القصة

جوائز 1970 - التاريخ


حدث رئيسي / رياضة / جوائز نوبل / جوائز بوليتزر / أكاديمية / أفلام شهيرة / كتب شهيرة / عروض تلفزيونية شهيرة / موسيقى شعبية / جوائز جرامي / جوائز توني

  • 1970 جوائز بوليتسر

    دراماتشارلز جوردون ... "لا مكان ليكون شخصًا ما"
    خياليجان ستافورد ... "قصص مجمعة"
    تاريخدين أتشيسون ... "الحاضر عند الخلق"
    التقارير الوطنيةSeymor M. Hersh ... "Dispatch News Service"
    خدمة عامةNewsday "(جاردن سيتي ، نيويورك)


    جائزة نوبل للكيمياء
    LELOIR، LUIS F.، Argentina، Institute for Biochemical Research، Buenos Aires، b. 1906 ، د. 1987: "لاكتشافه نيوكليوتيدات السكر ودورها في التخليق الحيوي للكربوهيدرات"


    جائزة نوبل للآداب
    SOLZHENITSYN ، ALEKSANDR ISAEVICH ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ب. 1918 "من أجل القوة الأخلاقية التي اتبع بها تقاليد الأدب الروسي التي لا غنى عنها"


    جائزة نوبل للسلام
    بورلاوج ، نورمان إي ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ب. 1914: قاد البحث في المركز الدولي لتحسين الذرة والقمح ، مكسيكو سيتي.


    جائزة نوبل في علم وظائف الأعضاء أو الطب
    تم منح الجائزة بشكل مشترك لكل من: KATZ، Sir BERNARD، بريطانيا العظمى، University College، London، b. 1911 ؛ VON EULER ، ULF ، السويد ، معهد كارولينسكا ، ستوكهولم ، ب. 1905 ، د. 1983 ؛ وأكسيلرود ، جوليوس ، الولايات المتحدة الأمريكية ، المعاهد الوطنية للصحة ، بيثيسدا ، دكتوراه في الطب ، ب. 1912: "لاكتشافاتهم المتعلقة بالنواقل الخلطية في النهايات العصبية وآلية تخزينها وإطلاقها وتعطيلها"


    جائزة نوبل في الفيزياء
    تم تقسيم الجائزة بالتساوي بين: ALFVEN ، HANNES O. ، السويد ، المعهد الملكي للتكنولوجيا ، ستوكهولم ، ب. 1908 ، د. 1995: "للعمل الأساسي والاكتشافات في الديناميكا المغناطيسية المائية مع تطبيقات مثمرة في أجزاء مختلفة من فيزياء البلازما" ؛ و NEEL، LOUIS E. F.، France، University of Grenoble، Grenoble، b. 1904: "للعمل الأساسي والاكتشافات المتعلقة بالمغناطيسية المضادة والمغناطيسية الحديدية التي أدت إلى تطبيقات مهمة في فيزياء الحالة الصلبة"


    جوائز الاوسكار

    أفضل صورة"باتون"
    أفضل مخرجفرانكلين جيه شافنر ... "باتون"
    افضل ممثلجورج سي سكوت ... "باتون" (رفض)
    أفضل ممثلةغليندا جاكسون ... "نساء في الحب"


    جوائز جرامي

    سجل العام"جسر فوق المياه المضطربة" ... سيمون وغارفانكل
    أغنية السنه"جسر فوق المياه العكرة" ... بول سايمون
    ألبوم العام"جسر فوق المياه المضطربة" ... سيمون وغارفانكل
    أفضل مطرب ذكرراي ستيفنز ... "كل شيء جميل"
    أفضل مطربةديون وارويك ... "لن أقع في الحب مرة أخرى"


    جوائز إيمي

    برنامج واحد"محاكمة أندرسونفيل" (PBS)
    مسلسلات درامية"السيناتور الأول" (إن بي سي)
    مسلسل كوميدي"الكل في العائلة" (CBS)
    سلسلة جديدة"الكل في العائلة" (CBS)


    جوائز توني

    أفضل مسرحية"بورستال بوي" ... فرانك مكماهون
    أفضل موسيقى"تصفيق"
    أفضل ممثل (في مسرحية)فريتز ويفر ... "مسرحية الطفل"
    أفضل ممثلة (في مسرحية)تامي غرايمز ... "حياة خاصة"
    أفضل ممثل (في مسرحية موسيقية)كليفون ليتل ... "Purlie"
    أفضل ممثلة (في مسرحية)لورين باكال ... "تصفيق"


  • الفائزون بجوائز الأوسكار الذين رفضوا جوائز الأوسكار الخاصة بهم

    أصبحت & # x2019s مبتذلة للممثلين والكتاب والمخرجين ليقولوا إنهم لا يهتمون بالفوز بجائزة الأوسكار ، حتى لو فعلوا ذلك. ولكن في 90 عامًا من تاريخ حفل توزيع جوائز الأوسكار ، كان هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين فازوا بتمثال الفارس الذهبي ثم أخبروا أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية بالاحتفاظ به.

    واحدة من أشهر الأمثلة كانت في عام 1973 ، عندما فاز مارلون براندو بجائزة أفضل ممثل عن دوره في الاب الروحي. عندما أعلن مقدمو العرض أنه & # x2019d فاز ، انتقلت الكاميرا إلى ممثلة أباتشي تدعى Sacheen Littlefeather ، والتي صرح المذيع بأنها ستقبل الجائزة نيابة عن Brando & # x2019s. لكن ليتل فيذر ، التي كانت رئيسة لجنة الصورة الإيجابية للأمريكيين الأصليين ، سرعان ما أوضحت أنها كانت في الواقع الرافضين من أجله.

    & # x201C [براندو] للأسف الشديد لا يمكنها قبول هذه الجائزة السخية للغاية ، & # x201D قالت & # xA0. & # x201C والأسباب في ذلك هي معاملة صناعة السينما للهنود الأمريكيين اليوم & # x2026 وعلى التلفزيون في إعادة عرض الأفلام ، وأيضًا مع الأحداث الأخيرة في Wounded Knee. & # x201D (كانت الحكومة الفيدرالية تشن نزاعًا مسلحًا في ذلك الوقت ضد النشطاء الأمريكيين الأصليين في Wounded Knee ، ساوث داكوتا.)

    كانت ردة الفعل سريعة. في منتصف الطريق من خلال خطاب Littlefeather & # x2019 ، أطلق أفراد الجمهور صيحات الاستهجان. في وقت لاحق من تلك الليلة ، تساءل كلينت إيستوود عما إذا كان يجب عليه تقديم جائزة أفضل صورة & # x201C نيابة عن جميع رعاة البقر الذين تم تصويرهم في John Ford westerns. & # x201D بعد الحفل ، ادعى الكثير من الناس زوراً أن Littlefeather لم يكن حقًا Apache. جون واين ، على سبيل المثال ، قال لـ نيويورك تايمز أن & # x201C [براندو] كان يجب أن يظهر في تلك الليلة ويعلن عن آرائه بدلاً من اصطحاب فتاة صغيرة غير معروفة وإلباسها زيًا هنديًا. & # x201D

    كانت هذه هي المرة الأولى التي يرسل فيها ممثل شخصًا ما لرفض جائزة الأوسكار شخصيًا ، لكنها لم تكن & # x2019t المرة الأولى التي يرفض فيها شخص ما الجائزة. اشتهر جورج سي سكوت أيضًا برفضه أوسكار أفضل ممثل عن فيلم 1970 باتون. ومع ذلك ، على عكس براندو ، الذي فاجأ الأكاديمية الأكاديمية على حين غرة ، كان سكوت يقول في الواقع أنه لن & # x2019t يقبل جائزة الأوسكار لسنوات.

    جورج سي سكوت في دور جنرال الحرب العالمية الثانية جورج باتون ، دوره المرشح لجائزة الأوسكار عام 1971. (مصدر الصورة: Bettmann Archive / Getty Images)

    حصل سكوت على ترشيح أفضل ممثل مساعد لفيلم 1959 تشريح جريمة قتل بدون ضجة كبيرة. ولكن عندما حصل على ترشيح آخر لأفضل ممثل مساعد لـ المحتال بعد ذلك بعامين ، قال للأكاديمية إنه لا يريد ذلك ، لأنه اختلف ، من حيث المبدأ ، مع المنافسة التي حرضت الممثلين على بعضهم البعض. لم يحصل & # x2019t على ترشيح آخر حتى عام 1971 ، عندما اضطرت الأكاديمية للاعتراف بدوره كجنرال جورج س.باتون.

    & # x201Cباتون كان أداءً مُثنى عليه عالميًا ، وكان مثل هذا الحذاء للفوز في ذلك العام ، لدرجة أنه كان لا بد من ترشيحه ، & # x201D يقول دينيس بينغهام ، مدير برنامج دراسات الأفلام في جامعة إنديانا - جامعة بوردو إنديانابوليس. أخبر سكوت الأكاديمية مرة أخرى أنه لم & # x2019t يقبل الترشيح ولن & # x2019t يقبل جائزة. جعل هذا الأمر أكثر إثارة للدهشة عندما فاز & # x2014 مما تسبب في مقدم العرض غولدي هون ليهتف & # x201COh يا إلهي & # x201D عندما فتحت المغلف.

    يعتقد بينغهام أن هذه الحيلة نجحت بالفعل في خدمة الأكاديمية. & # x201D كانوا في إحدى فتراتهم الدورية حيث كان الجمهور يشكك في شرعيتهم ، & # x201D كما يقول. في أواخر الستينيات ، أثارت الحملة الإعلانية الناجحة للممثل Cliff Robertson & # x2019s تساؤلات حول ما إذا كان بإمكان الممثلين شراء جوائزهم بشكل أساسي ، لتنبيه الجمهور إلى ممارسة حملات الأوسكار.

    الممثلة جولدي هاون بعد إعلان فوز جورج سي سكوت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن دوره في & # x201CPatton & # x201D. قال سكوت إنه سيرسل الأوسكار مرة أخرى إذا تم إرسالها إليه. (الائتمان: AP Photo)

    & # x201C لذا فقد أخذوا الأوسكار إلى جورج سكوت كفرصة ليقولوا ، & # x2018 حسنًا ، لا أحد يشتري هذه الجوائز ، أحيانًا لا يريدها الناس حتى أننا & # x2019ll نعطيها لجورج سي سكوت لأننا ببساطة يعتقد أنه الأفضل ، & # x2019 & # x201D يقول بينغهام. & # x201Cnd لذا فقد فعلت شيئًا لإعادة إضفاء الشرعية على الجائزة في عيون الجمهور & # x2019s ، & # x201D حتى عندما سخر سكوت علنًا من الحفل باعتباره & # x201Ca موكب لحوم لمدة ساعتين ، عرض عام بتشويق مفتعل لأسباب اقتصادية . & # x201D

    قد يكون اتهام سكوت & # x2019 للتشويق & # x201D حول إبقاء الفائزين لغزًا حتى الحفل ، الذي لم تفعله الأكاديمية دائمًا قبل بث حفل توزيع جوائز الأوسكار. كما جعل ظهور التلفزيون من الحتمية على النجوم الظهور للحصول على جوائزهم ، بدلاً من البقاء في المنزل وجمعها لاحقًا مثل كاثرين هيبورن ، التي تخطت كل 12 مرة تم ترشيحها ، بما في ذلك المرات الأربع التي فازت فيها.

    ولكن حتى في الأيام الأولى لجوائز الأوسكار ، لا يزال بإمكانك الإدلاء ببيان بشأن غيابك إذا فعلت ذلك بشكل صحيح. فعل كاتب السيناريو دودلي نيكولز ذلك عندما أصبح أول شخص يرفض جائزة الأوسكار عن فيلم عام 1935 ، المخبر.

    قاطع نيكولز جوائز الأوسكار احتجاجًا على رفض الأكاديمية & # x2019s الاعتراف بكتاب الشاشة & # x2019 Guild ، من بين نقابات أخرى. في ذلك الوقت ، عارضت الأكاديمية النقابات المستقلة على أساس أن الأكاديمية نفسها كانت بمثابة نقابة للعمال. كان نيكولز هو الفائز الوحيد الذي قاطع الحدث ورفض جائزته ، حتى أنه أعادها بالبريد مرتين عندما حاولت الأكاديمية إرسالها إليه.

    في عام 1938 ، أثمرت مقاطعة Nichols & # x2019 ، عندما صدق المجلس الوطني لعلاقات العمل على نقابة كتاب الشاشة كممثل لكتاب صناعة السينما. بمجرد انتهاء سبب احتجاجه ، قبل نيكولز أخيرًا جائزة الأوسكار.


    1928-29

    الإنتاج (صورة):

    ذا برودواي ميلودي (1929)

    الغيبة (1929)

    مسرحية هوليوود لعام 1929 (1929)

    في أريزونا القديمة (1928)
    باتريوت (1928)
    (فيلم مفقود)

    الممثل:
    WARNER BAXTER in & quotIn Old Arizona & quot، George Bancroft in & quotThunderbolt & quot، Chester Morris in & quotAlibi & quot، Paul Muni in & quot The Valiant & quot، Lewis Stone in & quot The Patriot & quot
    ممثلة:
    MARY PICKFORD in & quotCoquette & quot، Ruth Chatterton in & quotMadame X & quot، Betty Compson in & quot The Barker & quot، Jeanne Eagels in & quot The Letter & quot، Corinne Griffith in & quot The Divine Lady، & quot Bessie Love in & quotBroadway Melody & quot
    مخرج:
    FRANK LLOYD لـ & quot The Divine Lady & quot (تم ترشيحه أو اعتباره لـ & quot
    الإخراج الفني:
    CEDRIC GIBBONS for & quot The Bridge of San Luis Rey & quot وصور أخرى ، Hans Dreier for & quot The Patriot & quot ، و Mitchell Leisen لـ & quotDynamite & quot ، و William Cameron Menzies لـ & quotAlibi & quot و & quot The Awakening & quot ، و Harry Oliver for & quotStreet Angel & quot


    الفائزون بجائزة جرامي 1970

    بالنسبة لجوائز GRAMMY ، سيثبت 13 أنه رقم محظوظ للغاية. لأول مرة في تاريخه ، تم بث العرض على الهواء لأول مرة - وهو خروج كبير عن البث المسجل مسبقًا الذي يعرض فائزين معينين بعد شهر أو شهرين من تقديم الجوائز. أخيرًا ، يمكن أن يتمتع المشاهدون بإثارة GRAMMY في الوقت الفعلي.

    وكان هناك الكثير للاستمتاع به. تخيل أن يلقى آندي ويليامز نكتة عن ظهور جون لينون عاريًا على غلاف ألبوم "Two Virgins" (سطر المثقب الفعلي: "أثبت الغلاف أن John ليس أحد أخوات Lennon") أو حدثًا ثقافيًا أسطورة موسيقى الجاز فيه يظهر كل من Duke Ellington و The Partridge Family David Cassidy متتاليين في قائمة النجوم ، وقد تخيلت نوع المشهد الثقافي الواسع الذي تجتازه جوائز GRAMMY غالبًا في عرض واحد. من الواضح أيضًا أنك تخيلت البث التلفزيوني السنوي الثالث عشر الذي تم وصفه بحق بأنه "لأول مرة مباشرة من هوليوود".

    في تقليد GRAMMY العظيم ، قدم العرض العديد من الأمثلة الرائعة للثقافة المضادة والحرس القديم الذي يختلط ويختلط بطرق مدهشة ومسلية. كان من الواضح أن واحدة من أنجح الكمامات الافتتاحية لويليامز تضمنت محاولة العثور على مجموعة من شأنها أن تروق للجميع - والتي ، بالطبع ، اقترح عليها جوقة Grand Funk Tabernacle Choir. ستكون هذه أيضًا ليلة غرامي كبيرة لكليهما بول سايمون و Art Garfunkel و Karen و Richard Carpenter ، وقد حصل كل منهم على العديد من الجوائز الكبرى.

    تمحور هذا العرض الذي مدته 90 دقيقة حول عروض الأغاني الخمس المرشحة لأغنية Song Of The Year ، وغالبًا ما يتم تصويرها من خلال الخرز وتصميمات المسرح المجردة وغيرها من الأعمال الفنية على غرار السبعينيات: غنى راي ستيفنز أغنية "كل شيء جميل" من قبل أوزموند براذرز ، الذين كانوا يرتدون ملابس مثل إلفيس قليلاً لهذه المناسبة. لعب النجارون بأسلوبهم الخاص "لقد بدأنا للتو فقط". غنت آن موراي أغنية "Fire And Rain" لجيمس تايلور ، مع راقصين يرتدون ملابس مثل اللهب وهي تسخن الأشياء من حولها. غنت أريثا فرانكلين أغنية "Bridge Over Broubled Water" كما شاهدها سيمون وغارفانكل من الجمهور. وأخيرًا ، قدمت ديون وارويك عرضًا أنيقًا لأغنية "Let It Be" لفرقة البيتلز. الفائز كان بول سيمون لكتابته "جسر فوق المياه المضطربة" - جائزة قدمها مؤلف الأغاني الرئيسي بيرت باشاراش ، الذي كرر هذا الدور عدة مرات على مر السنين ، كان آخرها في حفل توزيع الجوائز التاسع والأربعين في شركة سيل. سايمون ، الذي عمل لاحقًا كمضيف في GRAMMY ، كان مقتضبًا بشكل خاص في تقديم شكره هذه الليلة: مجرد إيماءة. جسر فوق الماء العكر فاز أيضًا بجائزة ألبوم العام ، بينما حصل مسار العنوان على رقم قياسي لهذا العام وأفضل أغنية معاصرة وأفضل ترتيب مصاحب للمغنيين. أثناء قبول الجوائز ، كان التوتر بين الثنائي ، الذي أطلق عليه مؤخرًا ، واضحًا على المنصة وغادرا في اتجاهين متعاكسين.

    وفي الوقت نفسه ، فاز النجارون بجائزة أفضل فنان جديد (على إلتون جون و عائلة الحجل) وأفضل أداء صوتي معاصر من قبل الثنائي أو المجموعة أو الكورس لأغنية "بالقرب منك".

    كما تم تقديم المرشحين لأفضل أغنية ريفية من قبل مجموعة رائعة من المطربين - تشارلي برايد ، كونواي تويتي ، واندا جاكسون ، مارتي روبينز وهانك ويليامز جونيور النظيف تقريبًا الذي قدم Merle Haggard "Fightin 'Side Of Me". الفائزة ، "امرأتي ، امرتي ، زوجتي" من تأليف وأداء مارتي روبينز.

    كما ترك المناخ السياسي بصماته: الراحل مارتن لوثر كينغ جونيور لماذا أعارض حرب فيتنام حصل على جائزة GRAMMY لأفضل تسجيل للكلمات المنطوقة.

    ومع ذلك ، من المحتمل أن يكون العرض الذي لا يُنسى في هذه الليلة - إلى جانب العرض التقديمي الترفيهي القذر والمشار إليه كثيرًا من قبل مغني الروح / مؤلف الأغاني بروك بينتون الذي بدا وكأنه يتحدث أكثر من هراء من اللغة الإنجليزية ، وبعد ذلك ذكّر ويليامز الجمهور مازحا ، "نحن قادمون إلى أنت تعيش الليلة ... "- جاء ذلك عندما اعتلى دوق آخر بجانب إلينجتون المنصة لتقديم GRAMMY - جون واين نفسه ، الذي قدم جائزة أفضل نتيجة أصلية مكتوبة من أجل صورة متحركة أو عرض تلفزيوني خاص. ذهبت فرقة GRAMMY إلى فرقة البيتلز من أجل إنتاج فيل سبيكتور فليكن (ألبوم وفيلم شبه وثائقي) على المرشحين البارزين الآخرين مثل جوني ميرسر مع هنري مانشيني (حبيبي ليلي) ، ألفريد نيومان (مطار) ، جوني ماندل (الهريس) وفريد ​​كارلين (الوقواق العقيم). بول مكارتني من الواضح أن الحشد قد أثار إعجابه بالظهور لقبول الجائزة ، بإحضار زوجته ليندا على خشبة المسرح. كانت المفاجأة ، الظهور في اللحظة الأخيرة ، سرًا خاضعًا لحراسة مشددة ، حيث لم يدرك سوى عدد قليل من مسؤولي GRAMMY أن البث التلفزيوني المباشر الأول سيحظى بظهور الرجل الذي يسمونه Cute One.

    على الرغم من أن تعليقات قبول مكارتني الفعلية كانت موجزة للغاية ("شكرًا لك. ليلة سعيدة") ، إلا أن صورة الزوجين السعداء الواقفين بجانب النجم الغربي العظيم لا تزال لا تقدر بثمن إلى الأبد - True Grit مع فريق البيتل الحقيقي.


    جوائز 1970 - التاريخ

    شارات رتبة الكشافة
    1930 - 2010

    دن التاريخ والشارات الأم (تم التحديث في 11/7/09) ->

    حبل Den Chife أعلاه هو ملكي من أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. لقد استمتعت بتلك السنوات!

    اعتبارًا من خريف عام 2016 ، أسد هو الآن برنامج رسمي جديد للبنين في رياض الأطفال. أحد المصادر المفيدة التي وجدتها هو edmonds331.com/AdvancementLion.htm.

    مثل معظمنا الذين كانوا في الكشافة كأولاد ، لدينا ذكريات جميلة عن سنوات شبل الكشافة. في حالتي ، لدي تلك الذكريات الجيدة مع الأشبال لأنني كنت زعيم دن لمدة عامين ، كطالب بالصف الثامن والتاسع. في البداية ، كان ذلك لأنني استطعت ارتداء حبل دين شيف ولكن سرعان ما اكتشفت مدى متعة مساعدة الأشبال ودين ماذر بالحرف اليدوية.

    التاريخ Cubbing

    بدأ الكوبنج ، كما عُرف لأول مرة ، في الولايات المتحدة في عام 1930. ومع ذلك ، كان ذلك في عام 1916 عندما نشر بادن باول كتيب الذئب الشبل أن Cubbing أصبح جزءًا رسميًا من الكشافة في إنجلترا وبدأت الموافقات على البرنامج في الولايات المتحدة. في ذلك الوقت ، شعر جيمس إي ويست ، الرئيس التنفيذي لـ BSA ، أن هذا البرنامج الجديد قد يأخذ قيادة الكبار بعيدًا عن Boy Scouts ، لذلك عارض البرنامج في البداية.

    من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في البداية ، كان يقود كل عرين شبل فتى كشافة دن شيف. لم يتم إضافة منصب دن ماذر حتى عام 1936 باعتباره منصبًا اختياريًا على الرغم من أن دن ماذرز كان يساعد منذ عام 1932. ومع ذلك ، كان هذا الموقف لتقديم الدعم لرئيس دن. لم يكن حتى أواخر الأربعينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي حيث تولت دن الأم السيطرة الكاملة على العرين.

    تشكلت الأوكار حسب العمر حتى عام 1986 عندما بدأت المرحلة في مستوى الصف الدراسي ، واستمرت حتى عام 1991. في البداية ، كانت الذئاب تبلغ من العمر 9 سنوات ، وكانت الدببة تبلغ من العمر 10 سنوات ، وكان عمر الأسود 11 عامًا. يمكنهم دخول الكشافة عندما يبلغون من العمر 12 عامًا. حتى عام 1942 ، عندما انضم صبي ، كان يبدأ برتبة وولف بعد إكمال متطلبات بوبكات الخاصة به والعمل في طريقه بغض النظر عن عمره. خلال هذه السنوات المبكرة ، كان بإمكانه ارتداء رتبته الحالية فقط ونقاط الأسهم المرتبطة بها.

    كانت شارات رتبة الشبل الأول هي الذئب والدب والأسد

    صُنعت شارات Cubbing ذات المرتبة الأولى من اللباد بحدود عريضة. شارات لها أشبال ، BSA مطرزة عليها. هذا لأن الأولاد يشار إليهم باسم الأشبال في السنوات الأولى ، وليس شبل الكشافة.

    بوبكات دبوس

    في عام 1938 ، تم تقديم دبوس Bob Cat كشارة للمبتدئين لشبل جديد. كان يرتديها فقط على الملابس المدنية. يمكن التعرف على هذا الإصدار العادي الأول من Bob Cat pin لأنه يحتوي على الكلمات CUBS B.S.A. على الجبهة السفلى. تغيرت هذه الكلمات إلى CUB SCOUTS، BSA. في عام 1948 عندما قامت شارات صفوف القماش بنفس التغيير. في وقت ما بين 1948 و 1950 تم تغيير كلمة BOB CAT على الدبوس من كلمتين إلى كلمة واحدة ، BOBCAT. في عام 1959 ، تمت الموافقة على دبوس Bobcat لارتداء الزي الرسمي.

    قبل إصدار دبوس Bob Cat الأول ، تم إدخال دبوس Bob Cat المربع ولكن سرعان ما أدركت Cub Scout Division أنها تبدو وكأنها رتبة على الرغم من أنها كانت أصغر (عرض). كان دبوس الرتبة 0.5 بوصات على جانب كان دبوس بوب كات 0.4 بوصات على جانب. (بفضل Carl Cummins و Jim Stevenson للصور والمعلومات.)

    تمت إضافة رتبة Webelos

    تم إجراء العديد من التغييرات في أوائل الأربعينيات. في عام 1941 ، تمت إضافة رتبة Webelos. كان ذلك لشبل أكمل شارة الأسد الخاصة به وأكمل أيضًا متطلبات معينة لـ Tenderfoot ، المرتبة الأولى في Boy Scouts. بدت شارة Webelos في ذلك الوقت مثل شارة Arrow of Light التي نستخدمها اليوم. في عام 1943 ، تم تغيير آخر وهو أن الصبي يمكن أن يرتدي جميع نقاط رتبته وسهمه على قميصه. كانت مواقع الشارات كما يراها شخص آخر هي الأسد في الأعلى ، والدب إلى اليسار ، والذئب إلى اليمين. استمر هذا النظام حتى تم تغييره في عام 1949 إلى الذئب في الأعلى ، والدب إلى اليمين والأسد إلى اليسار.

    أصبح Cubbing كشافة شبل في عام 1948. وفي ذلك الوقت بدأ تغيير الشارات من Cubs، BSA إلى Cub Scouts، BSA. يبدو أيضًا أن هناك نوعين مختلفين من البشر على شارات الأسد بعد التغيير. استمر هذان النوعان من الرجال لسنوات عديدة على كل من اللباد والنسيج القطني.

    في عام 1949 ، انخفض المستوى العمري لمدة عام لكل من كشافة الكشافة وفتيان الكشافة. في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم تغيير الشارات من نسيج لباد إلى قماش قطني طويل.

    تم إنشاء عرين Webelos

    في عام 1954 ، تم إنشاء Webelos Den للأولاد من سن 10 سنوات. تم تقديم شارة Webelos Den الجديدة كحرف "W" أزرق داكن على خلفية من نسيج قطني طويل ذهبي أو أصفر ، وتم ارتداؤها على الكم الأيمن بدلاً من شارة رقم Den. غالبًا ما يتم الخلط بين هذه الشارة باعتبارها شارة رتبة Webelos. حجم شارة دن هذه أصغر قليلاً من شارات الرتبة في ذلك الوقت.

    أسقط الأسد

    كان عام 1967 هو التغيير الكبير التالي في شبل الكشافة. تم إسقاط رتبة الأسد ، وأضيفت 15 شارة نشاط وأصبح العام الأخير من Cubs هو برنامج Webelos. على الرغم من أن عددًا من المراجع تقول أنه في هذا الوقت أصبحت رتبة Webelos الأصلية هي رتبة Arrow of Light ، إلا أن تغيير الاسم لم يحدث حتى بداية عام 1972. وطباعة عام 1971 للطباعة. كتاب الكشافة شبل الذئب لا تزال تشير إلى أعلى رتبة شبل كشافة بصفتها رتبة Webelos. من المثير للاهتمام أن نفس المرجع ينص على أنه "قبل ثلاثة أشهر من عيد ميلادك الحادي عشر ، يمكنك البدء في العمل على متطلبات جائزة Webelos". أتوقع أن يبدأ مطلب الثلاثة أشهر هذا في عام 1967.

    بين عامي 1967 و 1972 ، لم يكن بإمكان الكشافة ارتداء سوى بقعتين على شكل ماسي ، الذئب والدب. كانوا يرتدون جنبا إلى جنب.

    تطوير Webelos في Philmont

    هذه المعلومات مأخوذة من ميل نيمان: "في أوائل السبعينيات ، تمت دعوة أنا وحوالي 30 متطوعًا كشافًا إلى فيلمونت للمساعدة في إضافة برنامج Webelos ، وهي المرة الأولى التي طُلب فيها من المتطوعين المساعدة في أحد البرامج.

    قمنا بتجميع بعض الأفكار التي لا تزال قيد الاستخدام وتم تكليفنا بتقديم الأفكار الجديدة للوحدات في مجالسنا. في ذلك الوقت ، كما تعلم ، لم تكن هناك شارة Webelos رسمية ، وتم إصدار حزمة من شارات Webelos المؤقتة لاستخدامها حتى توفر الشارات الجديدة ".

    سهم الضوء

    في عام 1972 أو في نهاية عام 1971 ، غيرت شارة رتبة Webelos القديمة اسمها إلى شارة Arrow of Light وتغيرت متطلبات الشارة بشكل كبير. تعني التغييرات أن Webelos يمكن أن يبدأ العمل على Arrow of Light في سن العاشرة.

    تمت إضافة شارة قماش Bobcat و Webelos

    قرب نهاية عام 1972 ، تمت إضافة شارة رتبة Bobcat وتغيير شارات Wolf and Bear إلى النمط المستخدم اليوم. لم يتم تطوير شارة رتبة Webelos الماسية التي يمكن استخدامها اليوم حتى عام 1977 أو 1978.

    مع تطوير شارات Bobcat و Webelos ، كان بإمكان Cub Scouts الذي حصل على جميع الجوائز أن يرتدي شارة ألماس كاملة. كان بوبكات في القمة ، وولف على اليمين من يرتديه ، ودب على اليسار وويبيلوس في الجزء السفلي من سلسلة الشارات الأربعة الجديدة.

    خريجو شبل النمر يحصلون على أول شارة

    في عام 1982 ، بدأ Tiger Cubs كبرنامج مرتبط فقط بـ Pack. في ذلك الوقت كان Tiger Cubs يبلغ من العمر 7 سنوات. لم تكن هناك جائزة في البداية ، ولكن في عام 1996 عندما تخرج Tiger Cub إلى Pack ، تم تقديمه مع شريط Tiger Cub BSA الذي يمكن ارتداؤه أسفل الجيب الأيمن لمرتديه. في عام 1986 ، بدأ الكشافة الأمريكية في تطبيق برنامج قائم على المسنين على مراحل إلى برنامج قائم على الصفوف ، وفي نفس الوقت قاموا بتخفيض وقت بداية Tiger Cubs إلى الصف الأول. سيؤدي هذا إلى تغيير برنامج Webelos لمدة عامين. في عام 2001 ، أصبح Tiger Cub Den جزءًا لا يتجزأ من العبوة.

    تغييرات عام 2001

    في عام 2001 ، تم تقديم شارة Webelos البيضاوية الجديدة وشارة Tiger Cub. عندما يحصل الصبي على جائزة Webelos الخاصة به ، يجوز له أن يرتدي بدلًا من شارة الرتبة الماسية ، وهي شارة Webelos البيضاوية بنفس طريقة شارة رتبة Boy Scout. بالنسبة للحزم التي تختار استخدام شارة Webelos البيضاوية ، يمكن ارتداء شارة Tiger Cub الجديدة بدلاً من شارة Webelos الماسية القديمة ومن ثم الاحتفاظ بماسة كاملة للأولاد الذين يكسبون Bobcat و Tiger Cub و Wolf and Bear.

    صفوف 2010

    في عام 2010 ، صنعت BSA رقع شبل كشافة وفتى كشافة خاصة للاحتفال بمرور 100 على تأسيس الكشافة الأمريكية. أنا فخور بأن أقول إن التصميم المستخدم لكل من Cub Scouts و Boy Scouts تم تصميمه من قبلي. يمكنك مشاهدة رسوماتي الأصلية في 2010_Ranks.pdf.

    كان من المفترض أن تصدر هذه التصاميم في عام 2010 فقط بحيث يكون للفتيان الذين حصلوا على الرتب في ذلك العام شيئًا مميزًا.

    شاهد صور شارات رتبة الشبل الكشفية على هذه الصفحات:

    هذا ليس موقعًا رسميًا لـ Boy Scouts of America. شارات التصنيف هي صور ممسوحة ضوئيًا لمجموعة Pat Gould والصور الممسوحة ضوئيًا هي حقوق طبع ونشر. نرحب بك لطباعة هذه الصفحات للرجوع اليها. ومع ذلك ، إذا كنت ترغب في استخدام الصور بأي طريقة أخرى ، فيجب أن تحصل على إذن من Craig Murray.


    فازت شركة Bono ، البالغة من العمر 60 عامًا ، بألبوم العام المرموق مرتين - أولاً عن ألبومها الكلاسيكي & # 8220 The Joshua Tree & # 8221 ثم لعام 2004 & # 8217s & # 8220 How To Dismantle an Atomic Bomb. & # 8221 لكنهم & # 8217ve حقق أيضًا انتصارات مرتين في فئتين كبيرتين أخريين: سجل العام (& # 8220 يوم جميل ، & # 8221 & # 8220 المشي في & # 8221) وأغنية العام (& # 8220 يوم جميل ، & # 8221 & # 8220 أحيانًا يمكنك & # 8217t اصنعها بنفسك & # 8221).

    بدءًا من فوزه بجائزة أفضل أداء صوتي ريفي عام 1990 ، ذكر (لـ & # 8220When I Call Your Name & # 8221) ، حقق المغني وعازف الجيتار ، 63 عامًا ، نجاحًا كبيرًا في فئات الدول على مر السنين. لكن فوزه الأخير جاء في مجال آخر: Best American Roots Song (& # 8220Kid Sister & # 8221) في عام 2017.


    العقد 1970-1980

    في النصف الثاني من القرن العشرين ، توسعت أمريكا في المجتمع الاستهلاكي من الطبقة الوسطى وطالبت بالترفيه ، وكانت جميع وسائل الإعلام تنمو بشكل كبير. أصبحت صناعات الموسيقى والأفلام والنشر أقوى من أي وقت مضى. بدأ جيل ما بعد الحرب حياتهم المهنية ، وكان لدى المهتمين بالفن والتصميم العديد من فرص العمل في النشر ، والإعلان ، ومع الشركات و mdash من شركات التأمين إلى دور الأزياء.

    تشكلت جمعية الرسامين في مدينة نيويورك في بداية القرن العشرين كنخبة من الرجال ونادي rsquos ، وهي منظمة مهنية مهمة ترعى المعارض العامة لأفضل فن الرسم التوضيحي الأصلي المعاصر والتاريخي. مسابقة المحلفين السنوية مفتوحة لأي رسام ممارس ، من المحترفين الراسخين ، إلى الفنانين الشباب الصاعدين الذين يقومون بعملهم الأول. في "المجتمع" ، عُرضت الأعمال الأصلية للفن التوضيحي بانتظام في السبعينيات وشاهدها عدد أكبر من الناس ، وخاصة طلاب الرسم التوضيحي في مدارس الفنون. كما تم عرض أمثلة على الأعمال المنشورة الحائزة على جوائز في المجلات التجارية وقدمت الإلهام للفنانين الشباب لدخول هذا المجال.

    تيم وجريج هيلدبراندت, تقويم تولكين, 1978

    تم نشر كتاب J.R.R. تولكين & # 39 الهوبيت و ملك الخواتم في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، تولد الأدب الخيالي من جديد بعد نوم طويل و [مدش] منذ إنجلترا الفيكتورية وحب rsquos للخيال والحكايات الخيالية التي أعيد سردها حديثًا وتوضيحها في أوائل القرن العشرين. غالبًا ما اشتمل النوع القديم من الخيال العلمي على حكايات خيالية ، ولكن لم يكن الأمر كذلك حتى أواخر الستينيات من القرن الماضي عندما انغمس الشباب تمامًا في القراءة عن عوالم خيالية متطورة تمامًا مثل Tolkien & rsquos "الأرض الوسطى" والتاريخ الخيالي المستوحى من القرون الوسطى ثقافات مأهولة بالسحرة والتنين والفرسان والأميرات والمتصيدون والعفاريت والجان والجنيات ووحيد القرن. بدأ الكتاب في إنتاج روايات خيالية تمت معالجتها بأغلفة مصورة بشكل جميل. أنتج استوديو Jim Henson & # 39s في أوائل الثمانينيات أفلامًا خيالية مشهورة جدًا مثل البلورة المظلمةالتي استفادت من رسومات الشخصيات لفنانين متخصصين في الخيال مثل بريان فرود، تأثر نفسه بآرثر راكهام والفنان السويدي جون باور. في عام 1972 كان الفيلم ، حرب النجوم، جمعت عوالمًا مألوفة من ثقافات شبيهة بالقرون الوسطى ، وأعطتهم تقنيات متقدمة ، وحرضوا فرسانهم ضد الثقافات المتشددة المصممة على الهيمنة العالمية. كان مزيج الفيلم & # 39s من الخيال العلمي والخيال لا يقاوم وتقنيات الإنتاج المتقدمة ، وصنع النماذج ، والشخصيات المتحركة ، وخط المؤامرة المرسومة ، والمغامرة جعلها تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور ولها تأثير واسع على الكتاب والفنانين. ساعدت فرق الرسامين المخرج على تصور الشخصيات والمجموعات برسوماتهم ، مما أدى إلى توسيع ما كان في السابق مجالًا فرعيًا صغيرًا للفنانين: تصميم الشخصيات والمناظر الطبيعية للأفلام. نما هذا ليصبح "فن المفهوم" اليوم ، وهو مجال رئيسي للاهتمام وفرصة للرسامين.

    بدأت الألعاب الخيالية كنتيجة للحركة الخيالية في الثقافة الشعبية. مع ألعاب الطاولة المصورة ، وألعاب الورق الخيالية التي تلعب الأدوار ، وألعاب الفيديو ، ثم & mdash مع تطوير الكمبيوتر الشخصي وألعاب mdashcomputer ، كانت هناك مجموعة من الوسائط الجديدة التي تتطلب التوضيح. أدى ذلك إلى توسيع فرص العمل للرسامين الذين لم يعودوا مضطرين للاعتماد فقط على كتب ومجلات صناعة النشر في اللجان.

    بريان فرود, البلورة المظلمة

    نمت صناعة التسجيلات في السبعينيات ، وقدمت أغلفة الألبومات المصورة تنسيقًا ديناميكيًا يبلغ 12 × 12 بوصة للتوضيح. ماتي كلاروين ورسكووس لوحتين ، لوحة غلاف مطوية بعرض قدمين لألبوم Miles Davis & rsquo ، الكلبات المشروب، غيرت طريقة تفكير الناس في صورة الألبوم. المجلات الموسيقية أخذت تماسكًا ، مع صخره متدحرجه و كراودادي قيادة المجال وتوظيف رسامين لتصوير الموسيقيين والكتاب والفنانين والشخصيات السياسية ، مما أدى إلى إحياء الاهتمام والتمتع بالرسوم الكاريكاتورية وصور المشاهير. بلاي بوي ومجلات رجال أخرى كلفت كبار الرسامين في ذلك اليوم بالقصص القصيرة التي نشروها ، وجذبت فنانين عالميين إلى صفحاتهم. تم تكليف رسامين من إنجلترا وفرنسا وألمانيا وأوروبا الشرقية من قبل مديري الفن الأمريكيين. تم نشر المجلات في إصدارات دولية مما يعرض الناس أكثر من أي وقت مضى لتوضيح جميع الأنواع والأنماط.

    ماتي كلاروينصورة الألبوم الكلبات المشروب, 1970

    إدوارد سوريل, كراودادي مجلة 1974

    مع بدء جيل ما بعد الحرب في تربية العائلات ، كان هناك أيضًا زيادة في الكتب المنشورة للأطفال ، وخاصة "الكتب المصورة" ، حيث تكون القصة مختصرة بكلماتها المصممة بعناية وحيث توفر الرسوم التوضيحية عالماً للطفل يدخله. و استمتع. انضم إلى الفنانين البارعين موريس سينداك وأليس ومارتن بروفنسن وإريك كارل مجموعة من الفنانين الجدد الذين دخلوا هذا المجال بما في ذلك المولودون في سويسرا. إتيان ديليسيرت.

    إتيان ديليسيرت, فقط حتى القصص بقلم روديارد كيبلينج ، 1972

    اوقات نيويورك قامت بخطوة جريئة لإضفاء التوضيح على صفحاتها الافتتاحية. استخدمت الصحف الأخرى الرسوم الكاريكاتورية السياسية ، لكن مرات إما رسم توضيحي مفاهيمي بتكليف أو شراء ، يهدف إلى توضيح أفكار وآراء مقالات ورسائل صفحة "افتتاحية" كما في الرسم التوضيحي أدناه بواسطة براد هولاند. باستخدام الاستعارة والإشارة والرمزية ، دفع هذا الفن القراء إلى التفكير بشكل أعمق في القضايا السياسية والاجتماعية.

    براد هولاند, اوقات نيويورك، "فرقة إطلاق النار"

    في ظل كل هذه التأثيرات ، أراد الفنانون الشباب أكثر من أي وقت مضى أن يصبحوا رسامين ، وكانت مدارس الفنون على استعداد لإلزامهم بالتدريب. كان هناك العديد من الطرق للاختيار من بينها ومجموعة متنوعة من مناهج التعليم التي قد تناسب احتياجاتهم ومدارس الفنون الخاصة ، وكليات الفنون ، وبرامج مسائية بدوام جزئي في التعليم المستمر مع مجموعة مختارة من الدورات في الرسم التوضيحي ، وحتى برامج التوضيح الكاملة التي تؤدي إلى BFAs و mdashwith مع معظم يتم تدريس الدورات من قبل محترفين عاملين يتشاركون معرفتهم وخبراتهم. كان لدى كل من مدرسة بارسونز للتصميم ، ومدرسة الفنون البصرية ، ومعهد برات في مدينة نيويورك برامج توضيحية بدوام كامل أو جزئي ، كما فعلت المدارس الأخرى في جميع أنحاء البلاد ، مثل مدرسة رود آيلاند للتصميم ، وكلية مركز الفنون للتصميم في باسادينا ومعهد بوسطن للفنون وكلية فيلادلفيا للفنون.

    روابط سريعة

    السنوات المبكرة

    ظهر أول استطلاع لقراء NME في إصدار أواخر فبراير من الورقة في عام 1953 ، في حين أن جائزة الفائزين في الاستطلاع المصاحبة جرت في لندن & # 8217s Royal Albert Hall في أبريل. استمر استفتاء القراء وحفل توزيع الجوائز حتى عام 1968.


    The pinnacle of the awards was perhaps the mid 60s when tens of thousands of fans came to watch the likes of The Beatles, The Rolling Stones, Dusty Springfield play at Wembley’s Empire Pool and Elvis sent in hand written notes thanking the magazine for his many wins.
    As the 60s became the 70s, the award ceremony was discontinued but the Readers Poll continued. It wasn’t until 1994 that they were re-born as The Brats to celebrate Britpop and laugh in the face of The Brits.
    Let’s take a look back at some selected highlights.
    1953
    People called ‘Dickie Valentine’, ‘Ted Heath’ and ‘Jonny Dankworth’ won awards, back when NME was a jazz paper, for the simple reason that rock n roll hadn’t really been invented yet. These were the Johnny Rottens of the time, people. And THIS certainly didn’t happen then….


    Of the event we said in the paper: “We on the NME are feeling very proud of ourselves this week. Although this paper has only been going for just over a year, we took on a major undertaking that might easily have brought grey hairs to a hardened promoter with many years of experience.”
    1954
    More crazy jazz sounds and people calling other people “cats” (possibly) as the previous years winners (Dickie Valentine, Ted Heath) are joined by The Johnny Dankwork Seven and the compere is Nat King Cole.
    1960
    Elvis Presley couldn’t make it in person, but sent NME a handwritten note instead. This was just before he was demobbed from the US army. تقرأ:

    To the readers of NME. I want to thank you sincerely for your support and for voting me No.1 in your poll. I was very surprised and pleased! Thanks, Elvis Presley.

    1961
    Cliff ‘the actual’ Richard won an award but was booed when he went to perform with The Shadows. ‘The fans’ wanted them to play their instrumentals, not tracks with Cliff warbling all over the top. Fair enough really. This is the first year the ceremony is televised, and it’s watched by a reported 15 million peeps. Winners included Connie Francis and Adam Faith.
    1962
    We’re still in pre-rock and roll territory. The big winners this year were Ted Heath (yes him again…), Billy Fury, Helen Shapiro and Cliff and the The Shadows. Acker Bilk and his Paramount Jazz Band cause the crowd form a mass circle pit and trash the Albert Hall. OK, we made that last bit up.
    1963
    Bye bye bad jazz, hello rock and roll. Chiefly The Beatles, who, according to NME’s Alan Smith, “look like being Poll Concert residents for many years to come.” Clever guy, that one. Also appearing were Cliff And The Shadows, Adam Faith and Joe Brown.

    PA Photos

    1964
    A vintage year, which we modestly flag up as the “Greatest Pop Talent Parade The World Has Ever Known.” Hosted by Jimmy Savile, The Rolling Stones played live, performing ‘Not Fade Away’, ‘I Just Wanna Make Love To You’, and a cover of Bo Diddley’s ‘I’m Alright’. Our reporter noted the band’s “hip hip movements and wear-what-you-like clothes.”
    The Beatles won a stack of awards – presented to them by Roger Moore – and performed the following set, which apparently ignited a “hurricane of stamping, cheering, crying and screaming”:

    1. ‘She Loves You’
    2. ‘You Can’t Do That’
    3. ‘Twist And Shout’
    4. ‘Long Tall Sally’
    5. ‘Can’t Buy Me Love’

    Gerry And The Pacemakers also performed, as did Roy Orbison, Dave Clark Five, the Shadows and The Hollies. But the best bit was perhaps Elvis Presley sending a recorded acceptance speech type message.
    Want to know what Elvis said? Here goes:

    Hello everybody. This is Elvis. I am sorry I cannot be with you all for the New Musical Express Poll Concert, but I’d like to congratulate all the winners and thank you for including me.
    I am especially proud of all my friends in Great Britain, and I hope to be able to bring you all the songs and pictures that you want. I would like to wish The Beatles much continued success, as well as the other great recording artists in England. شكرا لك.

    1965
    Basically an amazing who’s who of the music scene in the mid-60’s. The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Moody Blues, The Walker Brothers, Them and The Kinks, plus solo spots from Tom Jones, Cilla Black, Donovan and Dusty Springfield.
    1966
    The Beatles came as The Velvet Underground. Well not really, but they all dressed in black. They were joined by The Walker Brothers, The Who and The Small Faces.
    1967
    Jimmy Saville hosted, before his ‘jangle, jangle, jewellery, jewellery’ became a trademark. Bands playing on the evening included The Beach Boys, The Small Faces and The Troggs.
    1968
    Future James Bond smoothie Roger Moore was the host. The Rolling Stones make a surprise appearance. NME journo Nick Logan writes: “You could feel the Empire Pool shaking to its foundations as the roar went up for their first British concert appearance in nearly two years and on came Mick, Brian, Keith, Bill and Charlie. ‘Jumpin’ Jack Flash’, their new single, was inaudible above the din and ‘Satisfaction’ was only recognisable because of its familiarity – but no-one cared about that. So who says today’s pop lacks excitement ?” Not us, guv.

    1969
    Jimmy Saville hosts as Love Sculpture, The Move and Steppenwolf rock it up.
    1970
    The end is nigh! There’s a divide between the contents of the magazine and who plays at the Poll Winners show. The risible likes of White Plains, Edison Lighthouse, The Pipkins, Dana, Brotherhood Of Man, Pickettywitch, Vanity Fare and Blue Mink all played. Eek.
    1971
    Creedence Clearwater Revival knock The Beatles off the pole position and Led Zeppelin drop into third place. Diana Ross, a newcomer, tops the Female Singer poll, while a young pup named Elton John tops the New Disc Singer category.
    In terms of solo artists, Elvis and Cliff have dominated the reader poll for almost a decade now, and the format is consequently getting a bit stale. Hence, from 1971 the awards – as a live show – fade into the shadows for a couple of decades. And though the readers’ polls continue (we’ve collected all the results here for you) the live Awards ceremony won’t reappear until the advent of Britpop in 1994…


    Brad Paisley's "white-ish" joke flops

    In 2014, Brad Paisley stirred minor controversy with a joke inspired by " Black-ish ," the ABC sitcom starring Anthony Anderson and Tracee Ellis Ross. “If any of you tuned into ABC tonight expecting to see the new show ' Black-ish ,' yeah, this ain’t it,” Paisley quipped. “In the meantime, I hope you all are enjoying White-ish.” Some saw the comment as racist, but many viewed it as a reflection of country music’s ongoing lack of racial diversity.


    1970 Awards - History

    1972
    The winner is listed first, in CAPITAL letters.

    Best Picture

    THE GODFATHER (1972)

    Cabaret (1972)

    Deliverance (1972)

    The Emigrants (1971, Swe.) (aka Utvandrarna)

    Sounder (1972)

    Actor:
    MARLON BRANDO in "The Godfather", Michael Caine in "Sleuth", Laurence Olivier in "Sleuth", Peter O'Toole in "The Ruling Class", Paul Winfield in "Sounder"
    Actress:
    LIZA MINNELLI in "Cabaret", Diana Ross in "Lady Sings The Blues", Maggie Smith in "Travels With My Aunt", Cicely Tyson in "Sounder", Liv Ullmann in "The Emigrants"
    Supporting Actor:
    JOEL GREY in "Cabaret", Eddie Albert in "The Heartbreak Kid", James Caan in "The Godfather", Robert Duvall in "The Godfather", Al Pacino in "The Godfather"
    Supporting Actress:
    EILEEN HECKART in "Butterflies Are Free", Jeannie Berlin in "The Heartbreak Kid", Geraldine Page in "Pete 'n' Tillie", Susan Tyrrell in "Fat City", Shelley Winters in "The Poseidon Adventure"
    مخرج:
    BOB FOSSE for "Cabaret", John Boorman for "Deliverance", Francis Ford Coppola for "The Godfather", Joseph L. Mankiewicz for "Sleuth", Jan Troell for "The Emigrants"

    There was a tremendous incongruity in the 1972 awards between the top two, front-running films:

      الاب الروحي (with ten nominations and فقط three wins) - Best Picture for producer Albert S. Ruddy, Best Actor (Marlon Brando), and Best Screenplay Adaptation (for Mario Puzo and Francis Ford Coppola's brilliant re-working of Puzo's novel). Paramount's الاب الروحي told the epic story of the patriarchal, aging figurehead of a 'Mafia' dynasty who also served as 'godfather' to the New York Sicilian immigrants in the late 1940s - one of The Godfather's eleven nominations was removed, Best Music (Original Dramatic Score), when it was determined that Nino Rota's score had been used for a previous film

    The classic musical-drama that revised the Broadway stage musical ملهى (based on John Kander's hit musical taken from the Christopher Isherwood stories) was set in 1931 Germany - it used the cabaret night-club in Berlin as a cinematic device to tell the story of two young lovers and the political horrors of the encroaching, surrounding Nazi regime in the pre-World War II era

    The other three Best Picture nominees included:

    • the English-dubbed The Emigrants (with four nominations and no wins) - the sad tale of impoverished farmers leaving Sweden in the mid 1880s to come to Minnesota for the promise of a better life in America. [The film was also nominated for the Best Foreign Language Film award in 1971. It was the third non-English language film to be nominated for Best Picture. It also set a record - 1972 was the only year in which a film, The Emigrants (1972) (a Best Picture nominee) and its sequel, The New Land (1972) (Best Foreign Language film nominee) were both nominated]
    • director Martin Ritt's film of William Armstrong's adapted novel, Sounder (with four nominations and no wins) about the struggles of a rural, black sharecropper family in Depression-era Louisiana
    • the exciting action film based on James Dickey's novel, Deliverance (with the fewest number of nominations - only three - and no wins) about a horrific, holiday weekend canoe trip down a southern river for four civilized professional men from Atlanta, who discover primal fear and alienation - and most remembered for its "Dueling Banjos" sequence.

    Four of the five directors of Best Picture nominees were also nominated for Best Director. The director of Best Picture-nominated Sounder was replaced by Joseph L. Mankiewicz who was nominated as director for Sleuth (with four nominations and no wins). Mankiewicz' last directed film, an adaptation of Anthony Shaffer's Tony-winning 1970 drama, was an intelligent, twisting, theatrical stage play/mystery and actor's showcase brought to the screen, a rivalry between a wealthy mystery novelist and his wife's hairdresser/lover, his romantic rival.

    Dancer/choreographer/ and director Bob Fosse (with his first of three career nominations) won the Best Director Oscar (his فقط Best Director win) for his exquisitely-directed ملهى - it was his ثانيا film as director following his first musical Sweet Charity (1969). His film updated the Kurt Weill-Brecht world of The Threepenny Opera (and Josef von Sternberg's The Blue Angel), as well as borrowed from Christopher Isherwood's Berlin Stories. [As an interesting sidenote, Bob Fosse would be nominated two more times as Best Director - in 1974 (for Lenny) and 1979 (for كل هذا الجاز), and both times, Fosse found himself in direct competition against the same Best Director nominee Francis Ford Coppola (for The Godfather, Part II (1974) و Apocalypse Now (1979)).]

    The other nominated directors were:

    • John Boorman (with his first of two unsuccessful nominations) for his gripping, breath-taking direction of the shockingly-violent Deliverance
    • Jan Troell for the first part of a two-part epic, The Emigrants (followed by The New Land)

    Francis Ford Coppola, a representative of the next generation of movie-makers, failed to win in the Best Director category. His three-hour Best Picture epic الاب الروحي skillfully and artfully brought Mario Puzo's novel to life. One of the film's most oft-quoted lines was: "Luca Brazzi sleeps with the fishes" -- referring to the fate of one of the Corleone family enforcers. [The film soon became the biggest box-office hit of all time, even surpassing Gone With The Wind (1939) و The Sound of Music (1965).]

    بالنسبة إلى أول time in Academy history, ثلاثة of the Best Actor and Best Actress nominees were black performers - Paul Winfield and Cicely Tyson in Sounder, and Diana Ross in سيدة تغني البلوز. (However, none of the trio of black 'actors' won.)

    Marlon Brando (with his sixth of eight career nominations) won his ثانيا Best Actor Oscar for his definitive screen role as the aged 'Mafia' chief Don Vito Corleone in الاب الروحي. [Robert DeNiro won the Best Supporting Actor Oscar two years later for playing the same character in a different film - The Godfather, Part II (1974).] As George C. Scott had done two years earlier, Brando protested the on/off-screen treatment of Native Americans (through alleged American Indian spokeswoman and half native-American Sacheen Littlefeather, president of the Native American Affirmative Image Committee, who was dressed in feathers and buckskin) and declined the award. [Note: Her birth name was Maria Cruz, a B-film Mexican actress, and she had been named Miss American Vampire 1970. And she would soon afterwards appear in a pictorial in the October 1973 issue of Playboy Magazine.]

    The two major cast members of Sleuth were also nominated for Best Actor awards:

    • Laurence Olivier (with his eighth of ten career nominations) as the snobbish detective-mystery novelist Andrew Wyke
    • Michael Caine (with his second nomination) as his game-playing adversary Milo Tindle - a hair-salon chain owner who is having an affair with Wyke's estranged wife. [This is only one of three instances when a film's entire cast has been nominated - the other instances were من يخاف من فيرجينيا وولف؟ (1966) و Give 'em Hell, Harry! (1975).]

    Other Best Actor nominees were:

    • Peter O'Toole (with his الخامس of eight career nominations) as Jack - the insane 14th Earl of Gurney who believes he's either Jesus Christ or Jack the Ripper in director Peter Medak's satirical, British tragi-comedy cult film, The Ruling Class (the film's sole nomination)
    • Paul Winfield (with his sole nomination) as black sharecropper Nathan Lee Morgan (Cicely Tyson's husband) who is sentenced to jail for stealing food for his family in Sounder

    Liza Minnelli (with her second and last career nomination) in her fourth adult film role won the Best Actress award for her star-making role in ملهى as the free-spirited ex-patriate American Sally Bowles - a wild, starry-eyed and 'divinely decadent' singer/dancer in the Kit Kat Club, made memorable with a black bowler, mascara, and suspenders. Some interpreted her win as 'compensation' for the many Oscar losses that her mother, Judy Garland, experienced.

    The other Best Actress competitors included two black actresses (a أول):

    • Cicely Tyson (with her sole nomination) as sharecropper Rebecca Morgan in Sounder
    • Diana Ross (with her sole nomination for her screen debut) as drug-addicted singing great Billie Holliday in director Sidney Furie's biopic سيدة تغني البلوز (with five nominations and no wins)

    Also nominated were Maggie Smith (with her third nomination) as overbearing Aunt Augusta who travels across Europe in George Cukor's screen version of Graham Greene's comedy novel Travels With My Aunt (with four nominations and one win - Best Costume Design), and Liv Ullmann (with her first of two unsuccessful career nominations) as Swedish emigrant Kristina in The Emigrants.

    Both winners in the supporting categories were repeating their stage roles on the screen.

    The winner in the Best Supporting Actor category was the sinister, lewd, sexually-ambiguous and androgynous, sardonic, untrustworthy and impish emcee Joel Grey (with his sole career nomination!) as 'The Master of Ceremonies' in ملهى - a personification of the decadence and decay in Nazi Germany. [Grey was reprising his Broadway role in his first film in eleven years.]

    Three of the co-stars of الاب الروحي were also nominated in the Best Supporting Actor category - all of them for the first time. [This was record-tying! - this was the اول مرة since On The Waterfront (1954) that three performers from the same film were nominated together]:

    • James Caan (with his first and sole nomination in a break-through role) as the Don's hot-headed, sexy and volatile son Sonny Corleone
    • Al Pacino (with his first of eight career nominations and in his first major film) as intense Michael Corleone - the second son [Coincidentally, Pacino had أكثر on-screen time than Best Actor winner Marlon Brando, and should have been nominated in the Best Actor category instead.]
    • Robert Duvall (with his first of five career nominations and in his break-through role) as Tom Hagen, the Corleone's family's lawyer

    The last nominee was Eddie Albert (with his second and last unsuccessful career nomination) as Mr. Corcoran (Cybill Shepherd's father) in director Elaine May's version of Neil Simon's marital comedy, The Heartbreak Kid (with two nominations and no wins).

    The Best Supporting Actress category included nominees in films which were ليس major prize winners. The winner in the category was veteran Broadway actress Eileen Heckart (with her second of two career nominations) who recreated her stage role as Mrs. Baker - the concerned, over-possessive, domineering and overbearing San Francisco mother of blind, song-writing son Eddie Albert (who opposes her son's relationship with funky, next-door-neighbor Goldie Hawn) in director Milton Katselas' Butterflies are Free (with three nominations and one win - Best Supporting Actress).

    The other Best Supporting Actress nominees were:

    • Jeannie Berlin (with her sole nomination) as Lila Kolodny - the nice Jewish girl (director Elaine May's real-life daughter) who faces abandonment on her honeymoon by husband Charles Grodin in The Heartbreak Kid
    • Geraldine Page (with her fifth of eight career nominations) as Tillie's (Carol Burnett) bitchy friend and matchmaker Gertrude in director Martin Ritt's Pete 'n' Tillie (with two nominations and no wins)
    • Susan Tyrell (with her sole nomination) as Oma - the alcoholic, temporary girlfriend of a boxing contender (Stacey Keach) in director John Huston's Fat City (the film's sole nomination)
    • Shelley Winters (with her fourth and last career nomination) as Belle Rosen - a Jewish grandmother-passenger who saves Gene Hackman's life (and loses her own) in Irwin Allen's all-star cast/disaster film epic The Poseidon Adventure (with eight nominations and two wins - Best Song ('The Morning After') and a Special Achievement Award for Visual Effects!)

    Never-nominated actor Edward G. Robinson (1893-1973) received an Honorary statuette posthumously, although he knew of the honor. He had died two months prior to the Oscars show. His widow, Jane Adler, accepted the award for Robinson ("who achieved greatness as a player, a patron of the arts and a dedicated citizen. in sum, a Renaissance man. From his friends in the industry he loves"), and read a speech that Robinson had written upon hearing of his honor a week before his death. He had experienced a memorable film career, in such films as Little Caesar (1930), Double Indemnity (1944)، و Key Largo (1948).

    The most unlikely Oscar nomination in the history of the Academy Awards was this year's Best Original Song nomination of "Ben" from the grade-Z horror film بن about killer rats. The title song was sung by 14 year-old child star Michael Jackson during the end credits and for the Oscar ceremony. The song, which won the Golden Globe for Best Original Song, lost the Oscar to "The Morning After" from The Poseidon Adventure.

    Charlie Chaplin's film Limelight (1952) , made twenty years earlier, finally became eligible for Oscar consideration this year. According to the Academy's rules at the time, a movie could not be considered for an Academy Award until it had played in Los Angeles. متي Limelight finally played at a theater in Los Angeles in 1972, it became eligible for an award. Chaplin was co-awarded the film's sole Oscar nomination and win - for Best Original Dramatic Score. It was Chaplin's ONLY تنافسي Academy Award win.

    Oscar Snubs and Omissions:

    Like Edward G. Robinson, win-less Rosalind Russell (after four unsuccessful Best Actress nominations in 1942, 1946, 1947, and 1958), accepted the Hersholt Humanitarian Award. Cinematographer Gordon Willis' work on the Best Picture winner, الاب الروحي, was completely overlooked. His first career nomination occurred almost a decade later for Zelig (1983), and he wasn't honored again until the Academy nominated him a third time - for one of his weakest efforts, The Godfather, Part III (1990).

    Writer/star Woody Allen's Play It Again, Sam and his performance as klutsy Bogey-film buff Allan Felix were overlooked in 1972, and so was Jon Voight's performance as Ed and Ned Beatty's role as chubby and assaulted Bobby Trippe in director John Boorman's exciting adventure film Deliverance. Never-nominated Howard Da Silva was ignored for his role as Benjamin Franklin in 1776, as were Alastair Sim (as apoplectic Bishop Lampton) and Arthur Lowe (as drinking butler Daniel Tucker) in The Ruling Class.

    And two actresses were un-nominated in Peter Bogdanovich's screwball comedy What's Up, Doc?: Madeline Kahn in her film debut as Ryan O'Neal's fiancee Eunice Burns and Barbra Streisand as Judy Maxwell. Stacy Keach should have been nominated for his role as come-back boxer Billy Tully in director John Huston's Fat City. And Robert Redford missed out on nominations for his early roles as political candidate Bill McKay in Michael Ritchie's political satire The Candidate, and as a wilderness mountain man - the title role - in Sydney Pollack's Jeremiah Johnson.

    First-rate Michael York was overlooked for his underappreciated role as bisexual British writer and Cambridge doctoral candidate Brian Roberts in ملهى - a role that enhanced Liza Minnelli's Oscar-winning performance. John Cazale was denied nominations for his two roles as Fredo in الاب الروحي، و The Godfather, Part II (1974).

    List of site sources >>>


    شاهد الفيديو: لماذا يموت لاعبين كمال الاجسام في عمرا مبكر.!! (كانون الثاني 2022).