تم وضع هذا التمثال في & quot The Dream Hall & quot في أول Horyu-ji. تم إنقاذها من قبل الرهبان خلال حريق عام 670 م. لعدة قرون ، كان هذا التمثال يُعتبر & quotsacred & quot ، وكان يُعبد في علبة مطلية بالورنيش الأسود دون أن يتم فتحه أو فكه. في العصر الحديث ، يُرى هذا التمثال مرة واحدة فقط في السنة.

عندما تم تفكيك التمثال لأول مرة بعد عدة قرون ، لاحظ إرنست فينولوسا ، وهو أمريكي متحمس للفنون التقليدية في اليابان ، ولا سيما القطع البوذية ، & quot ؛ الكورية بالطبع. & quot ؛ شعر فينولوسا أن التمثال لم يكن & quot التأثير الكبير لكوريا على المملكة التي تتخذ من أسوكا مقرا لها ، توصل إلى النتيجة المعقولة الوحيدة.

& quotDream Hall Kuanyin & quot يقصر طوله قليلاً عن ستة أقدام. (من المفترض أن شوتوكو كان بهذا الطول ، وهو ينحدر من & # 39Horseriders & # 39 من الشمال. كان هؤلاء الأشخاص أطول من اليابانيين العاديين في هذا الوقت (5 & # 393 & quot). الورقة الذهبية في حالة جيدة جدًا نظرًا لحقيقة أنها كانت كذلك غطى كل تلك السنوات. يتميز التمثال بجودة ثنائية الأبعاد ، وله & # 39 زعانف & # 39 أو قواطع سن المنشار على طول الحواف الخارجية للرداء ، وهي تقنية أو سلوك بدأته العجلات البرونزية لسلالة واي. ويمتلك أكثر التاج البرونزي تعقيدًا من أي تمثال في آسيا. يبدو أنه مزيج من عدة أنماط (كلها كورية) وتصميمات لا يوجد مثيل معروف لها مع صنعة يابانية بحتة. من الواضح أنه تم تشكيله وقطعه بواسطة حرفي ماهر ، شخص لديه تقليد طويل في تكنولوجيا المعادن خلفه. تم رسم التصميم الأساسي من تقليد الخيول ، كما يتضح من أشياءهم المصنوعة من الحديد والبرونز والبرونز المذهب.لوحة مقبرة Koguryo أيضًا لها تصميمات مماثلة ، مثل & quot؛ لهب التسلق & quot والنسر مع ممدود ، بالإضافة إلى نمط زهر العسل المعدل قليلاً. التاج يحمل جواهر من عدة أنواع ، أبرزها الكرات الزرقاء الشبيهة باللازورد. هذه الخطوط العريضة لشخصية الإنسان في موضعها. في قمة التاج تقف القواطع من نوع قبة البصل ، وهي قطع تأخذ شكل النار المقدسة للبوذية. (يشترك في هذا الشكل كل من Koguryo و Paekche.) كان Dream Hall Kuanyin في الأصل عبارة عن دلايات معلقة من كل جانب مثل التيجان المكتشفة في مقابر Kyongju. واحد على الجانب الأيسر من الرأس محفوظ ، والآخر مفقود. يظهر الوجه نعومة من حافة الحاجب.يندمج بشكل طبيعي قدر الإمكان في الجبهة ، مثل تلك الخاصة بشخص نابض بالحياة. كان من المفترض أن تستمر حافة العين والحاجب الكورية معًا من خلال Unified Silla على الرغم من أن تماثيل بوذا الممتلئة الخدود في هذه الفترة تظهر التأثير الصيني التانغ (كارفر وكوفيل 68)

كودارا كانون
القرن السابع
百 済 観 音


انقر فوق أي صورة للتكبير.
معبد Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺 ، نارا
خشب (مذهب كافور 樟)
مع Polychromy ، H = 210 سم

يعتقد معظم العلماء أن هذا التمثال جاء من كوريا أو صنعه حرفيون كوريون يعيشون في اليابان. اسم التمثال - كودارا كانون 百 済 観 音 - يعني حرفياً & quot؛ بايكتشي كانون. & quot ؛ كانت Paekche (Paekje 百 済) واحدة من ثلاث ممالك في كوريا خلال هذه الفترة ، و Kannon هي واحدة من أكثر الآلهة البوذية المحبوبة في آسيا. يبدو النحافة الشديدة للتمثال & # 8217s غريبة للوهلة الأولى ، لكن الصفاء في الوجه والبرونز الجميل المخرم في التاج رائعان. ترمز الزهرية إلى & # 8220nectar & # 8221 من تعاطف Kannon & # 8217s - فهي تهدئ عطش أولئك الذين يصلون إلى Kannon للحصول على المساعدة.

هناك العديد من الدلائل على أن التمثال جاء من كوريا (أو صنعه حرفيون كوريون في اليابان). إن البراعة الفائقة للقطعة ، بالإضافة إلى العديد من الفروق الأسلوبية (ابتسامة باهتة ، وجه نحيف ، جسم رقيق ، ثنيات في الملابس ، هالة) كلها علامات مميزة لحرفي بيكشي وتتوافق بشكل عام مع الأعمال الفنية من كوريا و # 8217s فترة المملكة الثلاث. في هذا الكتاب التأثير الكوري على الثقافة اليابانية (كوريا: Hollym International Corp. ، 1984) ، يقول المؤلفان Jon Carter Covell و Alan Covell إن أهم دليل على تأثير Paekche هو التاج ونمط زهر العسل واللوتس ، والذي يمكن العثور عليه أيضًا بين القطع الأثرية المكتشفة في مقبرة Paekche & # ملك 39s Munyong (حكم +501-523). يقولون إن لف الكروم ، بالإضافة إلى عدد النتوءات من بتلات التاج ، متطابق تقريبًا مع القطع الكورية المماثلة الموجودة.

ضريح تاماموشي 玉 虫 厨子
القرن السابع ، الخشب ، معبد Hōryji (Horuyji) 法 隆 寺 ، نارا
فن كوري قدم إلى اليابان ، الارتفاع = 226.6 سم العرض = 136.7 سم

يقول إرنست ف in & # 8220Epochs of Chinese & amp Japanese Art: & # 8221
نصب تذكاري آخر رائع للفن الكوري السادس (أو السابع) هو معبد تاماموشي ، وهو معبد صغير من طابقين مصنوع من الخشب ، لاستخدامه كمخزن ، والذي تم تقديمه إلى الإمبراطورة اليابانية سويكو حوالي 597 م ، ولا يزال قائماً في الحفاظ التام على المذبح الكبير في معبد حوريوجي 法 隆 寺 (نارا). تم الانتهاء من السقف من المعدن على شكل بلاط. القصة السفلية لها لوحة على الجوانب الأربعة. تفتح القصة العلوية بأبواب معبد مصغرة ، وتم رسمها بشكل متقن من الخارج. الملائكة البوذية الطويلة النحيلة تطير في الهواء. أفضل اللوحات وأفضلها محفوظة ، هما الإلهان البوذيان الرقيقان الطويلان الموجودان على الأبواب ، مما يدل على علاقة بالفن الرقيق في شمال وي. لكن الميزة الأكثر لفتًا للانتباه في الضريح هي اللمسات النهائية المتقنة لجميع الزوايا والأعمدة والعوارض المستعرضة مع تراكب من الصفائح البرونزية المثقبة ، والتي ربما كانت مذهبًا ، وكانت أنماط التثقيب من بين أرقى نماذج القوة الكورية. انحناء مجردة.

ملاحظة: اليوم ، يؤرخ علماء اليابان و # 8217 هذه القطعة في وقت ما في القرن السابع (إلى اليابان و # 8217s فترة نارا). Zushi 厨子 هي كلمة يابانية تعني الضريح المصغر ، حيث يتم الاحتفاظ بالصور البوذية أو السوترا 経.

المزيد من تكوينات الخشب
يتم عرض العناصر الثلاثة الأولى (ظهر اثنان أعلاه) هنا لإعطاء المشاهد فكرة جيدة
من النماذج الصينية والكورية التي أثرت في الإنشاء المبكر للنحت البوذي في اليابان.
انقر فوق أي صورة لتبدأ. كل منها مصحوب باسم الإله والمادة والحجم والموقع.


الجدول الزمني للنحت الكوري - التاريخ

كان سلف هذا النوع هو Hong Kil-ton Chon ، الذي يُعتبر عمومًا أول رواية كورية ، كتبت في أوائل القرن السابع عشر لانتقاد عدم المساواة في مجتمع مملكة تشوسون. تم تعزيز هذا الاتجاه في أواخر القرن التاسع عشر من خلال إدخال التأثيرات الغربية ، حيث استلهم الكتاب أفكار التنوير والحرية والاستقلال. ركز الكتاب الحديثون أيضًا على الظلم الاجتماعي ، لا سيما في ظل الأنظمة الاستبدادية ، فضلاً عن التأثير اللاإنساني للتصنيع والتحديث.

تقليدي: يظهر الأدب الكوري فرقا كبيرا قبل وبعد التأثيرات الغربية. في فترة ما قبل الغرب ، تأثر الأدب بالشامانية والبوذية والكونفوشيوسية. تحت هذه التأثيرات ، قبل الأفراد الوضع الراهن وكان لديهم نظرة قاتلة للحياة. صور الأدب المبكر حب الطبيعة والإنسان واعتبر أن الطبيعة والإنسان واحد. جانب خاص آخر من الفترة المبكرة للأدب الكوري هو أنه بدأ كتقليد شفهي. لذلك ، تم تقديم العديد من الأعمال الأدبية ، وكذلك الحكايات والأساطير التي رددها أو تحدث عنها أسلاف مختلف القبائل الكورية ، في الطقوس القبلية والمهرجانات الدينية والتضحيات والتجمعات السياسية.

يتأثر بالأعراف الاجتماعية والأخلاق والعادات ، في الأدب الكوري يكافأ الخير ويعاقب الشر. يؤكد الأدب المبكر على أنماط السلوك مثل الولاء للملك ، وتقوى الأبناء ، واحترام الكبار ، والصداقة الحقيقية وعفة المرأة.

عصري: بعد التأثيرات الغربية ، أظهر الأدب الكوري الحديث اختلافًا سياسيًا وأخلاقيًا ، وانحرف عن الموضوعات المقيدة تقليديًا ليشمل موضوعات متنوعة. تم إنتاج أول كتابة كورية في مملكة شيلا في القرن الثامن.

كانت لغة الكتابة التي تم تكييفها جزئيًا من الحروف الصينية عن طريق السبر الصوتي تسمى Idu. فقط 25 قصيدة تسمى Hyangga بقيت في هذا الأسلوب. خلال عهد أسرة كوريو ، ظهر نوع شائع من الشعر يسمى Longer Verses. في الجزء الأخير من السلالة ، اكتسب نوع جديد من القصائد الغنائية ، شيجو ، شعبية. يتألف الشيجو عادة من ثلاثة أسطر مقطعية تنقل رسائل مدمجة. بعد اختراع أبجدية هان جول ، تمت محاولة أنواع مختلفة من شعر الحب. في منتصف فترة مملكة تشوسون ، كان الشكل الغنائي المعروف باسم كاسا مؤلفًا على نطاق واسع. كتب الأدباء باللغة الصينية كنوع من الشعر الغنائي الكوري النموذجي ، وأعربوا عن ارتباطهم بجمال الطبيعة من خلال كاسا. بعد إدخال سرهاك (التعلم العملي) في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، أحدث التأثير الغربي تطورات جديدة في الأدب الكوري ، غالبًا من خلال المسيحية. أصبح مفهوم أن جميع الرجال متساوون موضوعًا مشتركًا وهاجم عدم المساواة في المجتمع التقليدي. ذات مرة كان التغيير الكبير في مجال الأدب هو تدفق الأعمال في هان غول. تنوعت التأليف أيضًا من الأدباء إلى عامة الناس.

تعتبر "قصص جديدة عن السلحفاة الذهبية" التي كتبها كيم شي سوب (1435-1493) بالصينية بداية للخيال في كوريا. فقط الكتاب الأول. يحتوي على خمسة طوابق ، يعيش اليوم. تتميز القصص بإعدادات كورية ونهايات مأساوية على عكس الإعدادات الصينية والنهايات الرومانسية السعيدة التي ميزت الأعمال السابقة. يعتبر King Kil-ton Chon للكاتب Ho Kyun أول رواية باللغات المحلية. كتب في القرن السابع عشر ، وهو تعليق اجتماعي يهاجم عدم المساواة في مجتمع مملكة تشوسون. في القرن التاسع عشر ، اكتسبت p'ansori أو & quotone man أوبرا & quot شكل شعبية. كانت P'ansori حكايات غناها فنانون محترفون لجمهور في الهواء الطلق. احتوى نص بانسوري عادة على رسائل ساخرة أثارت سخرية الطبقة العليا.

في السنوات التي سبقت وبعد ضم اليابان في عام 1910 ، كان الوعي الوطني الجديد الذي تم تصويره من خلال وسيط الأدب مكتوبًا بلغة هان غول يسمى شينمونهاك أو الأدب الجديد. نشر Ch'oe Nam-son القصيدة الملهمة ، من البحر إلى الطفل ، في مجلة Sonyon (Child) في عام 1908 ، حيث ولد الشعر الحديث أو الشعر الحر في كوريا. أيضًا ، بدأ يي كوانغ-سو في كتابة الروايات الحديثة في مجلة Ch'ongch'un (الشباب) في عام 1914 ، وقد حظيت مساهمته في الأدب الكوري الحديث بتقدير كبير. حتى أواخر الستينيات ، عبرت المواهب الإبداعية عن نفسها في هذا النوع. كانت الموضوعات المفضلة هي الظلم الاجتماعي والتأثير اللاإنساني للتصنيع والتحديث. تمت ترجمة أعمال الكتاب المشهورين مثل Yi Mun-yol و Han Mu-suk إلى لغات أجنبية مختلفة بما في ذلك الإنجليزية والفرنسية. نظرًا لاستمرار ارتفاع جودة الكتابات والترجمات ، فمن المأمول في المستقبل القريب أن تحظى أعمال الكتاب الكوريين بالتقدير في البلدان الأخرى بقدر ما هي في كوريا.


اقتصاد كوريا الجنوبية

تعد كوريا الجنوبية واحدة من اقتصادات النمور في آسيا ، حيث تحتل المرتبة الرابعة عشرة في العالم وفقًا لإجمالي الناتج المحلي. يعتمد هذا الاقتصاد المثير للإعجاب إلى حد كبير على الصادرات ، لا سيما الإلكترونيات الاستهلاكية والمركبات. تشمل الشركات المصنعة المهمة في كوريا الجنوبية Samsung و Hyundai و LG.

نصيب الفرد من الدخل في كوريا الجنوبية هو 36500 دولار أمريكي ، ومعدل البطالة اعتبارًا من عام 2015 كان 3.5 في المائة يحسد عليه. ومع ذلك ، يعيش 14.6 في المائة من السكان تحت خط الفقر.

عملة كوريا الجنوبية هي وون. اعتبارًا من عام 2015 ، 1 دولار أمريكي = 1129 وون كوري.


الجدول الزمني لآسيا

ينتج الخزافون من العصر الحجري الحديث في اليابان خلال فترة جومون حاويات تعد من بين أقدم الأواني الخزفية في العالم وتتميز بأسطح مزينة بعلامات حبال (معنى مصطلح جومون) وأشكال درامية. اقرأ أكثر.

5000 ق.م - 4000 ق

الأواني الفخارية المصنوعة في قرية بانبو الصينية من العصر الحجري الحديث مطلية بتصاميم هندسية وأنماط خطية للاستخدام الجنائزي والمنزلي. اقرأ أكثر.

ج. 3300 ق.م - ج. 2200 ق

تصنع حضارة Liangzhu من العصر الحجري الحديث في الصين الساحلية زخارف شخصية مصقولة بدقة من اليشم وأدوات دينية للمقابر ، ربما لنقل وتبشير مكانة المتوفى. اقرأ أكثر.

ج. 3000 قبل الميلاد

تعتبر الأواني الفخارية المصقولة باللون الأسود ذات الجدران الرقيقة بشكل ملحوظ مميزة لثقافات الصين الساحلية من العصر الحجري الحديث. على وجه الخصوص ، تُنسب ثقافة Dawenkou إلى تطوير عجلة الخزاف السريع في نفس الوقت تقريبًا مع المصريين القدماء ، على الرغم من عدم وجود مؤشر على التأثير المتبادل. اقرأ أكثر.

ج. 2500 ق.م - ج. 1500 ق

يستخدم سكان وادي السند أو ثقافة هارابان ، الحضارة الأولى في جنوب آسيا ، الأختام الحجرية الصغيرة ذات النقوش القصيرة والصور التصويرية ، غالبًا لثور مقرن. قد تكون هذه الأختام قد خدمت وظيفة إدارية تسهل التجارة. اقرأ أكثر.

1300 ق.م - 1100 ق

تم دفن تماثيل برونزية كبيرة مجسمة في حفر مع أنياب الأفيال والأشجار المصنوعة من البرونز والأسلحة المصنوعة من البرونز واليشم في سانشينغدوي الحالية في مقاطعة سيتشوان ، الصين. يشير التطور التقني لهذه الأشياء واستخدامها للصور التي تختلف بشكل لافت للنظر عن تلك الموجودة في وسط الصين إلى أن الصين المبكرة لا تتكون من مركز ثقافي مميز واحد بل من عدة مراكز ثقافية مميزة. اقرأ أكثر.

ج. 1200 ق

دفن القرين الملكي فو هاو في عاصمة أسرة شانغ في مقبرة مليئة بالعديد من الأواني البرونزية الكبيرة والكبيرة المصنّعة بمهارة وأدوات اليشم والأسلحة الاحتفالية والتوابيت المطلية بالورنيش. تم العثور على قبر شانغ الملكي الوحيد على حاله ، وتشير المحتويات إلى ثراء وتطور الصين القديمة ، وتوفر عظام أوراكل المنقوشة معلومات مفيدة كثيرة. اقرأ أكثر.

ج. 600 ق

شعوب البدو في آسيا الوسطى ، وبعضهم يُعرف باسم السكيثيين ، وزخارف خيول ذهبية أنيقة وزخارف محمولة ، غالبًا على شكل حيوانات قوية. اقرأ أكثر.

ج. 550 قبل الميلاد - ج. 330 ق

يتكون كنز Oxus ، الذي تم العثور عليه على ضفاف نهر Oxus في باكتريا (أوزبكستان الحالية) ، من ما يقرب من 200 قطعة ثمينة ربما كانت تستخدم في الأصل لطقوس المعبد. يشار إلى التبادل التجاري النشط من خلال مجموعة متنوعة من الأنماط الإقليمية المرئية في الكائنات الموجودة في الكنز. اقرأ أكثر.

ج. 433 ق

تحتوي مقبرة الماركيز يي الزنجى على العديد من المنحوتات الملونة بالورنيش للحيوانات ، وبعضها يحاكي حيوانات حقيقية مثل البط ، بينما يمثل البعض الآخر وحوشًا خيالية ذات قرون وألسنة بارزة. اقرأ أكثر.

ج. 300 ق.م - 200 ق

صُنع الغلايات الكبيرة من البرونز ومزينة بأنماط هندسية وضفادع مصغرة وحيوانات ومحاربين وشخصيات بشرية في دونغ سون بشمال فيتنام. اقرأ أكثر.

300 ق.م - 100 ق

تتأثر الشعوب البدوية في الشمال والشمال الغربي ، وينتج عمال المعادن الصينيون أدوات محمولة مثل لوحات الحزام والمشابك المزينة بأشكال حيوانية مشتقة من زخارف آسيا الوسطى لكل من السوق المحلية والتجارة مع الشعوب الشمالية. اقرأ أكثر.

259 ق.م - 210 ق

انضم الإمبراطور الأول للصين تشين شي هوانغدي إلى أجزاء الحاجز الدفاعي الحالية لإنشاء أحد أبرز الهياكل المعمارية في العالم ، وهو سور الصين العظيم ، الذي رسم حدود منطقته بشكل فعال كدولة موحدة ومحصنة. اقرأ أكثر.

ج. 250 ق

كجزء من الدعم النشط للملك أشوكا للبوذية وانتشارها في جميع أنحاء شبه القارة الهندية ، قام بتكليف العديد من مشاريع البناء ، بما في ذلك إقامة سلسلة من الأعمدة ذات الإشارات الرمزية إلى بوذا وتعاليمه. اقرأ أكثر.

221 ق.م - 210 ق

تم إنشاء جيش ضخم بالحجم الطبيعي من محاربي الطين من قبل الإمبراطور الأول للصين تشين شي هوانغدي لحمايته في الحياة الآخرة في قبره الرائع في شيان. اقرأ أكثر.

ج. 200 ق

بقايا أقدم ورقة في العالم وجدت في مقابر في مدينة شيان تعود إلى أوائل عهد أسرة هان. يتكون الورق في البداية من ألياف القنب ، وينتج مادة تشبه المناديل الورقية. اقرأ أكثر.

200 ق.م - 100 ق

أدى ارتفاع شعبية الطاوية الغامضة إلى إلهام إنتاج المباخر البرونزية (بوشان لو) على شكل جبال سحرية. تعد هذه المباخر من بين أول تمثيلات الجبال في الفن الصيني ، والتي أصبحت واحدة من أهم موضوعاته. اقرأ أكثر.

ج. 150 ق

تم توسيع معبد سانشي في وسط الهند وتجديده بمستوى علوي للطواف يضاف إلى ستوبا 1 ، والذي يُقال إنه يحتوي على بعض بقايا بوذا شاكياموني التاريخي. بعد قرن من الزمان ، أضيفت أربع بوابات أو تورانا منحوتة بشكل غني مع سرد تعليمي عن حياة بوذا. اقرأ أكثر.

ج. 150 ق

تدمج المنحوتات البارزة التي تزين في الأصل درابزين وبوابات Bharhut Stupa بين تمثيلات الصور الأجنبية لحياة بوذا والآلهة الأصلية ما قبل البوذية مثل أرواح الأرض من الذكور والإناث (yaksas و yaksis على التوالي) وملوك الثعبان (ناجاراجاس). اقرأ أكثر.

ج. 140 ق

دُفنت مسيرة داي في مقبرة في ماوانغدوي بمقاطعة هونان في سلسلة من التوابيت الخشبية تعلوها لافتة حرير مرسومة توفر أول لوحة كاملة للصين وتكشف عن المعتقدات الدينية والممارسات الفنية في ذلك الوقت. نظرًا لأن القبر لم يُنهب أبدًا ، فإن المفروشات المتنوعة والفاخرة وحتى جسد النبيلة تظل في حالة جيدة بشكل استثنائي. اقرأ أكثر.

100 ق.م - 1 ق

يتم تمثيل الإناث الشهوانية التي تبدو مليئة بالحياة والخصوبة على لوحات الطين المصنوعة في شمال الهند في فترتي موريان وشونجا. يتم زيادة المظهر المرئي لهذه الصور من خلال الزخرفة السطحية الوفيرة ويتم المساعدة في سرعة الإنتاج من خلال استخدام القوالب. اقرأ أكثر.

ج. 65 ق

يتم ضرب العملات المعدنية البارثية بأشكال تظهر في وضع أمامي مبتكر ، وهو عنصر مميز من الفن البارثي يظهر في منحوتات المعبد وكذلك الصور على العملات المعدنية. اقرأ أكثر.

ج. م 1 - ج. 200 م

تم تجديد The Great Stupa في Amaravati في جنوب الهند بالعديد من الصور الدينية والزخرفية المقدمة على درابزين ستوبا والبوابات المحيطة. اقرأ أكثر.

1 - 200 م

دوتاكوتعد الأجراس البرونزية المصبوبة من بين الأمثلة الأكثر إثارة للإعجاب والمميزة لعلم المعادن الياباني المبكر. على أساس أجراس الحصان الكورية ، اليابانية دوتاكو، والتي قد تكون كبيرة جدًا ، تظهر على جانبيها بعض من أقدم المشاهد التصويرية في اليابان. اقرأ أكثر.

100 - 200 م

يثني صانعو العجلات البرونزية الصينية على سرعة وروعة الخيول المستوردة من آسيا الوسطى ، وقد استلهموا من ذلك أن يلقي أحدهم بالفرس الكامل مع حافر واحد فقط يطير على طائر السنونو الطائر. اقرأ أكثر.

100 - 500 م

دير بوذي كبير محفور في الجدران الصخرية في باميان ، أفغانستان. يحيط بخلايا الرهبان حجريان ضخمان بوذا (تم تدميرهما عام 2001) يجذبان الحجاج من على بعد أميال ويلخصان مفهوم بوذا العالمي. اقرأ أكثر.

344 - 407 م

يضع رسام البلاط Gu Kaizhi أسلوبًا ، كما يظهر في كتابه عتاب المحكمة التعليماتs ، للوحات الشكل التي تدمج الفرشاة الثابتة والسلسة والتعبير الرقيق ، والتي تحظى بالتبجيل لآلاف السنين. اقرأ أكثر.

353 م

مقدمة جناح الأوركيد الشهيرة ، المعروفة بالصينية باسم لانتينغ xu، من تأليف الخطاط الصيني الأكثر احترامًا وانغ Xizhi. إنها تشكل خطوة مهمة في تطور الكتابة وفرشاة العمل من أداة للكتبة إلى شكل فني معبر للغاية وديناميكي. اقرأ أكثر.

ج. 400-ج. 430

تم بناء ستوبا المزينة بزخارف غنية في Svayambhunatha وأصبحت أهم موقع بوذي في وادي كاتماندو. اقرأ أكثر.

ج. 400-ج. 450 م

مقبرة الإمبراطور نينتوكو على شكل ثقب المفتاح في وسط اليابان هي أكبر موقع دفن من هذا النوع. يُعتقد أنه تم تغطيته بأكثر من 10000 طين هانيوا اسطوانات القرابين ، بما في ذلك أقدم أسطوانات معروفة على شكل إنسان. اقرأ أكثر.

ج. 460 م - ج. 475 م

كلف حكام سلالة واي الشمالية الحاكمة ببناء سلسلة من الكهوف المنحوتة والمرسومة بشكل متقن في يونغانغ في شمال الصين. محور هذا الموقع الديني هو تمثال ضخم لشاكياموني بوذا ، منحوت من منحدرات الحجر الجيري. اقرأ أكثر.

ج. 460 م - ج. 480 م

يدرك الدير البوذي وموقع الحج في أجانتا أكثر فترات نموه نشاطًا. تم حفر الغرف من المنحدرات وتم تزيينها ببعض أقدم اللوحات البوذية الباقية في الهند. اقرأ أكثر.

ج. 500-ج. 535 م

كتب Xie He القوانين الستة للرسم الصيني ، أقدم النصوص المعروفة وأحد أكثر النصوص تأثيرًا في نظرية الرسم. اقرأ أكثر.

ج. 500-ج. 600 م

الخزافون الصينيون هم أول من اخترع الخزف في العالم. اقرأ أكثر.

ج. 500-ج. 700 م

نحتت صور كبيرة قائمة بذاتها لبوذا في سريلانكا. يقدمه جميعًا على أنه راهب ، يقف في المقدمة مع قليل من الإحساس بالحركة ، مما ينقل إحساسًا بالتميز. اقرأ أكثر.

500 - 800 م

من أوائل مصادر الحرير خارج الصين هي إيران الساسانية ، التي تنتج الحرير وتتاجر به مع الصين. يتبنى النساجون في مناطق أخرى ، بما في ذلك الصين ، الزخارف الزخرفية الساسانية وتكييفها. اقرأ أكثر.

ج. 550 م

مستفيدًا من الرعاية الإمبراطورية والحرفيين ذوي المهارات العالية ، يحتوي معبد كهف Shaiva في Elephanta على منحوتات متطورة تقنيًا وفنيًا لشيفا. اقرأ أكثر.

ج. 550 - ج. 600 م

تم إنشاء معبد Horyuji في Nara بواسطة Prince Shotoku.تعد المباني والمنحوتات الخشبية من بين أقدم الأمثلة الباقية للفن البوذي في القرن السابع في اليابان. اقرأ أكثر.

600 - 700 م

التماثيل التي تمثل بوديساتفا مايتريا في وضعية جلوس رشيقة مصنوعة. مع الأقمشة السائلة وتعبيرات الوجه الهادئة والنمذجة الدقيقة ، فإنها تعرض جميع ميزات النحت البوذي الكوري المبكر. اقرأ أكثر.

ج. 618 م - ج. 907 م

ماندالا من الآلهة الخمسة لأفالوكيتسفارا تم رسمها على الحرير وتم تخزينها في أحد الكهوف البالغ عددها 500 معبد في دونهوانغ على طريق الحرير. أنيقة في التنفيذ وفخمة في التفاصيل ، التصور الملون للإله المنقذ في عالم سماوي يلخص تعقيد الفكر البوذي وروعة فن سلالة تانغ. اقرأ أكثر.

672 - 675 م

منحوتة من قبل اللجنة الإمبراطورية ، الصورة الحجرية الجالسة التي يبلغ ارتفاعها 13 مترًا لفيروشانا ، بوذا العالمي ، في معبد Fengxian في Longmen ، تجسد الصين المفاهيم البوذية الباطنية السائدة للآلهة ذات القوة العظمى. يُظهر الإحساس النشط بالحركة للشخصيات المصاحبة المحيطة التطورات الفنية في تلك الفترة. اقرأ أكثر.

700 - 800 م

يصنع النساجون الصغديانيون في آسيا الوسطى الملابس الحريرية التي تجمع بين الحرفية الدقيقة والزخارف المستمدة من مناطق مختلفة ، مستوحاة من البضائع التي يتاجر بها تجار صغديان. اقرأ أكثر.

ج. 743 م

الإمبراطور شومو يبني المعبد البوذي Todaiji في العاصمة نارا. يُعد مخزن Todaiji ، المسمى Shosoin ، أحد أغنى مستودعات الكنوز البوذية والعلمانية ، ويحتوي على عناصر تم الحصول عليها في جميع أنحاء شرق آسيا والمناطق المحيطة بطريق الحرير. اقرأ أكثر.

751 - 774 م

تمثال بوذا الجالس من الجرانيت المنحوت في معبد كهف سوكورام ، كوريا هو من بين أهم الأمثلة وفرضها على الفن البوذي في شرق آسيا ويرتبط من الناحية الأسلوبية ارتباطًا وثيقًا بنحت تانغ الصيني. اقرأ أكثر.

ج. 775-ج. 800

معبد كايلاسا ، المخصص لشيفا ، هو أهم معبد منحوت في الصخر في إلورا. المعبد المليء بالمنحوتات البارزة ، يُنظر إليه على أنه مسكن وجبل شيفا المقدس. اقرأ أكثر.

ج. 800

تم بناء بوروبودور ، أكبر هيكل ديني في إندونيسيا ، كمظهر حجري ضخم للبوذيين ماندالا وكاحتفال بقوة سلالة Shailendra الجديدة. تم استخدام أكثر من 1300 لوحة منحوتة لتزيين الجدران والدرابزينات بنقوش سردية. اقرأ أكثر.

868 م

تم الاحتفاظ بأقدم كتاب مطبوع في العالم في مستودع الموقع البوذي في دونهوانغ. هذا النص المصور هو نسخة باللغة الصينية من Diamond Sutra وهو الآن في المكتبة البريطانية. اقرأ أكثر.

ج. 920-ج. 930

بنى الحكام السامانيون ضريحًا في بخارى من الطوب المحروق مزين بأنماط نباتية وهندسية. اقرأ أكثر.

ج. 1000-ج. 1050

يرسم فان كوان إحدى أشهر اللوحات الصينية ، المسافرون بين الجبال والجداول، الذي يلخص القمم الشاهقة والأشكال الضئيلة وضربات الفرشاة المتنوعة لتقاليد المناظر الطبيعية الضخمة. اقرأ أكثر.

ج. 1020-ج. 1029

كلف الملك Vidyadhara بتكليف معبد Kandariya Mahadeva ، وهو هيكل معقد ومزين بزخارف غنية يجسد العمارة المقدسة الناضجة في وسط الهند. اقرأ أكثر.

ج. 1020-1057

يطور النحات الياباني Jocho تقنية القوالب الخشبية المتصلة حيث يتكون التمثال من عدة أقسام مجوفة متصلة ببعضها البعض. يتيح هذا النظام إمكانية صنع منحوتات أكبر مع مجموعة متنوعة من المواقف التي تمنحهم إحساسًا أكبر بالحركة والديناميكية. هذه الطريقة أيضا تبشر في نظام الورشة. اقرأ أكثر.

1036–1101

يطور سو شي ، المسؤول والشاعر الحكومي الشهير ، فكرة الرسم الأدبي الذي يؤكد على التعبير عن الروح الفنية على تصوير المظهر المادي للموضوع. يفترض هذا المفهوم أهمية قصوى في فن الرسم الصيني اللاحق. اقرأ أكثر.

رسام المحكمة قوه شي بداية الربيع تلتقط مناظر طبيعية جبلية مليئة بضباب الموسم ، وتلتقط وقتًا وجوًا محددًا في الطبيعة. اقرأ أكثر.

1086–1106

الفنان والمتذوق والراعي ، الإمبراطور هويزونغ يجمع أفضل الرسامين في البلاد في أكاديمية هانلين للرسم. تم اختيار هؤلاء الفنانين عن طريق الفحص ، حيث قاموا بإنتاج صور للمحكمة تضع معيارًا يستمر في التأثير على الأذواق الفنية في جميع أنحاء شرق آسيا. اقرأ أكثر.

1086–1106

صُنعت واحدة من أرقى الأواني الخزفية وقصيرة العمر في العالم لمحكمة الإمبراطور هويزونغ. تحتوي أدوات Ru على طلاء أزرق مخضر سميك وسميك مع نسيج زبداني مغطى بأوعية رفيعة بأشكال مستمدة من الطبيعة. اقرأ أكثر.

ج. 1100

تفضل عائلة تشولاس في جنوب الهند الصور الهندوسية المحمولة المصبوبة بالبرونز. واحدة من أكثر الصور رشيقة وغنية من الناحية الرمزية هي صورة شيفا ناتاراجايصور الإله وهو يؤدي رقصة الدمار والخلق. اقرأ أكثر.

ج. 1100-ج. 1150

تم بناء دير Alchi البوذي في شمال الهند ، ربما من قبل المعلم التبتي و "المترجم العظيم" رينشين سانجبو. يقع بيت الكنز في منطقة معزولة ، ولا يزال سليماً ، وتعتبر لوحاته الجدارية للآلهة والماندالا من بين أكثرها اكتمالاً. اقرأ أكثر.

ج. 1105

الملك كيانزيثا يبني معبد أناندا في عاصمته باغان ، بورما. يتألف هذا الهيكل الكبير من أربعة أضرحة تقع متتالية ، ويحتوي على أربعة منحوتات خشبية ضخمة لبوذا ومخزنًا للكنوز المقدسة النادرة. اقرأ أكثر.

ج. 1120-1140

تم رسم أقدم رسم توضيحي معروف لقصة جينجي لإمتاع أعضاء البلاط الإمبراطوري. هذه السلسلة من اللوحات التي تصور مشاهد من الرواية الأولى في العالم هي جزء من بداية ولع اليابانيين بالروايات المصورة. اقرأ أكثر.

ج. 1150

تم نحت الصور الأثرية لبوذا من الصخور الحية في مجمع الدير في بولوناروفا في سريلانكا. اقرأ أكثر.

ج. 1150

يبني الملك سوريافارمان الثاني المعبد الرائع لجبل أنغكور فات ، وهو مكرس للإله الهندوسي فيشنو ويعبر عن موقعه كملك إله. اقرأ أكثر.

ج. 1150 - 1300

Sanggam أو أواني السيلادون المرصعة تمثل الذروة التكنولوجية لإنتاج السيراميك الكوري وتجسد أناقة وتطور بلاط كوريو الكوري. تصف المحكمة الصينية هذه الأداة بأنها "الأولى تحت الجنة". اقرأ أكثر.

ج. 1190-ج. 1225

يرسم فنان البلاط ما يوان صورًا دقيقة للطبيعة بألوان ناعمة وأعمال فرشاة ماهرة للغاية تجسد الاهتمامات الفلسفية والجمالية لسلالة سونغ. اقرأ أكثر.

مسجد قوة الإسلام هو أول مسجد جماعي تم بناؤه في دلهي ويتضمن خصائص أصلية مثل استخدام الحجر الرملي وزخرفة اللوتس الزخرفية. اقرأ أكثر.

1200–1500

النحاتون في Sukhothai ، تايلاند يطورون نوعًا مميزًا من بوذا المتحرك القائم بذاته. تظهر أذرع هذه الأشكال ، المصنوعة من البرونز ، عادةً يد واحدة تقوم بإشارة دينية (مودرا) والأخرى تتحرك في موازنة. اقرأ أكثر.

ج. 1260-ج. 1280

بعد قيامه ببناء العديد من أبراج الستوبا لكوبلاي خان في التبت ، أصبح الفنان النيبالي أرنيكو مديرًا لورش العمل الإمبراطورية في بكين ويصمم المعبد الأبيض الشهير ، وهو ستوبا يوضح اندماج الطرز المعمارية الهندية والنيبالية. اقرأ أكثر.

ج. 1300

يرسم الفنان والباحث والمسؤول الحكومي Zhao Mengfu ألوان الخريف على جبال تشياو وهوا، أحد تركيبات المناظر الطبيعية الخاصة به حيث يستخدم الصور القديمة لتطوير نوع جديد من أسلوب الرسم التعبيري. اقرأ أكثر.

إن ما يسمى بـ "مزهريات ديفيد" ، التي كان يملكها السير بيرسيفال ديفيد ، عبارة عن زوج من المزهريات الكبيرة والمؤرخة بشكل استثنائي المصنوعة لمعبد في الصين. إنها مثال رئيسي على الخزف الأزرق والأبيض الذي تم إنتاجه خلال عهد أسرة يوان. اقرأ أكثر.

ج. من 1400 إلى 1404

تم دفن الفاتح العظيم تيمورلنك (المعروف أيضًا باسم تيمورلنك) في سمرقند في غور أمير ، والذي يعرض العديد من الميزات النموذجية للعمارة في تلك الفترة ، مثل الحجم الضخم والبلاط الملون. اقرأ أكثر.

1400–1600

تتطور التصاميم القوية والجريئة لأواني punch'ong من رغبة الخزافين الكوريين في التقاط تفرد وديناميكية الطبيعة. هذا الخزف الحجري ، المزخرف بطلاء زجاجي أخضر شاحب وشفاف وزلة بيضاء ، له تأثير عميق على تطور تقنيات إنتاج السيراميك والأذواق الجمالية في اليابان. اقرأ أكثر.

بأوامر من الإمبراطور يونجل ، بدأ البناء في المدينة المحرمة في بكين. تظل هذه السلسلة الواسعة من قاعات الجمهور الرسمية وورش العمل والمساكن موطنًا لأباطرة الصين حتى عام 1912. اقرأ المزيد.

إسكندر سلطان هو أول زعيم تيموري يرعى فنون الكتاب ويكلف الخطاط العظيم محمود الحافظ الحسيني بتجميع مختارات شعرية مضيئة. اقرأ أكثر.

توفر الزجاجة التي يعود تاريخها إلى عام 1450 والمطلية بزخارف زرقاء من الكوبالت تحت التزجيج في متحف قصر توبكابي في اسطنبول إطارًا زمنيًا لإنتاج السيراميك الأزرق والأبيض في فيتنام للاستهلاك المحلي والتجارة الخارجية ، بينما تكشف أيضًا عن التأثيرات الفنية والأسلوبية. من النماذج الصينية. اقرأ أكثر.

ج. 1450

تتكون حديقة معبد Ryoanji في كيوتو ذات المناظر الطبيعية الجافة من 15 صخرة كبيرة وسط طبقة من الحصى الأبيض. تقع هذه الحديقة خارج مقر إقامة الدير ، وقد تم تشييدها لمساعدة تأمل الزِن. اقرأ أكثر.

ج. 1463 - 1868

بدعم من أقوى القادة العسكريين في البلاد ، يؤسس كانو ماسانوبو مدرسة الرسم الأكثر ديمومة وتأثيرًا في اليابان. تستمد مدرسة كانو أسلوبها من إتقان تقنيات الرسم الصينية التي تم تكييفها لتشكيل أسلوب ياباني فريد .. قراءة المزيد.

منح أمير الحرب أودا نوبوناغا كانو إيتوكو أهم مهمته ، وهي زخرفة الجزء الداخلي لقلعة أزوتشي. يطور Eitoku أسلوب رسم يستخدم تنسيقات كبيرة وفرشاة جريئة وخشنة وأشكال كبيرة ينتج عنها صور ملونة وقوية تثير إعجاب زبائنه من الساموراي. اقرأ أكثر.

كاليفورنيا. 1580 - 1591

يطور سيد حفل الشاي سين نو ريكيو مفهوم وابيشة، والتي تقدر التقشف والريف والطبيعية. هذه الجمالية لها تأثير عميق ليس فقط على حفل الشاي والفنون المرتبطة ببوذية الزن ، ولكن على الثقافة اليابانية ككل. اقرأ أكثر.

ج. 1605

يرسم الفنان البارع مانوهار الإمبراطور جهانجير يستقبل ابنيه، يجمع بين تقنيات الرسم المصغرة الدقيقة ، والمراقبة الذكية والألوان الغنية لخلق مشاهد تبهر العين وتعزز هيبة محكمة موغال. اقرأ أكثر.

يطور الرسام والخطاط والمنظر Dong Qichang أسلوبًا جديدًا للرسم كما يظهر في أعمال مثل جبال Qingbian. يعتمد Dong على تقنيات ضربات الفرشاة والصيغ التركيبية للسادة السابقين ، لكنه يغير تركيزهم للتركيز على الأشكال الهندسية والتأثيرات الرسومية لعمل الفرشاة. اقرأ أكثر.

ج. 1618

يرسم بالشاند رسام البلاط المغولي صورة بسيطة ومتفرقة للمسؤول المحتضر `` عناية خان ''. هذه الصورة للرجل الضعيف الهزيل مؤثرة ومقلقة للغاية. اقرأ أكثر.

ج. 1620

يُنتج Hon'ami Koetsu ، الخطاط الناجح ومصمم المناظر الطبيعية والخزاف ، واحدة من أشهر أحواض الشاي ، وهي مزينة بزجاج نصف أسود ونصف أبيض يمثل جبل فوجي. تحظى أطباق Koetsu's raku-ware بتقدير لحيويتها وطبيعتها. اقرأ أكثر.

1631–1648

الإمبراطور المغولي شاه جهان ينعي وفاة زوجته المحبوبة أرجوماند بانو بيجوم ببناء تاج محل في أجرا ليكون مقبرتها. اقرأ أكثر.

في حين أن ممارسة تزيين المنسوجات باستخدام تقنية الصباغة المقاومة المعروفة باسم الباتيك معروفة في العديد من البلدان ، فإن الطريقة الأكثر ارتباطًا بجزيرة جافا في إندونيسيا. على الرغم من إنتاجها لعدة قرون ، فإن أول استخدام تاريخي لهذه الكلمة يحدث في سجلات من سفينة أوروبية. اقرأ أكثر.

أعيد بناء قصر بوتالا في لاسا ليكون بمثابة قصر الشتاء للدالاي لاما ومقرًا للوظائف الدينية والسياسية. اقرأ أكثر.

يرسم الرسام والخطاط والشاعر تشو دا ، المعروف أيضًا باسم بادا شانرين ، القمر والبطيخ. غالبًا ما يتم صياغتها في المراجع البوذية أو السياسية أو الشعرية والمعاني المراوغة ، وتحتوي مؤلفات Zhu Da المبسطة والتعبيرية للغاية على رسائل يصعب فهمها. اقرأ أكثر.

ج. 1701

أوغاتا كورين ، الفنانة متعددة الاستخدامات التي عملت في الطلاء والسيراميك والمنسوجات ، تزين العديد من الشاشات القابلة للطي بصور نابضة بالحياة لقزحية العين على خلفية متلألئة من أوراق الذهب. مؤلفاته زخرفية للغاية ومنقوشة ، على الرغم من أن موضوعها مستمد في النهاية من الأدب الياباني الكلاسيكي. اقرأ أكثر.

1714–1766

جوزيبي كاستيجليون (المعروف أيضًا باسم لانج شاينينج) ، رسام إيطالي ومهندس معماري وشقيق يسوعي ، يسافر إلى الصين كمبشر ، وبعد ذلك يصبح رسام البلاط لثلاثة أباطرة خلال عهد أسرة تشينغ. كاستيجليون هو الفنان الغربي الوحيد الذي تم تضمينه في المجموعات الإمبراطورية الصينية. اقرأ أكثر.

المنظر البانورامي لجبال الألماس بواسطة تشونغ سون يستخدم تقنيات الرسم الصينية المكررة لتمثيل أحد أكثر الأماكن الطبيعية المحبوبة في شبه الجزيرة ، وبالتالي ينضج تقليد رسم المناظر الطبيعية الكورية. اقرأ أكثر.

1745-ج. 1814

كيم هونغ دو ، أحد أكثر الرسامين موهبة في مكتب الرسم في محكمة تشوسون الكورية ، يصور مشاهد من الحياة اليومية بروح الدعابة ، والملاحظة الدقيقة ، والرسومات الماهرة كجزء من حركة الاهتمام المتزايد بالصور المحلية خلال أواخر القرن الثامن عشر. وأوائل التاسع عشر. اقرأ أكثر.

ج. 1760

يقوم الرسامون في إمارة جولر ، في شمال الهند ، بتطوير نسخة مميزة من أسلوب الرسم باهاري ، والتي يمكن رؤيتها في أعمال مثل سيدة مع هوك، التي تدمج لوحة Pahari المشرقة مع الطبيعة المغولية. اقرأ أكثر.

ج. 1812

ابتكر الرسام الفارسي مهر علي أفضل ما في سلسلة لوحاته الزيتية الكاملة للحاكم القاجاري فتح علي شاه ، حيث يظهر الملك مرتديًا زيًا ذهبيًا مزركشًا وتاجًا كبيرًا. اقرأ أكثر.

ج. 1829 - 1833

تنتج Katsushika Hokusai سلسلة من صور المناظر الطبيعية المطبوعة على الخشب المعروفة باسم Fugaku sanjurokkei ("ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي"). أخذ الجبل المقدس كنقطة محورية ، يخلق Hokusai سلسلة من المشاهد الخيالية المليئة بالألوان والديناميكية والتركيز على أنماط الرسوم. اقرأ أكثر.

يرسم رن شيونغ صورة ذاتية لنفسه وهو يقف وحلق رأسه وصدره مكشوف وبصره صارم وثابت. هذه الصورة غير التقليدية غامضة في المعنى والنية وتدمج العديد من الاتجاهات والصراعات التي مرت بها الصين خلال هذه الفترة من التغيير الكبير. اقرأ أكثر.

يصنع نساج لامبونج في سومطرة مربعات قماشية صغيرة (تامبان) بتصميمات معقدة للتداول في طقوس خلال الاحتفالات الهامة. اقرأ أكثر.

ج. 1851

بعد فترة وجيزة من عودته إلى جافا ، رسم رادن صالح The Storm ، حيث يستخدم التقنيات والأساليب المعتمدة خلال سنواته العديدة في السفر والدراسة في أوروبا لتصوير الصور المحلية. يمثل عمله الارتباط الوثيق بين أوروبا وإندونيسيا في القرن التاسع عشر. اقرأ أكثر.

يمثل الفنان الكوري الجنوبي Nam June Paik's The More، The Better تمثيلًا لعمله كأحد الفنانين الأوائل الذين أدركوا بشكل شامل إمكانات التلفزيون والفيديو كوسيلة فنية. اقرأ أكثر.

دمرت حركة طالبان تماثيل ضخمة منحوتة في الصخر لبوذا في باميان في شمال أفغانستان ، تعود إلى القرن الثاني الميلادي حتى الخامس. اقرأ أكثر.


الجدول الزمني للنحت الكوري - التاريخ


المجتمع الكوري في الوقت الحاضر مجتمع فريد متعدد الأديان. تهيمن الأخلاق الكونفوشيوسية على الحياة اليومية للكوريين ، و هيانغيو، المؤسسات التعليمية الكونفوشيوسية ، منتشرة في جميع أنحاء البلاد. في كل بقعة ذات مناظر خلابة ، يوجد دير بوذي ، ومعظم الأصول الثقافية الملموسة في البلاد بوذية. ومع ذلك ، عند دخول أي مدينة كورية ، ينبهر المرء على الفور بعدد الكنائس البروتستانتية. خلال الثمانينيات ، عملت الكنائس الكاثوليكية كممثل لضمير المجتمع الكوري.

في الوقت الحاضر ، عدد البوذيين 25.3٪ ، 19.8٪ للبروتستانت ، والكاثوليك حوالي 7.3٪. وبالتالي ، فإن كوريا هي المجتمع المسيحي الأكثر نشاطًا في شرق آسيا. بالإضافة إلى هذه المجموعات ، هناك العديد من المصلين الشامانية والديانات الجديدة ، وعلى وجه الخصوص ، الكونفوشيوسية ، الذين لا يزالون غير ممثلين في الاستطلاعات الدينية. لهذا السبب ، فإن عدد المتدينين في كوريا أكبر بكثير مما تشير إليه الإحصائيات السطحية.

بالإضافة إلى ذلك ، قدم إمام مرتبط بالجيش التركي (أحد قوات الأمم المتحدة الـ16 التي شاركت في الحرب الكورية) الإسلام إلى كوريا. من خلال جهوده ، عبد بعض الكوريين مع الجنود الأتراك واعتنقوا الإسلام. في عام 1966 تم تشكيل منظمة إسلامية كورية وفي نفس العام أقيم مسجد في سيول. منذ ذلك الحين ، تم إنشاء سبعة أخرى. يوجد الآن أكثر من عشرين ألف مسلم في كوريا.

الكونفوشيوسية والبوذية والمسيحية والإسلام هي ديانات العالم التمثيلية التي قدمت مساهمة حاسمة في تشكيل مختلف جوانب الثقافة العالمية. تمثل الكونفوشيوسية والبوذية والمسيحية ، على وجه الخصوص ، الثقافات الكلاسيكية للصين والهند والتوحيد الغربي على التوالي. على الرغم من أن جميع هذه الأديان تتعايش في كوريا ، إلا أن أياً منها في الوقت الحاضر لا يستطيع تمثيل الثقافة الكورية.

بالإضافة إلى ذلك ، منذ فترة ما قبل التاريخ ، تطورت الشامانية والمعتقدات الشعبية المتنوعة وعدد لا يحصى من الديانات الأصلية في كوريا. نتيجة لذلك ، تتمتع كوريا بوفرة من الأعياد الدينية ، أي السنة الجديدة ، والتي يتم الاحتفال بها وفقًا لكل من التقويمات القمرية والشمسية ، وعيد ميلاد بوذا ، تشوسوك (مهرجان الحصاد) ، Kaech'aonjol (يوم التأسيس) وعيد الميلاد. ربما تكون كوريا هي الدولة الوحيدة في العالم التي لديها مثل هذه المجموعة المتنوعة من الأعياد الدينية.

تعيش مجتمعات أخرى متعددة الأديان تحت تهديد التفكك ، لكن الديانات الكورية المتنوعة تمكنت من التعايش منذ العصور القديمة. خلال تاريخ كوريا الطويل ، حدث التغيير الأسري تحت اسم الدين ، لكن الدين لم يؤد أبدًا إلى انقسام الشعب. حتى بين الكوريين اليوم ، لا يوجد أحد يريد تقسيم الشعب الكوري على أسس دينية. إلى هذا الحد ، يعتبر التجانس الكوري أكثر أهمية للكوريين من أي قيمة دينية.

منذ العصور الأسطورية فصاعدًا ، كان الكوريون واثقين من هويتهم الفريدة كشعب. من ناحية أخرى ، استورد الكوريون بحماس الثقافة الأجنبية. من خلال النظر إلى هذه الجوانب التي تبدو متباينة من ثقافتهم على أنها متكاملة ، تمكن الكوريون من تطوير ثقافة وفلسفة إبداعية. من الناحية الأيديولوجية ، عندما يتم الوصول إلى توليفة من الجوانب المتباينة ، يسود الانسجام. لهذا السبب ، فإن الجهود الإبداعية للكوريين ، بغض النظر عن الشكل الذي يتخذونه ، تتوج دائمًا بمثل التناغم.

منذ العصور القديمة ، مكنت هذه الروح المتناغمة الكوريين من الحفاظ على هويتهم الثقافية مع تقديم الثقافة بنشاط من بقية العالم.لقد أيدت الثقافة الكونفوشيوسية والبوذية الكلاسيكية مكانتها المرموقة في المجتمع الكوري ، والمسيحية ما زالت حية وبصحة جيدة. من خلال الفن البوذي ، لا تزال جوانب الثقافة اليونانية القديمة على قيد الحياة ، كما أن ثقافات الشعوب البدوية في آسيا الوسطى قد رسخت جذورًا عميقة في كوريا أيضًا. بهذا المعنى ، تعد كوريا مستودعًا للثقافات الكلاسيكية في العالم.

في الستينيات ، دخل المجتمع الكوري الطريق نحو التصنيع. منذ ذلك الحين ، اكتسبت العديد من الجامعات والمعاهد البحثية الفكر الحديث بشكل تنافسي. نتيجة لذلك ، يعتنق المجتمع الكوري الآن التقاليد الثقافية لكل من الشرق والغرب. لم يعد يُنظر إلى التكنولوجيا الغربية والفكر الاجتماعي الحديث والإيمان المسيحي على أنها أجنبية. في نطاق شرق آسيا للثقافات التقليدية ، تمثل كوريا أعظم نجاح للتبشير المسيحي. بهذا المعنى ، تم استيعاب الثقافة الغربية في الثقافة الكورية. هذا التناغم بين العناصر الثقافية المتنوعة هو إرث من الماضي القديم يمنح الكوريين الثقة لمواجهة التغيرات في العالم الحديث. ومع ذلك ، يجب ألا يغيب عن البال أن الكوريين لم يبدأوا في اكتساب الفكر الحديث بنشاط حتى الستينيات ، لذا فإن الوقت مطلوب قبل أن يتمكنوا من إعادة خلق الفكر الحديث في شكل كوري.

مجتمع متعدد الثقافات ينزلق بسهولة إلى الفوضى. علاوة على ذلك ، فقد تجاوز الشعب الكوري نصف القرن الماضي وسط اضطرابات اجتماعية عنيفة مستمرة. في ظل هذا الاضطراب ، لم تتمكن كوريا بعد من التغلب على الظروف التي فرضها عليها التاريخ. لهذا السبب ، غالبًا ما ينظر الغرباء إلى كوريا على أنها مجتمع غير مستقر وعدواني وفوضوي بطبيعته. ومع ذلك ، فإن المشكلات التي تواجهها كوريا هي في الواقع نسخة مصغرة من القرية العالمية المتقلصة. & quot وهكذا فإن الكوريين ، بتاريخهم الفريد ، قد اضطلعوا بدور مهم في تاريخ البشرية.

المعلومات المقدمة من السفارة الكورية

إذا كنت تعتقد أن موقع AsianInfo يحتوي على معلومات مفيدة وذات جودة وترغب في المساعدة - تصبح راعيا!


شاهد الفيديو: كيف تتعلم أي لغة في أول 20 ساعة (ديسمبر 2021).