القصة

ما هو دور الأبراج في العمارة الرومانية؟


أقرأ حاليًا بعض الكتب حول العمارة الرومانية. أود أن أعرف دور الأبراج التي تقوم بها العديد من المباني الدينية. لدي بعض التخمينات ، لذا أود أن تخبرني ما إذا كانت هذه التخمينات صحيحة أم خاطئة.

المثال الأول: سانت بيير كاتيدرال (تريفيس)

يمكننا أن نرى أبراج دائرية صغيرة. تخميني ، في كل مرة ، يتم استخدام هذا النوع من الأبراج للسلالم ، وفي النهاية للدفاع عن المبنى في مرحلة ما.

أعتقد أن الأبراج المربعة موجودة كرمز لبوابة القدس السماوية ، ولكن لأي غرض آخر تستخدم؟ تجربتي الشخصية تدفعني لأقول: أجراس ، لكن الأجراس لا تشغل البرج بأكمله.

كما أنني أشعر بالفضول لمعرفة ما إذا كان الجزء الأرضي من البرج مرتبطًا بارتفاعه.

مثال آخر: سانت ميشيل (هيلدسهايم)

كما نرى ، لا يوجد سوى أبراج عبور وأبراج صغيرة مستديرة. أعتقد أن الأبراج المربعة تستخدم للأجراس أيضًا.

الجزء المائل يحتوي على خطأ ، انظر التعليقات

في النهاية ، يبدو (ربما أكون مخطئًا في هذه النقطة) أن المعابد المستخدمة قبل المسيحية ، كان لدى الرومان / اليونانيين (الوثنيون) برجان (مثل البرج الذي نراه في صورة القديس بيير). لذلك أود أن أعرف ما إذا كان التمثيل السماوي للقدس قد نشأ في المعابد الرومانية / اليونانية (الوثنية).


أنت تقول ، "تجربتي الشخصية تدفعني لأقول: للأجراس ، لكن الأجراس لا تشغل البرج بأكمله."

لا يتعين عليهم احتلال البرج بأكمله ، ولكن لتحقيق أقصى قدر من التأثير ، يجب تعليقهم على ارتفاع عالٍ - مما يعني أنك بحاجة إلى بقية البرج لإعطاء ارتفاع لغرفة الجرس - وعلى الأقل وفقًا للتقاليد الإنجليزية - تعطي مساحة كافية للعمل الفعال على البيلروب.

لذلك قد يكون السؤال - "ما هي الاستخدامات الأخرى التي استخدمها الناس للأبراج التي احتاجوها للأجراس؟"

لكن بجدية ، أظن أن العامل الأكثر أهمية هو العامل الفني / الثقافي. تم تصميم معظم الكنائس من فترة الرومانسيك وما بعدها ليس فقط لتكون مكانًا للعبادة الجماعية. كانت تصريحات حول ثروة وسلطة المجتمع الذي بناها ، أو القطب المحلي الذي دفع ثمنها أو حتى عن الجمال الذي يمكن أن ينتج عن عمل وتفاني البناة (على سبيل المثال في شارتر).

كان نموذج التباهي هو الهيكل الدفاعي للقلعة أو البيت الكبير. كان لهذه الأبراج في العادة أبراج لأسباب عسكرية ، ولكن هذا يؤسس الأبراج كجزء من "المبنى لإثارة إعجاب" المفردات. كما أشرت إلى أن البوابات المثيرة للإعجاب عند مدخل المدينة ليست جديدة - فقد كانت المدن تحرس مداخلها بهياكل محصنة ذات نقاط مراقبة جيدة طوال فترة وجود المدن تقريبًا.

إذن ، ما هو أكثر طبيعية ، عندما تريد الهندسة المعمارية "انظر إليّ" ، من مبنى يرتفع عالياً فوق محيطه ويمكن رؤيته من على بعد أميال؟ يستحق الأمر - عند التفكير في فن العمارة في العصور الوسطى - تخيل أي بلدة ومعظم المدن على أنها أماكن لا يزيد ارتفاع جميع المباني المتاحة فيها عن طابق أو طابقين ومبنية من الخشب. كانت الأبراج الحجرية ، التي تصل إلى جنة الله ، بيانًا قويًا وتذكيرًا نفسيًا غير دقيق بأهمية هذا المبنى وأولئك الذين يسيطرون عليه.


قرأت على موقع الويكي أن بعض الأديرة والكاتدرائيات القديمة تتضمن مراسم في أبراجها ، ومباني دينية صغيرة أقيمت منها احتفالات لمباركة الحقول ودرء الكوارث التي يسببها الطقس. آمن الناس بفترات الطقس خلال الفترة الرومانية.


العمارة الرومانية هي أسلوب معماري مبكر يتميز بجدران سميكة ونوافذ ضيقة.

فيديو مزوب


العمارة الرومانية في إنجلترا

قدم الغزاة النورمانديون في إنجلترا أسلوبهم الخاص في البناء في نطاق جزيرتهم الجديدة. على الرغم من استخدام عناصر من الطراز الرومانسكي في إنجلترا قبل الفتح (كما هو الحال في دير إدوارد المعترف في وستمنستر) ، إلا أن نورمان رومانيسك قد وضع علامة على مثل هذا الخروج الجذري من التقاليد الأنجلو سكسونية بحيث يجب اعتباره من تلقاء نفسه.

حقائق سريعة

يمكن تأريخ الفترة الرومانية في العمارة الإنجليزية تقريبًا إلى الأعوام 1066-1180

يُعرف النمط أيضًا باسم & quotنورمان& مثل

السمة الأكثر وضوحًا للنورمان الروماني هي اعتمادها على الحجم الهائل. كل شيء أكبر وأكثر صلابة ويحمل في طياته جوًا من الدوام يتعارض كثيرًا مع الأعمال السكسونية السابقة. كانت جدران الكاتدرائية والقلعة بسمك يصل إلى 24 قدمًا عند القاعدة.

على الرغم من أن الأرصفة التي تحمل وزن المباني الرومانية قد تكون مستديرة أو متعددة الأضلاع أو مركبة ، إلا أنها تستخدم الكتلة للقيام بعملها. جزئيًا ، يمكن أن يُعزى الأسلوب البسيط جدًا للنورمان الروماني إلى حقيقة أن البناة كان عليهم استخدام عمال غير مدربين من السكسونيين الذين لديهم تقليد في البناء من الخشب ، وليس الحجر.

ومع ذلك ، فإن كتلة هذه الأرصفة المبكرة قد تكون خادعة. غالبًا ما تكون الأرصفة عبارة عن قذائف بسيطة من الطوب أو البناء ، مع مساحة داخلية مجوفة مملوءة بالركام. في الأساس ، لم يستخدم النورمانديون حجرتين أبدًا عندما يفعل المرء.

استخدم بناة نورمان الرومانسيك الأوائل قبو البرميل بشكل حصري تقريبًا. لتصور قبو أسطواني ، تخيل قطع برميل خشبي أسفل المركز بالطول. ساعد الشكل المستدير البسيط للقبو الأسطواني في توزيع وزن الجدران والسقف. لسوء الحظ ، لم تكن المسافة التي يمكن أن يمتدها قبو البرميل كبيرة.

بحث

زخارف نمط شيفرون

راحة الأبواب في ثلاثة أوامر

تم الاحتفاظ بنوافذ صغيرة ، جزئيًا لأغراض دفاعية ، وجزئيًا لتجنب إضعاف الجدران. كانت الدعامات بسيطة للغاية ، ولم تكن أكثر بقليل من سماكة الجدران الخارجية في بعض الأماكن.

كانت العناصر الزخرفية قليلة في القرن الحادي عشر ، وكان أكثرها تميزًا هو نمط شيفرون النورماندي (المتعرج) ، والذي تم العثور عليه غالبًا في الطلبات المريحة التي تؤطر الأبواب والنوافذ. وتعتمد الزخارف الأخرى أيضًا على أنماط هندسية بسيطة. في القرن الثاني عشر ، ترى زخرفة أكثر تفصيلاً تظهر ، مثل النجوم رباعية الرؤوس ، والمعينات ، وأشكال الإسكالوب.

تم نحت هذه العناصر الزخرفية في نقوش ضحلة ، إلا أنه مع اقتراب القرن الثالث عشر من ظهور المنحوتات العميقة. غطت موضوعات المنحوتات مشاهد الكتاب المقدس ، وكذلك الأشكال البشرية والحيوانية والزهرية. هذه المنحوتات هي الأكثر شيوعًا في العواصم.

يمكن رؤية المثال الأكثر تحديدًا لأسلوب الرومانسيك في إنجلترا في كاتدرائية دورهام ، حيث لم يتغير العمل النورماندي إلى حد كبير من خلال الإضافات اللاحقة. في دورهام أيضًا ، يمكنك رؤية المحاولات الأولى للقفز المضلع والتي ستتطور لاحقًا إلى النمط القوطي الكامل في القرن الثالث عشر.

المباني الرومانية الرئيسية التي يجب زيارتها في إنجلترا:
تحتوي العديد من الكاتدرائيات الإنجليزية الكبرى على أمثلة ممتازة للعمارة الرومانية ، على الرغم من أن الكثير قد طغت عليه الأعمال القوطية اللاحقة. يزور:
كاتدرائية كانتربري
كاتدرائية دورهام
كاتدرائية ايلي
كاتدرائية جلوستر
كاتدرائية روتشستر
ساوثويل مينستر

من الأعمال غير الكنسية ، ربما يكون أفضل مثال على العمارة الرومانية هو البرج الأبيض في برج لندن. هذا الحجر الذي يحتفظ به في قلب مجمع المباني الذي نعرفه باسم برج لندن بدأ في عام 1078. على وجه الخصوص ، تظهر كنيسة القديس يوحنا في البرج في بساطة رائعة القوس الرومانسكي المستدير.

مقال ونسخ ديفيد روس وبريطانيا اكسبرس
تستند الرسوم التوضيحية إلى تلك الموجودة في المجلد الرائع "كتاب الأوبزرفر للهندسة المعمارية البريطانية" ، بقلم جون بينويري وأمبير مايكل رايان ، لندن ، 1951


تتمتع الكاتدرائية وبرج رسكووس المركزي بتاريخ حافل بالأحداث. مثل الأبراج الغربية ، من المحتمل أن تكون قد بدأت كهيكل صغير ، ليتم توسيعها وترقيتها بمجرد الانتهاء من الجسم الرئيسي للكاتدرائية.

حدثت عملية التوسيع الأولى في أواخر القرن الثالث عشر ، ولكن صُعق البرج بالبرق وكان بحاجة إلى الإصلاح في عام 1429.

بعد ثلاثين عامًا ، ضرب البرق مرة أخرى ، مما تطلب بناء برج جديد تمامًا بين عامي 1465 و 1474. بعد عشر سنوات ، تمت إضافة طابق ثان يمنحنا البرج الذي لدينا اليوم. تشير الأدلة الهيكلية إلى أن هذا الطابق الثاني كان فكرة متأخرة.


محتويات

تأسس عام 1093 كدير للدير Affligem Abbey (في بلجيكا الحديثة) من قبل أول كونت Palatine لنهر الراين Heinrich II von Laach وزوجته Adelaide of Weimar-Orlamünde ، أرملة Hermann II of Lotharingia ، أصبح Laach منزلًا مستقلًا في عام 1127 ، تحت رئاسة رئيس الدير الأول جيلبرت. تأسست Affligem نفسها من قبل هيرمان. على الرغم من أن الدير قد تأسس من قبل عضو بارز (على الرغم من حرمانه الكنسي) من الحزب الإمبراطوري (جدل الاستثمار) ، أصبح أفليغيم بعد فترة وجيزة عضوًا بارزًا في حركة إصلاح كلونياك.

تطور الدير كمركز للدراسة خلال القرن الثاني عشر. أضاف رئيس الدير ألبرت (1199-1217) وثيودريش الثاني (1256-1295) في القرن الثالث عشر بشكل كبير إلى المباني والديكورات المعمارية ، بما في ذلك القبر الضخم للمؤسس.

على غرار معظم منازل البينديكتين الألمانية الأخرى ، تراجع لاخ خلال القرن الرابع عشر من حيث الحياة الروحية والرهبانية ، وهو اتجاه انعكس فقط في أواخر القرن الخامس عشر ، تحت تأثير إصلاح مجمع Bursfelde ، الذي انضم إليه الدير ، مدعومًا ضد مقاومة معينة داخل الدير من قبل أبوت يوهانس الخامس فون ديديسهايم (1469–1491).

أدى التحسن اللاحق في الانضباط إلى فترة أدبية مثمرة في تاريخ الدير ، أبرزها جاكوب سيبرتي وتيلمان من بون وبنيديكت من مونستريفيل ، ولكن بشكل أساسي يوهانس بوتزباخ (المتوفي 1526). على الرغم من بقاء الكثير من أعماله ، المنشورة وغير المنشورة ، إلا أن تأريخه للدير ضاع للأسف.

تم حل Laach Abbey في علمنة عام 1802. وأصبح المبنى ملكًا ، في البداية للاحتلال الفرنسي ، ثم في عام 1815 للدولة البروسية.

في عام 1820 تم الحصول على المباني من قبل جمعية يسوع ، التي أنشأت مكانًا للدراسة والمنح الدراسية هنا. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى الآباء غيرهارد شنيمان ، وثيودور غرانديراث ، وفلوريان ريس ، الذين أنتجوا عددًا من الأعمال المهمة: "مجموعة لاسينسيس" ("Acta et decreta sacrorum conciliorum recentiorum" ، 7 مجلدات ، فرايبورغ ، 1870-1890) "Philosophia lacensis "، مجموعة من الكتب المستفادة عن مختلف فروع الفلسفة (المنطق ، وعلم الكونيات ، وعلم النفس ، والثيودسي ، والقانون الطبيعي) ونشرت في فرايبورغ ، 1880-1900 ، وربما الأكثر شهرة ،" Stimmen aus Maria-Laach "("أصوات من ماريا لاش") ، التي ظهرت منذ عام 1865 ، في البداية كمنشورات فردية تدافع ضد الليبرالية داخل الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ، ومن عام 1871 كمجلة دورية منتظمة. اضطر اليسوعيون للمغادرة خلال "Kulturkampf" من سبعينيات القرن التاسع عشر.

انتقل البينديكتين من طائفة Beuronese إلى الدير في عام 1892 ، وتم رفعه إلى دير في العام التالي. افتتح القيصر فيلهلم الثاني ترميم الكنيسة ، التي كانت في ذلك الوقت لا تزال ملكًا لبروسيا ، في عام 1897.

في النصف الأول من القرن العشرين ، لعبت ماريا لاتش دورًا رائدًا في الحركة الليتورجية.

يعود تاريخ هيكل الدير إلى ما بين 1093 و 1177 ، مع أ الجنة تمت إضافته حوالي عام 1225 ويعتبر مثالًا رئيسيًا للعمارة الرومانية في فترة Staufen. على الرغم من وقت بنائها الطويل ، تعتبر البازيليكا المحفوظة جيدًا بأبراجها الستة واحدة من أجمل المباني الرومانية في ألمانيا.

بسبب الانخفاض الكبير في مستوى البحيرة في أوائل القرن التاسع عشر ، تم الكشف عن أضرار هيكلية خطيرة وغير متوقعة لأقبية الكنيسة وأسقفها. جرت ثلاث حملات تجديد مهمة - الأولى في ثلاثينيات القرن التاسع عشر لإصلاح الأضرار الهيكلية بما في ذلك إزالة الجنة الطابق العلوي (كان يحتوي في ذلك الوقت على طابق علوي لمرافق الإقامة) ، والثاني في ثمانينيات القرن التاسع عشر بما في ذلك الإصلاحات بعد حريق خطير في البرج الجنوبي الدائري في عام 1885 ، والطابق الثالث في الثلاثينيات. تم إعادة تغيير العديد من التغييرات السابقة للمباني التي تم إجراؤها على الطراز القوطي (مثل أسطح الأبراج شديدة الانحدار) والطراز الباروكي (مثل النوافذ الأوسع) إلى الطراز الرومانسكي.

كان دير ماريا لاتش في قلب الجدل حول علاقاته مع النظام النازي بين عامي 1933 و 1945. على وجه الخصوص ، صور هاينريش بول (في بلياردو في التاسعة والنصف) دير بندكتيني تعاون رهبانه بنشاط وطواعية مع النازيين ، ويُعتقد عمومًا أنه كان في ذهن ماريا لاش.

في عام 2004 نشر الباحث مارسيل ألبرت عملاً (مترجم تحت عنوان "دير ماريا لاتش البينديكتين والاشتراكية الوطنية"). [1] عند مراجعة الكتاب ، كتب الدكتور مارك إدوارد راف من جامعة سانت لويس: [2]

يطرح دير البينديكتين ، ماريا لاتش ، عددًا من التحديات التفسيرية للمؤرخين الذين يكتبون عن الكاثوليكية الرومانية خلال الرايخ الثالث. أصبح هذا الدير المؤثر في إيفل معروفًا كمركز للكاثوليكية اليمينية بالفعل خلال جمهورية فايمار. استقبل قادتها بحماس استيلاء النازيين على السلطة عام 1933.

كان الدير البينديكتيني الوحيد في راينلاند الذي لم يصادره النظام النازي ، حتى لو تم تحويل جزء من المنشأة إلى مستشفى للجنود الجرحى. ومع ذلك ، فقد وفرت في الوقت نفسه ملاذاً لكونراد أديناور في عام 1934 ، الذي تمت إزالته بشكل غير رسمي من منصبه كرئيس لبلدية كولونيا. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح قادتها هدفًا للعديد من استجوابات الجستابو ، حتى مع انتشار الشائعات بأن الدير كان من المقرر أن تستحوذ عليه الدولة.

كتاب مارسيل ألبرت. يعتمد بشكل كبير على مذكرات غير منشورة لإيلديفونس هيرويغن ، وهو ملك محافظ شغل منصب رئيس دير ماريا لاتش حتى وفاته في عام 1946. وفي بعض الأحيان توفر هذه المذكرات الخيط السردي لهذا الكتاب.

يقتبس ألبرت على نطاق واسع من هؤلاء ، طوال الوقت يعلق على دقة وموثوقية حساب Herwegen. كما أنه يستخدم على نطاق واسع المقتنيات الأرشيفية للدير نفسه ، ويكملها بتقارير رسمية للدولة والشرطة.

أصبحت ماريا لاتش نقطة محورية في جمهورية فايمار لأولئك الكاثوليك اليمينيين الذين أصيبوا بخيبة أمل من انهيار ملكية هوهينزولرن وغاضبون من تحالفات حزب الوسط الكاثوليكي مع الاشتراكيين الديمقراطيين (SPD). تأثر الرهبان والسياسيون ورجال الأعمال واللاهوتيون والطلاب الذين تجمعوا هناك بشدة بفكرة "الرايخ" القادم ، على أمل بناء إمبراطورية رومانية ثالثة.

مثل هؤلاء المحافظين البارزين مثل إميل ريتر ، وكارل شميت - الذي اكتسب شهرة لاحقًا باسم "فقيه القانوني للرايخ الثالث" [1] - وتشارلز إدوارد ، دوق ساكس-كوبرغ وجوتا ، العضو المنشق من الطبقة الأرستقراطية البريطانية ، شاركوا جميعًا في الأحداث التي يرعاها الدير. . اجتذب البينديكتين هنا أعضاء من الطبقة الأرستقراطية الكاثوليكية ، أولئك الذين كانوا أكثر تقبلاً للحركات القومية اليمينية في ذلك الوقت.

ليس من المستغرب أن كل من Herwegen والعديد من الأشخاص الآخرين في Maria Laach احتضنوا نظام هتلر بل ووبخوا الكاثوليك الآخرين لفشلهم في العمل مع الدولة الجديدة. "الدم والتربة والقدر هي التعبيرات المناسبة للقوى الأساسية في ذلك الوقت ،" قال هيرويغن. كان صعود الرايخ الثالث جزءًا من أعمال الله ومخططاته. أدى وعد هتلر ببناء ألمانيا على مؤسسة مسيحية في 21 مارس 1933 إلى قيام العديد من الرهبان بتعليق صورة لهتلر في الدير ورفع العلم الأسود والأبيض الأحمر لكيزريش القديمة.

في أواخر عام 1939 ، نشر أحد أعضاء الدير ، وهو فنان تحول إلى الكاثوليكية ، ب. الجدل ضد اليهود.

هذا الانفتاح على الاشتراكية القومية من قبل الكثيرين في ماريا لاتش لم يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل الصحافة النازية. روبرت لي Westdeutsche Beobachter ذكرت أن "المرء يعرف أن العمل التربوي الروحي والديني للبينديكتين في ماريا لاتش قد اعتبر لسنوات على نحو متزايد أنه مسؤول عن جميع واجبات تجديد الضمير القومي".

ومع ذلك ، لم يبادل النازيون دائمًا احتضان الرهبان بالمثل. وبدلاً من ذلك ، بدأ الجستابو في استجواب الرهبان ، واعتقال راهب واحد بتهمة المثلية الجنسية. طباعة "أسطورة القرن العشرين" ألفريد روزنبرغ (الدعوة المسيحية الإيجابية، والذي كان قائمًا في الواقع على عبادة الطبيعة الوثنية بوحدة الوجود والآلهة التيوتونية) ، بالإضافة إلى خفض الرتبة السياسية لفرانز فون بابن ، أجبر هيرويغن بالفعل في عام 1934 على تهدئة آماله في ممارسة تأثير مسيحي على الدولة الجديدة.

على الرغم من أن الدير لم يتم إغلاقه ، كما هو الحال مع جميع الأديرة البينديكتية الأخرى في المنطقة ، إلا أن أعضائه أصبحوا هدفًا منتظمًا لهجمات الدولة. يوضح ألبرت ، مع ذلك ، أن الاضطهاد النازي للكنائس فقط ، وليس الهجمات على اليهود أو العدوان العسكري النازي ، هو الذي أجبر هيرويجن على رؤية النظام في ضوء جديد.

وبالمثل ، قام هيرويجن بإيواء أديناور لمدة عام تقريبًا في ديره ليس بالضرورة لأنه اتفق مع Weltanschauung من حزب الوسط ، ولكن لأن Adenauer كان صديقًا للطفولة منذ أيامه في المدرسة.

يُظهر الكتاب في فصوله الختامية أن الدير أقام علاقة إيجابية مع Adenauer و CDU بعد عام 1945 ، لكنه احتفظ بمعتقداته الملكية. ومع ذلك ، فإن أجزاء الكتاب بعد الحرب أقل شمولاً ، ويبدو هذا الجزء من تاريخ الدير [ إلى من؟ ] في انتظار مزيد من البحث.

ولد هنري إبيل في عام 1896 باعتباره ابنًا لعائلة منتجة للنبيذ من الألزاس ، ثم أصبح لاحقًا باحثًا مهمًا في عصره ، وأصبح الدكتور باسيليوس إبيل رئيسًا لدير القديس ماتياس في ترير في عام 1939 وقدم ملاذًا لليهود الذين اعترف بهم. بين الرهبان. في عام 1941 ، صادر الجستابو ديره ونفي هو نفسه إلى ماريا لاش حيث أصبح رئيسًا للدير من عام 1946 إلى عام 1966. تحت قيادته ، أصبحت ماريا لاش مركزًا مهمًا للمصالحة بين المسيحيين واليهود.

من الناحية العلمية ، يجب أن نتذكره لنشر كتاب ترنيمة ألمانية من القرن الثاني عشر [3] ولإعادة كنيسة ماريا لاتش إلى أسلوبها الأصلي.

تعتبر كنيسة الدير ماريا لاتش من روائع العمارة الألمانية الرومانية ، [4] بأبراجها المتعددة وأعمالها الغربية الكبيرة مع معرض مقنطر وشرفة غربية فريدة من نوعها.

يحتوي الطرف الشرقي على حنية مستديرة محاطة ببرجين توأمين مربعين. فوق معبر الجناح توجد قبة عريضة ذات سقف مخروطي الشكل. تضم الواجهة الغربية الضخمة جوقة غربية ذات حنية محاطة ببرجين توأمين دائريين وبرج مركزي مربع.

تمت إضافة The Paradise ، وهو رواق غربي ذو أعمدة من طابق واحد يحيط بفناء صغير ، في حوالي عام 1225. وهو يذكر بفن العمارة البازيليكا المسيحية المبكرة. عواصمها منحوتة بشكل غني بشخصيات بشرية وأسطورية. يُعرف البناء الخيالي باسم Laacher Samson-Meister أو "Master of the Laach Samson" ، وتوجد منحوتاته أيضًا في كولونيا وأماكن أخرى. أضيفت نافورة الأسد في الفناء عام 1928.

تشمل السمات البارزة للداخلية قبر المؤسس Pfalzgraf Heinrich II (الذي يرجع تاريخه إلى عام 1270) ، وجداريات القرن السادس عشر ، ورومانيسك بالداتشينو المتأخر في الحنية ، والديكورات الحديثة المثيرة للاهتمام مثل الفسيفساء من ج. عام 1910 ونوافذ زجاجية ملونة من الخمسينيات.


كنيسة سانت فوي (حوالي 1050-1130)

تجسد كنيسة الحج هذه ، وهي مركز دير مزدهر ، الطراز الرومانسكي. يؤطر برجان متماثلان الواجهة الغربية ، وجدرانهما الحجرية مدعمة بأعمدة بارزة تزيد من التأثير الرأسي. يؤطر البوابة قوس دائري مع لوحة ثلاثية الشكل ، حيث يتم وضع طبلة كبيرة من الدينونة الأخيرة للمسيح ، وبالتالي تحية الحاج مع تحذير وتحذير. يتم تعزيز عظمة البوابة من خلال قوسين دائريين صاميين على كلا الجانبين وقوس المستوى العلوي مع كوه فوق نافذتين. تعكس الواجهة إحساسًا بالقوة والصلابة ، وقد زادت قوتها بساطة العناصر الزخرفية. وتجدر الإشارة إلى أن هذه البساطة الظاهرة هي نتيجة الزمن ، حيث كان مشهد الطبلة في الأصل غنيًا بالرسم وكان سيخلق تأثيرًا حيويًا يوجه العين نحو المدخل. تم رسم الجزء الداخلي للكنيسة بالمثل ، وتم نحت تيجان الأعمدة الداخلية برموز ومشاهد توراتية مختلفة من حياة سانت فوي ، مما أدى إلى خلق تأثير من عالم آخر وتحقيق غرض تعليمي.

كانت القديسة فوي ، أو القديسة الإيمان ، فتاة من آكيتاين استشهدت حوالي 287-303 ، وكانت الكنيسة تحتوي على ذخائر من الذهب والمجوهرات تحتوي على رفاتها. سرق الرهبان من الدير الذخائر من دير قريب لضمان مكان كنيستهم على طريق الحج. بمرور الوقت ، تم إضافة قطع أثرية أخرى ، بما في ذلك ذراع القديس جورج قاتل التنين ، وذهب "أ" يعتقد أنه تم إنشاؤه لشارلمان. تم بناء الكنيسة حوالي عام 1050 لاستيعاب الحشود ، وقد رسمتها تقارير عن العديد من المعجزات. تم تصنيف الكنيسة كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 1998 لأهميتها على طريق الحج وأيضًا كمثال ملحوظ على العمارة الرومانية المبكرة.

مشهد من Bayeux Tapestry (القرن الحادي عشر)

يُظهر هذا المشهد من النسيج الشهير أودو ، أسقف بايو ، وهو يحمل هراوة من خشب البلوط أثناء ركوبه على حصان أسود ، بينما يحشد القوات النورماندية لأخيه غير الشقيق دوق ويليام ضد الإنجليز في معركة هاستينغز عام 1066. يتم إيلاء اهتمام دقيق لمسار الخيول ، وتفاصيل خوذات الرجال والزي الرسمي ، في حين أن تراكب الخيول المتساقطة ، وتقوس أطرافها وأرجلها ، تخلق زخمًا يحمل السرد إلى المشهد التالي. في الحد السفلي ، يسقط حصان ، بينما ينهار راكبها ، المثقوب بحربة طويلة على اليمين. في كلا الزاويتين ، يظهر الجنود الآخرون الذين سقطوا جزئيًا ، وينقلون الآثار الرهيبة للمعركة ، في حين أن الهجوم على النصر يركض فوقهم. كما أشار الناقد الفني جوناثان جونز ، "إن نسيج بايو ليس مجرد وثيقة رائعة لمعركة حاسمة في التاريخ البريطاني. إنه أحد أغنى ، وأغرب ، وأسرع صور الحرب التي تم إنشاؤها على الإطلاق".

النسيج ، الذي يبلغ طوله حوالي 230 قدمًا وارتفاعه 21 بوصة ، هو سرد مستدام للأحداث التاريخية التي بدأت في عام 1064 وأدت إلى المعركة التي انتهت بغزو النورماندي لإنجلترا وحكم ويليام الفاتح عند قدومه. لتكون معروفا. الحواف العلوية والسفلية ، بعرض كل 2 بوصة ، كما هو موضح في هذه العينة ، تستمر في جميع أنحاء النسيج ، كما هو الحال مع استخدام نقش لاتيني يحدد كل مشهد. تتغير الصور في الحدود ، مرددًا السرد ، حيث يتم استبدال أزواج الحيوانات الخيالية في الحد السفلي أثناء المعركة بالصور التي تظهر هنا لجنود وخيول سقطوا. وبالمثل ، عندما يبحر أسطول الغزو ، تختفي الحدود تمامًا لخلق تأثير الأفق الشاسع. تتضمن الحدود أيضًا صورًا عرضية للحكايات ، مثل "الذئب والكراني" حيث يتم إنقاذ ذئب له عظم عالق في حلقه بواسطة رافعة تستخرجه بمنقاره الطويل ، والذي قد يكون تخريبيًا أو توبيخًا التعليق على الأحداث المعاصرة.

على الرغم من أنه يسمى نسيجًا ، إلا أن العمل مطرز بالفعل ، باستخدام عشرة ألوان مختلفة من الطاقم المصبوغ ، أو خيوط الصوف ويعتقد أنها صنعتها نساء إنجليزيات ، تُعرف أعمالهن بالإبرة باسم أوبوس أنجليكانوم، أو العمل باللغة الإنجليزية ، كان موضع تقدير النخبة في جميع أنحاء أوروبا. كان نسيج بايو عملاً فريدًا من العصر الرومانسكي ، حيث صور حدثًا تاريخيًا علمانيًا ، ولكنه فعل ذلك أيضًا في الوسط الذي سمح بسرد موسع شكل كلا من الشعور البريطاني والفرنسي بالهوية الوطنية. كما كتب مؤرخ الفن سيمون شاما ، "إنه مثال رائع على صناعة من التاريخ. "كان للعمل ، الذي أقيم في فرنسا ، مؤثرًا في وقت لاحق في تطوير ورش النسيج في بلجيكا وشمال فرنسا حوالي عام 1500 ونسيج جوبلين من عصر الباروك.

دومو دي بيزا (1063-1092)

يحتوي مدخل كاتدرائية بيزا ، المصنوع من الحجر المحلي الفاتح اللون ، على ثلاثة بوابات مرتبة بشكل متماثل ، والبوابة المركزية هي الأكبر ، مع أربعة أروقة عمياء تعكس تأثيرها. تخلق الأقواس المستديرة فوق البوابة والأروقة تأثيرًا موحدًا ، كما تفعل الأعمدة التي تؤطر كل مدخل. المبنى هو مثال لما كان يسمى بيزا رومانسك ، حيث يجمع بين عناصر العمارة اللومباردية والرومانية والبيزنطية والإسلامية. تؤطر الأشرطة اللومباردية من الحجر الملون الأعمدة والأقواس وتمتد أفقيًا. فوق الأبواب ، توجد لوحات تصور السيدة العذراء مستوحاة من الفن البيزنطي ، وفي الجزء العلوي من الأقواس السبعة المستديرة ، تظهر الأشكال الماسية والدائرية في أنماط هندسية من الحجر الملون صدى الزخارف الإسلامية. يتم ترتيب المستويات العليا من المبنى بشكل متماثل في مجموعات من الأروقة العمياء وتستخدم بشكل مبتكر أعمدة صغيرة تنقل تأثير الصقل.

تم تسجيل اسم اثنين من المهندسين المعماريين ، بوشيتو ورينالدو ، في الكنيسة ، على الرغم من أنه لا يُعرف سوى القليل عنهما ، باستثناء هذا المشروع. كان Buscheto هو المصمم الأول للميدان الذي شمل ، جنبًا إلى جنب مع الكاتدرائية ، برج بيزا المائل الشهير ، والذي تم تنفيذه بنفس الطراز الرومانسكي ، الظاهر هنا في الخلفية ، والمعمودية. بعد وفاته ، قام رينالدو بتوسيع الكاتدرائية في القرن الحادي عشر الميلادي ، حيث كتب نقشها ، "قام رينالدو ، العامل الماهر والباني الماهر ، بتنفيذ هذا العمل الرائع والمكلف ، وقام بذلك بمهارة وإبداع مذهلين."

تم تكريس الكنيسة إلى تولي العذراء مريم ، وقد تم تكريس الكنيسة في عام 1118 من قبل البابا جيلاسيوس الثاني. تم بناء الكنيسة من خلال العصر السياسي والثقافي ، حيث كان من المفترض أن تنافس كاتدرائية القديس مرقس ثم أعيد بناؤها في البندقية ، وهي دولة - مدينة بحرية منافسة. تم تمويل المبنى من غنائم الحرب ، من هزيمة بيزا للقوات المسلمة في صقلية ، وتم بناؤه خارج الأسوار لإظهار أن المدينة ليس لديها ما تخشاه. أصبحت ساحة بيزا رمزًا للمدينة نفسها ، كما أوضح الكاتب الإيطالي الشهير غابرييل دانونزيو الذي أطلق على الساحة اسم "براتو دي ميراكولي" أو "مرج المعجزات" في عام 1910 ، لذلك عُرفت الساحة منذ ذلك الحين باسم "حقل المعجزات".


كانت التصميمات الداخلية للكنائس الرومانية مغطاة عادةً بمنحوتات ذات ألوان زاهية ومنحوتات ولوحات تصور مشاهد من الكتاب المقدس. كان الكثير من سكان أوروبا في ذلك الوقت من الأميين ، وبالتالي كانت الصور وسيلة مفيدة جدًا لإيصال رسالة دينية.

كان الانتقال من المباني الخشبية إلى المباني الحجرية سمة من سمات الفترة التي تطورت فيها العمارة الرومانية.

كان بناء الكنائس الكبيرة بالحجر يعني أن الجدران يجب أن تكون سميكة للغاية ، والنوافذ صغيرة جدًا (لمنع المبنى من الانهيار). مع الوقت والممارسة ، أصبحت تقنيات البناء الأقل حجمًا ممكنة. هذه ، التي شوهدت لأول مرة في المباني الرومانية الرئيسية مثل كاتدرائية دورهام ، تم صقلها بمرور الوقت ، مما أدى إلى النمط الذي تبع من الرومانيسك: القوطية (القرنين الثالث عشر والخامس عشر).

برج نورمان من القرن الثاني عشر في بوري سانت إدموندز ، سوفولك ، إنجلترا ، يُظهر العديد من السمات النموذجية للعمارة الرومانية: أي البناء الصلب الضخم مع نوافذ صغيرة مستديرة القوس. كانت الأقواس المتشابكة والأنماط الهندسية المنحوتة أشكالًا شائعة جدًا للزخرفة المعمارية.


الرومانيسك بيزان

منظر جوي لساحة دي ميراكولي في بيزا (توسكانا ، إيطاليا). يُعرف بأنه أحد أرقى المجمعات المعمارية في العالم. في الفصل الدراسي الأول يوجد Camposanto Monumentale ، وفي الزاوية العلوية اليسرى يوجد برج بيزا ، وبجواره مباشرةً كاتدرائية بيزا وإلى يمين الوسط توجد كنيسة بيسان المعمودية.

في بداية القرن الحادي عشر ، طور المهندسون المعماريون البيزانيون أسلوبًا جديدًا تمامًا ، وهو أسلوب أدى في النهاية إلى إحياء الفن الإيطالي خلال عصر النهضة. لا يمكن إنكار الأهمية الكبيرة التي حظي بها الفن البيزي على جميع الأشكال الفنية الأخرى التي كانت تتطور في إيطاليا طوال القرن الحادي عشر. خلال ذروة فترة الرومانسيك ، عندما ركزت دول أخرى في أوروبا الغربية تمامًا على بناء أقبية الفخذ ، توصل المهندسون المعماريون البيزانيون إلى تصميم رائع لكاتدرائية بيزان الرخامية استنادًا فقط إلى نقاء الخطوط المميزة للكلاسيكية القديمة هندسة معمارية . بالإضافة إلى ذلك ، أحاط أساتذة بيزان كاتدرائيتهم بآثار جميلة أخرى: برج بيزا المائل ، ومعمودية بيزا (التي كانت أيضًا بمثابة قاعة للحفلات الموسيقية) ، والدير أو المقبرة المعروفة باسم Camposanto Monumentale. تشغل هذه المباني الأربعة المجاورة مساحة ساحة كبيرة تُعرف الآن باسم ساحة دي ميراكولي (أو ساحة المعجزات) في بيزا.

كاتدرائية بيزا والبرج المائل على يمينها. هذه الكاتدرائية مخصصة لسانتا ماريا أسونتا (القديسة مريم العذراء). تم بناء واجهة كاتدرائية بيزا من قبل السيد رينالدو وهي من الرخام الرمادي والحجر الأبيض مع أقراص مطعمة من الرخام الملون.

كاتدرائية بيزا ، أقدم وأهم مبنى في بيازا دي ميراكولي، بدأ في عام 1060. تم بناء هذه الكاتدرائية تحت إشراف المهندس المعماري بوشيتو ، الذي يبدو أنه من أصل يوناني. بدا بوشيتو متأثرًا بالعمارة الرومانية القديمة أكثر من تأثره بأسلوب وطريقة البناء البيزنطية الشرقية. تم الانتهاء من هذه الكنيسة الكبيرة ، المصممة على طراز البازيليكا الرومانية القديمة ، بعد وفاة Buscheto & # 8217 وانتهت من قبل المهندس المعماري الرئيسي Rainaldo. بشكل عام ، تجسد كاتدرائية بيزا وحدة معمارية لا يمكن مقارنتها إلا بوحدة المعابد الكلاسيكية.

يوجد فوق الأبواب الرئيسية لكاتدرائية بيزا أربعة صفوف من صالات العرض المفتوحة ، وهنا تفاصيل عن بعض هذه المعارض وأروقة # 8217 في واجهة الكاتدرائية. الجزء الداخلي من كاتدرائية بيزا مغطى بالرخام الأسود والأبيض وله سقف مذهّب وقبة مزينة بلوحة جدارية. توجد في الحنية فسيفساء رائعة للمسيح في الجلالة. تم أخذ الأعمدة الكورنثية الجرانيتية بين صحن الكنيسة والممرات من مبنى روماني قديم. يُعتقد أنه داخل هذه الكاتدرائية ، صاغ جاليليو نظريته حول حركة البندول من خلال مشاهدة تأرجح مصباح البخور الذي كان يتدلى من سقف الصحن. هذا المصباح محفوظ الآن في Camposanto Monumentale، في مصلى الأولى.

مخطط أرضيته عبارة عن صليب لاتيني بخمس بلاطات ، المركز المركزي مغطى بسقف خشبي بينما البطانة الجانبية مغطاة بأقبية في الفخذ فوق المعبر ترتفع قبة إهليلجية. تحتوي الأعمدة بين البلاطات على أعمدة متجانسة جميلة من الجرانيت المصقول ، مع تيجان قديمة وقواعد علية ، وكلها موحدة وربما مأخوذة من بعض المباني الرومانية القديمة من صقلية أو توسكانا التي تم تفكيكها لتزيين الكاتدرائية الجديدة. تدعم هذه الأعمدة أقواسًا كبيرة يمتد فوقها الرواق العلوي على طول الأفنية الجانبية وهو مزين بالكامل بشرائط من الرخام الأبيض والأخضر تشكل ألوانًا طبيعية متعددة.

View of the coffered ceiling of the central nave of the Pisa cathedral, it was replaced after the fire of 1595. The present gold-decorated ceiling has the coat of arms of the house of Medici.

The exterior facades of the Pisa Cathedral have these same decorative alternate bands, white and dark, a characteristic of Pisan architecture. Also on the facades, at the arches’ spandrels, there are beautiful inlaid mosaics especially in the main facade. This church was built to produce a noble effect of architectural beauty with the simple repetition of arches and galleries forming a kind of lattice on the church’s wall. At naked eye all these arches are apparently equal, but watching them closely it is evident that in fact they are all different and rich in variety. Thus, with the simplest means, the whole building is neither dull nor common. All Pisa cathedral is decorated with this simple combination of arches and squares there are no sculptures but mosaics representing geometric shapes made with hard stones and marbles. Since the times of ancient art humankind did not achieve such an admirable result using these simplicity of means. The lines are also never straight both outside and inside the cathedral: straight lines curved to rectify the effects of perspective, as ancient Greeks did before in their classical temples. The Pisa cathedral was consecrated in 1118 by Pope Gelasius. However, beautification works and perhaps also its restoration had to last until the end of the thirteenth century.

The Pisa Baptistry of St. John (Pisa, Italy). This baptistry was designed by Diotisalvi, whose signature can be read on two pillars inside the building together with the date 1153. The interior of the Pisa Baptistry is overwhelming and lacks decoration. The octagonal font at the center is from 1246. At the center of the font is a bronze sculpture of St. John the Baptist.

The Baptistry of Pisa was begun in 1153 with master Deotisalvi as the architect in charge. The Pisan Baptistry is another architectural wonder. It has a circular floor plan with a nave that runs all around it and a gallery at the second level the central space, with the baptismal fonts, is covered by a very high conical dome in order to enhance the acoustics of the construction. It is believed that this dome had originally a hole at the very top and that the dome itself was extradosed, that is, visible to the outside with the same conical shape seen at the interior of the building. But in the Renaissance, this conical dome was surrounded by a spherical surface from which now protrudes the tip of the original cone. In the original construction, the exterior wall of the baptistry had a simple ornamentation with arcades characteristic of the Pisan style but was later decorated with Gothic pinnacles*.

The inner dome of the Pisa Baptistry. The original pyramidal roof was covered with a spherical cupola. As a result of the combination of these two roofs, the pyramidal inner one and the domed external one, the Baptistry’s interior is acoustically perfect making of its space a resonating chamber. A scale model of the Pisa baptistry showing the internal structure of its dome, with the original pyramidal roof built inside a spherical dome and slightly protruding at the top.

Next to the cathedral stands the جampanile, traditionally known as the Leaning Tower of Pisa, a cylindrical tower with seven floors topped by a cylinder of smaller diameter where the bells are placed. The tower’s exterior wall is decorated by arcades on each floor, a design that was in complete harmony with that of the cathedral’s facade. The unique leaning of the tower was not preconceived but the result of the irregular and natural sinking of the ground on which it was built.

The Leaning Tower of Pisa is a campanile or freestanding bell tower located behind the Pisa cathedral, and is worldwide known for its unintended tilt. The height of the tower is 55.86 mt (183.27 ft) from the ground on the low side and 56.67 mt (185.93 ft) on the high side. External loggia of the Leaning Tower of Pisa. The construction of the tower began on August 14, 1173. During construction, in an effort to compensate for the tilt, the upper floors were built with one side taller than the other. Because of this feature, the tower is actually curved. The seventh floor was completed in 1319 and the bell-chamber was finished in 1372 by Tommaso di Andrea Pisano, who succeeded in harmonizing the Gothic elements of the bell-chamber with the Romanesque style of the tower. The tower has seven bells, one for each note of the musical major scale.

The Pisan Campo Santo or Camposanto Monumentale is the last building that together with the Cathedral, the Campanile and the Baptistry form the monumental architectural ensemble known as delle quatro fabbriche. Its construction begun in the late thirteenth century and is a rectangular patio or courtyard filled with soil from the Calvary, which was transported to Pisa in the large Pisan ships returning from the Holy Land. ال Camposanto does not have any exterior openings its marble walls are completely smooth and solid. In its ample cloister’s gallery are placed glorious trophies mixed with the graves of the protectors of the Republic, plus some works of art. These last include ancient Roman busts and Greek stelae and sarcophagi decorated with Early Christian art motifs located next to the tomb of the Holy Roman Emperor Henry VII who wanted to be buried in Pisa, his Ghibelline city.

External view of the Camposanto Monumentale of Pisa. The structure was built around a shipload of sacred soil from Golgotha brought back to Pisa during the Fourth Crusade in the 12th century. The Camposanto’s outer wall is composed of 43 blind arches. The interior courtyard of the Camposanto Monumentale. Most of the tombs are placed under the arcades, although a few are on the central lawn. The inner courtyard is surrounded by elaborate round arches with slender divisions and pluri-lobed tracery. The cemetery has three chapels: the chapel Ammannati, the chapel Aulla and the chapel Dal Pozzo.

In subsequent essays we will learn the important role the Camposanto Monumentale played in the development of Italian art its huge lateral walls were covered with frescoes painted by the greatest masters of the transitional period between the Middle Ages and the Renaissance and the first period of the latter.

A view of one of the inner aisles of the Campo Santo Monumentale which contains an important collection of Roman sarcophagi and other ancient works of art.

Gothic pinnacles: An architectural ornament generally forming the cap or crown of a buttress or small turret. The pinnacle looks like a small spire (a tapering conical or pyramidal structure). It was mainly used in Gothic architecture. A pinnacle has two purposes: 1) Ornamental – by adding to the loftiness and verticity of the structure. 2) Structural – the pinnacles were very heavy and often rectified with lead, in order to allow the flying buttresses to contain the stress of the building’s vaults and roof. This was done by adding compressive stress (a direct result of the pinnacle weight itself) to the thrust vector and thus shifting it downwards rather than sideway.


What is the role of towers in Romanesque architecture? - تاريخ



416. Speyer Cathedral. Begun 1030


416. Speyer Cathedral, from the east.
Speyer Cathedral, Interior

German Romanesque architecture, centered in the Rhineland, was equally conservative, although its conservatism reflects the persistence of Carolingian-Otto-nian rather than earlier traditions. Its finest achievement is the Imperial Cathedral of Speyer, begun about 1030 but not completed until more than a century later. It has a westwork (now sheathed by a modern reconstruction) and an equally monumental eastern grouping of crossing tower and paired stair towers (fig. 416). As on many German facades of the same period, the architectural detail derives from the First Romanesque in Lombardy (compare S. Ambrogio), long a focus of German imperial ambitions. However, the tall proportions are northern, and the scale is so great as to dwarf every other church of the period. The nave, one-third taller and wider than that of Durham, has a generous clerestory, since it was planned for a wooden roof. Only in the early twelfth century was it divided into square bays and covered with heavy, unribbed groined vaults akin to the Lombard rather than the Norman type.



417. Tournai Cathedral.

The impressive eastern end of Speyer Cathedral is echoed in a number of churches of the Rhine Valley and the Low Countries. In the Cathedral of Tournai (fig. 417), it occurs twice, at either end of the transept. The result is the most memorable massing of towers anywhere in Romanesque architecture. Originally, there were to have been four more: two at the west facade (later reduced to turrets) and two flanking the eastern apse (replaced by a huge Gothic choir). Such multiple towers had been firmly established in medieval church design north of the Alps since the time of Charlemagne (see fig. 382), although few complete sets were ever finished and even fewer have survived. Their popularity can hardly be accounted for on the basis of their practical functions (whether stair towers, bell towers, or watchtowers). In a way not easily fathomed today, they expressed medieval man's relation to the supernatural, as the ziggurats had done for the ancient Mesopotamians. (The story of the Tower of Babel fascinated the people of the Middle Ages.) Perhaps their symbolic meaning is best illustrated by a "case history." A certain count had a quarrel with the people of a nearby town, led by their bishop. He finally laid siege to the town, captured it, and, to express his triumph and humiliate his enemies, he lopped the top off their cathedral tower. Evidently, loss of tower meant loss of face, for towers were considered architectural symbols of strength, power, and authority.


417. Tournai Cathedral. Nave, 1110-71 transept and crossing, c. 1165-1213
417. Tournai Cathedral , Interior


Bamberg Cathedral

The Bamberg Cathedral (German: Bamberger Dom, official name Bamberger Dom St. Peter und St. Georg) is a church in Bamberg, Germany, completed in the 13th century. The cathedral is under the administration of the Roman Catholic Church and is the seat of the Archbishop of Bamberg.

The cathedral is a late Romanesque building with four imposing towers. It was founded in 1004 by the emperor Henry II, finished in 1012 and consecrated on May 6, 1012. It was later partially destroyed by fire in 1081. The new cathedral, built by St. Otto of Bamberg, was consecrated in 1111, and in the 13th century received its present late-Romanesque form.

The cathedral is about 94 m long, 28 m broad, 26 m high, and the four towers are each about 81 m high. Of its many works of art may be mentioned the magnificent marble tomb of the founder and his wife, the empress Cunigunde, considered the masterpiece of the sculptor Tilman Riemenschneider, and carved between 1499 and 1513.

Another treasure of the cathedral is an equestrian statue known as the Bamberg Horseman (German: Der Bamberger Reiter). This statue, possibly depicting the Hungarian king Stephen I, most likely dates to the period from 1225 to 1237.

Bamberg Cathedral is typically German in appearance with a transept and short chancel, and a second apse projecting from the eastern end, the main door being at the side. The paired towers flank each end of the building and have later copper spires.

The cathedral was founded in 1004 by the emperor Henry II, and was consecrated in 1012. During the next two centuries it was burnt down twice. The building we now see is a late Romanesque building with four big towers. It has a choir at both ends. The east chancel is dedicated to St. George. This symbolizes the Holy Roman Empire. The west chancel is dedicated to St. Peter symbolizing the Pope.



Bamberg Cathedral , Interior



Bamberg Cathedral , Cunigunde and Heinrich II carved in the entrance porch.
Bamberg Cathedral , The Bamberger Reiter.


WORMS CATHEDRAL.

Cathedral of St Peter (German: Wormser Dom) is the principal church and chief building of Worms, Germany. Along with Speyer and Mainz, it ranks among the finest Romanesque churches along the Rhine. This magnificent basilica, with four round towers, two large domes, and a choir at each end, has an imposing exterior, though the impression produced by the interior is also one of great dignity and simplicity, heightened by the natural color of the red sandstone of which it is built. The Catholic Prince-Bishopric of Worms ceased to exist in 1800.

Only the ground plan and the lower part of the western towers belong to the original building consecrated in 1110. The remainder was mostly finished by 1181, but the west choir and the vaulting were built in the 13th century, the elaborate south portal was added in the 14th century, and the central dome has been rebuilt.

The ornamentation of the older parts is simple even the more elaborate later forms show no high development of workmanship. Unique sculptures depicting salvation stories appear above the Gothic-era south doorway. The baptismal font contains five remarkable stone reliefs from the late 15th century. The church's original windows were destroyed by bombing in 1943 between 1965 to 1995 new windows were made by Mainz artist Alois Plum.

The cathedral is 110 m long, and 27 m wide, or, including the transepts, which are near the west end, 36 m (inner measurements). The height in the nave is 26 m under the domes it is 40 m.


Worms Cathedral, Germany

Worms Cathedral, Germany


Worms Cathedral, interior


The Lund Cathedral, Sweden
The Lund Cathedral, interior


The Lund Cathedral (Swedish: Lunds domkyrka) is the Lutheran cathedral in Lund, Scania, Sweden. It is the seat of the bishop of Lund of the Church of Sweden.
Lund was an important town long before there was a cathedral. Lund was the site of the Skane Assembly (Danish: landsting) at St Liber's Hill into the Middle Ages. It was also the site of a pre-Christian religious center.

A cathedral was built in Lund before 1085, but it is difficult to know if the present building was built in the same place. In the gift letter of Canute the Holy, dated to May 21, 1085, there is a mention of a cathedral built during the 1080s. Canute gave several properties that enabled the building of the cathedral. However, sources indicate that Canute's cathedral is not the present Lund Cathedral. The Cathedral School was established in 1085, making it Denmark's oldest school.

King Eric I of Denmark went to Rome on a pilgrimage and secured two important concessions from Pope Pascal II: sainthood for his murdered brother, Saint Canute IV and the creation of an archdiocese that included all of Scandinavia. Lund was named as the headquarters. Bishop Asser Thorkilsson became the first archbishop for all of Scandinavia in 1104 and the cathedral was begun sometime after he took office. The building was constructed in the typical basilica style with half-rounded arches supporting a flat timber ceiling. The cathedral was constructed out of granite blocks. The high altar of the crypt was consecrated in 1123. The cathedral and the high altar were consecrated to St Lawrence on September 1, 1145 by Archbishop Eskil, Asser's successor. Of the present church only the apse has remained unchanged. Lund became the religious heart of Denmark and over the years many monasteries, nunneries, priories sprang up around the cathedral.

Lund played a vital role in Denmark's history from the time it was made a bishopric. It was the place of many important meeting between kings and nobility. Valdemar II was crowned there in 1202. In 1234 the church suffered an extensive fire. When the church was rebuilt a lecture wall, new vaults and a new facade to the west were added. Many valuable artistic additions were done to the church in mediaeval times. In 1294 Archbishop Jens Grand was arrested in the Cathedral. In the 1370s, magnificent gothic choir stalls where installed in the church, and in 1398 a gothic, cupboard-shaped wooden altarpiece was placed in the main chapel. An astronomical clock was installed in the nave around 1424 and renovated many times. In the 1510s, during the reign of King John I, German artist Adam van Düren led a major renovation of the church. In the crypt, van Düren created a well decorated with interesting reliefs and a monumental sarcophagus for the most recent archbishop of Lund, Birger Gunnersen.

Lund was an important cultural and religious city in the Middle Ages, as attested by its large number of churches and monasteries. The Reformation caused a dramatic decrease of the influence of the church in the city and country. In 1527 the Franciscan Monastery was forcibly shut down by a mob of townspeople who had received permission to close the monastery. Franciscans were especially hated because they lived by soliciting alms in addition to tithes and other fees ordinary people had to pay to the church. Torben Bille was the last Archbishop and struggled vainly against the Lutherans until he was imprisoned in 1536. He was released the following year after he submitted to the Church Ordinances. The cathedral was stripped of statues, medieval artwork, side altars, and reliquaries.

After the Treaty of Roskilde, in 1658, the Bishopric of Lund was transferred to Sweden.

An extensive restoration was done by Helgo Zettervall in the late 19th century, when the towers got their present appearance. Mosaic decoration was added to the interior of the apse in the 1920s.

Please note: site admin does not answer any questions. This is our readers discussion only.


Richardsonian Romanesque

Richardsonian Romanesque is a term coined to describe the distinct Neo-Romanesque buildings of HH Richardson and other American Architects in the late القرن ال 19. Some of the most notable works are Trinity Church in Boston as well as the Winn Memorial Library in Woburn Massachusetts.

Boston’s Trinity Church was designed by HH Richardson and borrows many elements from Romanesque Architecture.
الصورة من تصوير Daderot from Wikimedia Commons

Although much different thanks to new technologies in masonry construction, Richardsonian Romanesque utilizes many of the distinct principles of Romanesque architecture. The heavy and bulky forms, paired with the rounded arches greatly resemble the Romanesque buildings that were popular in Europe during the middle ages.


Maria Laach Abbey

Maria Laach Abbey was founded in 1093 as a priory of Affligem Abbey (in modern Belgium) by the first Count Palatine of the Rhine Heinrich II von Laach and his wife Adelheid von Orlamünde-Weimar, widow of Hermann II of Lotharingia. Laach became an independent house in 1127, under its first abbot, Gilbert. The abbey developed as a centre of study during the 12th century. The 13th-century abbots Albert (1199&ndash1217) and Theoderich II (1256&ndash1295) added significantly to the buildings and architectural decoration, including the monumental tomb of the founder.

In common with most other German Benedictine houses, Laach declined during the 14th century in terms of its spiritual and monastic life, a tendency which was reversed only in the late 15th century, under the influence of the reforming Bursfelde Congregation, which the abbey joined, supported against a certain resistance within the abbey by Abbot Johannes V von Deidesheim (1469&ndash1491).

The consequent improvement in discipline led to a fruitful literary period in the abbey"s history, prominent in which were Jakob Siberti, Tilman of Bonn and Benedict of Munstereifel, but principally Prior Johannes Butzbach (d. 1526). Although much of his work, both published and unpublished, survives, his chronicle of the abbey is unfortunately lost.

Laach Abbey was dissolved in the secularisation of 1802. The premises became the property, first of the occupying French, and then in 1815 of the Prussian State. In 1820 the buildings were acquired by the Society of Jesus, who established a place of study and scholarship here.

The abbey structure dates from between 1093 and 1177, with a paradisium added around 1225 and is considered a prime example of Romanesque architecture of the Staufen period. Despite its long construction time the well-preserved basilica with its six towers is considered to be one of the most beautiful Romanesque buildings in Germany.

Due to a considerable reduction of the lake level in the early 19th century, serious and unexpected structural damages to the church vaults and roofs were detected. Three important renovation campaigns took place - the first in the 1830s to repair the structural damages including the removal of the paradisium"s upper storey (it had an upper storey at that time for accommodation facilities), the second in the 1880s including repairs after a serious fire in the southern round tower in 1885, and the third in the 1930s. Many former changes to the buildings carried out in Gothic (e. g. steep tower roofs) and Baroque style (e. g. wider windows) have been re-altered to Romanesque style.

The Maria Laach Abbey has been at the center of a controversy over its relations with the Nazi regime between 1933 and 1945. In particular Heinrich Böll, depicting in Billiards at Half-past Nine a Benedictine monastery whose monks actively and voluntarily collaborated with the Nazis, is generally considered to have had Maria Laach in mind.

Born Henri Ebel in 1896 as son of a wine-producing family from Alsace, and later a significant scholar of his times, Dr. Basilius Ebel became abbot of St. Matthias" Abbey in Trier in 1939 and provided a sanctuary to Jews whom he admitted among the monks. In 1941, his abbey was confiscated by the Gestapo and he himself was exiled to Maria Laach where he became abbot from 1946 to 1966. Under his leadership, Maria Laach became an important centre of reconciliation between Christians and Jews.

The abbey church of Maria Laach is considered a masterpiece of German Romanesque architecture, with its multiple towers, large westwork with arcaded gallery, and unique west porch. The east end has a round apse flanked by twin square towers. Over the transept crossing is a broad cupola with cone-shaped roof. The monumental west façade includes a west choir with apse flanked by round twin towers and a square central tower.

The Paradise, a single-story, colonnaded west porch surrounding a small courtyard, was added in about 1225. It recalls the architecture of Early Christian basilicas. Its capitals are richly carved with human and mythical figures. The imaginative mason is known as the Laacher Samson-Meister or 'Master of the Laach Samson,' whose carvings are also found in Cologne and elsewhere. The Lion Fountain in the courtyard was added in 1928.

Notable features of the interior include the tomb of the founder Pfalzgraf Heinrich II (dating from 1270), 16th-century murals, a Late Romanesque baldachino in the apse, and interesting modern decorations such as mosaics from c.1910 and stained glass windows from the 1950s.


The Architecture of Hogwarts Castle

’ve always been fascinated with the architecture of Hogwarts Castle. For those not in the know, “The Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry” is a fictional British school of magic, and is the primary setting in the Harry Potter films. The huge structure is an architectural wonder, even though it was never built, except in scaled down models and theme parks.

Hogwarts Castle was originally imagined by J.K. Rowling, the author of the Harry Potter books (yes, the books came before the movies), and designed by production designer Stuart Craig and his team. All of them drew inspiration from various locations in Great Britain for the castle interiors and exteriors.

The style of Hogwarts has been called Medieval Gothic, but in actuality it is a mixture of several styles, including Norman Romanesque, Gothic and Gothic Revival.

In this post, I’m going to go over the places that were inspirations for Hogwarts Castle and/or were used as Hogwarts filming locations. The large majority of these I’ve been able to visit. Last summer I went with my wife and our three children to Great Britain, in search of these locations.

In actuality, Annie and I were very excited to see the history and architecture of London (among other things), and the rest of the Old-World country. However, we didn’t want to bore our kids to death. As they are all big Harry Potter fans (having read all of the books and seen the films), we looked up Harry Potter filming locations and added them to the itinerary. Many of these locations turned out to also be historical architecture, so it worked out well for all of us.

‍Durham Cathedral

In the Harry Potter world, Hogwarts has existed for over a thousand years, so the designers wanted it to look like it’s been there awhile. There is no greater influence on Hogwarts than the castles and cathedrals in the United Kingdom. Probably the one location which inspired the production team more than any other was Durham Cathedral. The design team mentioned that the cathedral was used as the basis for everything to the right of the viaduct. In fact the twin square towers of Hogwarts are almost an exact replica of this stone structure, except for some added storybook exaggeration, including tall, pointy spires added to the tops.

The cathedral is regarded as one of the finest examples of Norman Architecture, which is England’s version of the Romanesque style. Major elements of this style include:

  • Massive semi-circular arches over windows and doorways
  • Arched cloisters (semi-open covered walkways around quadrangles)
  • Vaulted ceilings
  • Bell towers

Before I go too far, I'm adding in a sketch (which was the base of our Hogwarts color rendering above) pointing out some of these architectural elements, as well as other elements still to come.

I should also mention that the element labeled "Tower" is actually the "Grand Staircase Tower". Something my daughter pointed out to me.

The Romanesque style began in Europe somewhere around the 8th century, and came to England through the Norman nobles and bishops in the 11th century. The Norman style was known to have more massive proportions than the Romanesque in other regions. It developed in the latter part of the 12th century into the Gothic style, where the arches became pointed.

Durham Cathedral, along with Durham Castle, were both built as an intimidating projection of the new Norman king’s (William the Conqueror’s) power. Both the cathedral and castle are strategically located in a defensive position on a high promontory above the City of Durham, in NE England. The River Wear flows almost completely around them.

Construction began on the Cathedral in 1093 and was completed in 1140. Key components which were later used at Hogwarts Castle include ribbed vaults, pointed arches and flying buttresses. Interestingly, though Durham Cathedral is known largely as a Norman Romanesque design, those features appeared in the new Gothic architecture in Northern France a few decades later (in fact the ribbed vaults at Durham are the earliest on record).

This is most likely because of the Norman stonemasons who built the cathedral, and then passed it along to such structures as Chartres Cathedral in France, which was built from 1194 to 1250. The features were also new structural engineering feats, enabling the buildings to go taller, more elaborate and complicated, and allowing larger windows. Wizard’s magic in those days. -)

Durham Cathedral was used as a backdrop for both exterior and interior scenes in the first two Harry Potter films. In the first, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Harry walks with Hedwig, his white owl, through the cloisters of the cathedral. Ron Weasley also vomited up a slug here in the second film, هاري بوتر وغرفة الأسرار. The cathedral’s Chapter House was used as Professor McGonagall’s classroom.

The one thing I regret is not seeing Durham Cathedral up close. Iɽ like to give a big thanks to Les Bessant for allowing me to use his cathedral photos. We were running late on the way to our kid's broomstick training classes at Alnwick so we didn't have time to make it up there.

‍قلعة النويك

Alnwick Castle, located about an hour’s drive north of Durham Cathedral, was used as a backdrop where the broomstick flying and Quidditch lessons were filmed, as well as where the Weasley’s flying Ford Anglia crash lands into the Whomping Willow.

The Castle, like Durham Cathedral, was also built following the Norman Conquest. It sits prominently between the River Aln (flowing on the north side of the castle), and a deep ravine to the southeast. Construction began in 1096, though it was largely rebuilt and remodeled throughout the centuries, as several wars played out and the castle passed through many different hands.

The castle seems to have been influenced by Durham’s Cathedral and Castle, starting in the Norman Romanesque style, then adding Gothic elements, and later Gothic Revival. As with the Gothic architecture of other parts of Europe, English Gothic is defined by its pointed arches, vaulted roofs, buttresses, large windows, and spires.

[/caption]Today, Alnwick Castle still gives classes in Wizardry, including broomstick flying lessons.

Here's my kids after a successful class. Now I don't have to worry about buying cars for them.

If you ever make it to Alnwick, I strongly recommend checking out the Alnwick Treehouse, and making dinner reservations at the Treehouse Restaurant. It's a fun experience for everyone, whether you have kids and/or still have any inner child left in you.

‍ادنبره

I believe no city had more influence on the design of Hogwarts than Edinburgh, Scotland. J.K. Rowling moved here in the midst of writing the first few chapters of what would become Harry Potter and the Philosopher's Stone (Sorcerer's Stone in the US).

From the Palace of Holyroodhouse (one of the Queen’s residences), up to Edinburgh Castle, which towers above the town on a rocky promontory, the Old Town of Edinburgh has a magical feel, with exaggerated elements, mainly in the Scottish Baronial style, which incorporates components of the Gothic Revival style.

The Edinburgh Scottish Baronial elements which likely most influenced Rowling, and later the designer of Hogwarts, were the features of Medieval castles and the chateaux (manor houses) of the French Renaissance, and included:

  • Towers adorned with small turrets, often pointed
  • Crenelated battlements – parapets with rectangular gaps, for firing arrows
  • Machicolations - floor openings at the bottom of tower corbels, used to drop stones and other objects on attackers (Ouch)
  • Lancet windows - tall, skinny windows with pointed arches at the top
  • Finials – decorative features atop towers and spires

Edinburgh Castle towers above the city on the plug of an extinct volcano. Just the sheer presence of it must have been an inspiration to Rowling for the image of Hogwarts. It was built and remodeled in various styles throughout the years. The earliest found settlements go back to at least the early Iron Age. The oldest surviving castle structure is St. Margaret’s Chapel, built in the 12th century.

قلعة ستيرلينغ

Stirling Castle in Scotland is another of the castles said to inspire Hogwarts, and like Edinburgh Castle, mainly for its towering location above the landscape. It sits atop Castle Hill, is surrounded by cliffs on three sides, and dates back to at least the early 12th century.

Gloucester Cathedral

In the first, second and sixth Harry Potter films, the corridors leading to Gryffindor House were filmed in the cloisters at Gloucester Cathedral. Moaning Myrtle, Nearly Headless Nick, and a woman in a painting asking for a password were seen here. This is also where Harry and Ron hid from a troll.

In a dark scene in هاري بوتر والأمير نصف الدم, Professor Snape slammed Malfoy against the wall (on the left, just beyond where the man is sitting below), saying, "I swore to protect you. I made the unbreakable vow", as Harry listens in the dark behind one of the columns on the right.

These same cloisters are the earliest examples of fan-vaulting in the world.

Built as an abbey church (and later dissolved by Henry VIII in the Dissolution of the Monasteries), construction began here in 1089 in the Norman Romanesque style. Later additions were in every style of Gothic architecture, and include the largest medieval window in the world.

Hendricks Architecture designs mainly custom residences, from small beach houses to luxury waterfront mountain homes, but are always open to designing castles, cathedrals and other structures.


شاهد الفيديو: فلل أبراج جرين لاند (ديسمبر 2021).