القصة

الأغنية الرئيسية من "أهلا بكم من جديد ، كوتر" هي الأغنية رقم 1 في أمريكا


في عام 1975 ، طُلب من جون سيباستيان ، العضو السابق في فرقة البوب ​​المحبوبة "لوفين" سبونفول في الستينيات ، كتابة وتسجيل الأغنية الرئيسية لبرنامج تلفزيوني جديد على قناة ABC بعنوان العمل كوتر. كما يفعل أي مؤلف أغاني ، حاول سيباستيان أولاً إدخال هذا العنوان في أغنيته ، ولكن بطريقة ما القوافي التي ابتكرها لأغنية "كوتر" - مثل الماء ، والابنة ، والمذبحة - لم تصلح حقًا لعرض عن شخص في منتصف العمر يعود مدرس المدرسة إلى حي بروكلين المليء بالحيوية لتعليم الطلاب الاستدراكيين في مدرسته الثانوية السابقة. لذلك اتخذ سيباستيان نهجًا أكثر تفكيرًا للمهمة التي بين يديك وابتكر أغنية حول العثور على هدفك الحقيقي في الحياة التي كنت تعتقد أنك قد تركتها وراءك. تلك الأغنية ، "مرحبًا بك مرة أخرى" ، لم تصبح فقط الأغنية المنفردة رقم 1 في 8 مايو 1976 ، ولكنها قادت أيضًا منتجي العرض إلى تغيير عنوانها إلى أهلا بكم من جديد ، كوتر.

لكن ما لم تفعله نغمة سيباستيان اللطيفة والحزينة والحنين إلى الماضي هو التأثير على نغمة ومحتوى العرض. للاستماع إلى "مرحبًا بعودتك" ، كنت تعتقد ذلك أهلا بكم من جديد ، كوتر كان برنامجًا متسلسلًا لشريحة الحياة في قالب ، على سبيل المثال ، مغازلة والد إدي- برنامج تلفزيوني آخر من السبعينيات مع أغنية رئيسية لكاتب أغاني رائع من الستينيات (هاري نيلسون). في حين أن، مرحبًا بعودتك يا كوتر لم يكن أكثر من مجرد منصة واهية للرسوم الكاريكاتورية المشهورة ، وإن كانت ناجحة بجنون. أرنولد هورشاك "Oooh، oooh، oooh" لفريدي "Boom Boom" في واشنطن "Hi therrre" لفيني باربارينو "What؟ ماذا او ما؟" وكانت أغنية "ارفع أنفك بخرطوم مطاطي" لغابي كوتر هي العملة الثقافية الشعبية في العالم في 1975-1976 ، وعلى الرغم من أنها لم تحمل سوى القليل من النغمة أو الروح للأغنية التي تصدرت المخططات في هذا اليوم في عام 1976 ، لم يؤد الانفصال إلى إعاقة شعبية كل الأشياء المتعلقة بـ Kotter. في الواقع ، إذا لم تكن ترتدي تيشيرت العم سام أو كينج كونج في صيف العام المئتي لأمريكا ، فمن المحتمل أنك كنت ترتدي قميصًا عليه صورة "The Sweathogs" وعبارة ملونة مثل "Off my case، toilet face " عليه.

كانت أغنية "Welcome Back" هي الأغنية التلفزيونية الأولى والوحيدة التي كتبها جون سيباستيان على الإطلاق ، ولكنها كانت بعيدة كل البعد عن الأغنية التلفزيونية الوحيدة في منتصف السبعينيات لتصبح أغنية شعبية ناجحة. قبل أسابيع فقط في عام 1976 ، ظهر الفيلم الموسيقي "Theme From S.W.A.T." قد تصدرت بيلبورد هوت 100، وموضوع مايك المكتوب لاحقًا ملفات روكفورد كان قد احتل المراكز العشرة الأولى في الصيف الماضي.


النسخة الأصلية من هذه الأغنية كانت بعنوان بينما تتدحرج القيسونات. تختلف الكلمات عن تلك الموجودة في النسخة الرسمية الحالية. [2]

تبنت البحرية الأمريكية ، ومشاة البحرية ، والقوات الجوية ، وخفر السواحل الأغاني الرسمية ، وكان الجيش حريصًا على العثور على واحدة خاصة به. أجروا مسابقة في عام 1948 للعثور على أغنية رسمية ، لكن لم يحظ أي إدخال بدعم شعبي كبير. [3] في عام 1952 ، طلب وزير الجيش فرانك بيس من صناعة الموسيقى تقديم الأغاني وتلقى أكثر من 800 مشاركة. فاز فيلم "The Army's Always There" لسام ستيبت ، [4] وأدت فرقة من الجيش في العرض الافتتاحي للرئيس دوايت دي أيزنهاور في 20 يناير 1953.

ومع ذلك ، اعتقد الكثيرون أن اللحن كان مشابهًا جدًا لـ "لقد حصلت على مجموعة جميلة من جوز الهند" ، لذلك قرر الجيش الاحتفاظ بالكثير من اللحن من مسيرة المدفعية الميدانية الأمريكية ولكن مع كلمات جديدة. كان هارولد دبليو آربيرغ مستشارًا موسيقيًا للجنرال المساعد الذي قدم كلمات الأغاني التي تم قبولها. [5] أهدى وزير الجيش ويلبر ماريون بروكر الموسيقى في يوم المحاربين القدامى ، 11 نوفمبر 1956. [6] يتم عزف الأغنية في ختام معظم احتفالات الجيش الأمريكي ، ومن المتوقع أن يقف جميع الجنود منتبهة ويغنون . عند تشغيل أكثر من أغنية خدمة واحدة ، يتم تشغيلها بالترتيب الذي تحدده توجيهات وزارة الدفاع: الجيش ، ومشاة البحرية ، والبحرية ، والقوات الجوية ، وخفر السواحل. [7]

الكلمات التالية هي "The Army Goes Rolling Along". هذه هي النسخة الرسمية الحالية ، التي يعود تاريخها إلى عام 1956. اعتبارًا من 8 مايو 2013 ، تم غناء الآية الأولى فقط ، الجوقة ، واللازمة. [8]

زحف على طول ، غن أغنيتنا ، مع جيش الأحرار ، عد الشجعان ، عد الحقيقي ، الذين قاتلوا من أجل النصر نحن الجيش ونفخر باسمنا نحن الجيش ونعلن بفخر

أول من يقاتل من أجل اليمين ، ويبني قوة الأمة ، والجيش يتدحرج بفخر بكل ما فعلناه ، يقاتل حتى النصر في المعركة ، والجيش يتدحرج.

ثم مرحبا! أهلا! مهلا! الجيش في طريقه. احسب الإيقاع بصوت عالٍ وقوي لأين نذهب ، ستعرف دائمًا أن الجيش يتدحرج.

فالي فورج ، رتب كستر ، سان خوان هيل ودبابات باتون ، وذهب الجيش يتدحرج على طول مينوتيمين ، منذ البداية ، يقاتل دائمًا من القلب ، والجيش يستمر في التقدم. (امتنع)

رجال بالخرق ، رجال تجمدوا ، لا يزال ذلك الجيش يقابل أعدائه ، والجيش يتدحرج. الإيمان بالله ، إذن نحن على حق ، وسنقاتل بكل قوتنا ، بينما يستمر الجيش في التقدم. (امتنع)


الانتحار غير مؤلم

كُتبت الأغنية خصيصًا لكين بريموس ، الممثل الذي يلعب دور الجندي سايدمان ، الذي غناها أثناء انتحار فالتر "غير مؤلم" والدوفسكي (جون شوك) في مشهد "العشاء الأخير" للفيلم. [2] [3] كان للمخرج روبرت التمان شرطان حول أغنية ماندل: يجب أن يطلق عليها "Suicide Is P ألم" ويجب أن تكون "أغبى أغنية تمت كتابتها على الإطلاق". [4] حاول ألتمان كتابة القصيدة الغنائية بنفسه ، ولكن عندما وجد أنه من الصعب جدًا على دماغه البالغ من العمر 45 عامًا أن يكتب "غبيًا بدرجة كافية" ، [5] أعطى المهمة لابنه مايكل البالغ من العمر 14 عامًا الذي كتب القصيدة الغنائية في خمس دقائق. [6] [7] [8]

قرر ألتمان لاحقًا أن الأغنية عملت بشكل جيد لدرجة أنه سيستخدمها كموضوع رئيسي للفيلم على الرغم من اعتراضات ماندل الأولية. [9] تم غناء هذه النسخة من قبل المطربين غير المعتمدين جون باهلر ، وتوم باهلر ، ورون هيكلين ، وإيان فريبيرن سميث ، ونُسبت الأغنية إلى "ماش". قال روبرت ألتمان إنه بينما حصل على 70 ألف دولار فقط لإخراج الفيلم ، حصل ابنه على أكثر من مليون دولار لمشاركته في كتابة الأغنية. [10]

تم استخدام العديد من الإصدارات الآلية للأغنية كموضوع للمسلسل التلفزيوني. أصبحت الأغنية رقم واحد في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في مايو 1980. [11] احتلت الأغنية المرتبة رقم 66 في 100 عام من AFI. 100 أغنية.


الأغنية الرئيسية من Welcome Back ، Kotter هي الأغنية رقم 1 في أمريكا - 08 مايو 1976 - HISTORY.com

TSgt جو سي.

في عام 1975 ، طُلب من جون سيباستيان ، العضو السابق في فرقة البوب ​​المحبوبة في الستينيات من القرن الماضي ، The Lovin 'Spoonful ، كتابة وتسجيل الأغنية الرئيسية لبرنامج تلفزيوني جديد على ABC بعنوان Kotter. كما يفعل أي مؤلف أغاني ، حاول سيباستيان أولاً إدخال هذا العنوان في أغنيته ، ولكن بطريقة ما القوافي التي ابتكرها لأغنية "كوتر" - مثل الماء ، والابنة ، والمذبحة - لم تصلح حقًا لعرض عن شخص في منتصف العمر يعود مدرس المدرسة إلى حي بروكلين المليء بالحيوية لتعليم الطلاب الاستدراكيين في مدرسته الثانوية السابقة. لذلك اتخذ سيباستيان نهجًا أكثر تفكيرًا للمهمة التي بين يديك وابتكر أغنية حول العثور على هدفك الحقيقي في الحياة التي كنت تعتقد أنك قد تركتها وراءك. تلك الأغنية ، "مرحبًا بك مرة أخرى" ، لم تصبح فقط الأغنية المنفردة رقم 1 في مثل هذا اليوم من عام 1976 ، ولكنها قادت أيضًا منتجي العرض إلى تغيير عنوانها إلى Welcome Back ، Kotter.

لكن ما لم تفعله نغمة سيباستيان اللطيفة والحزينة والحنين إلى الماضي هو التأثير على نغمة ومحتوى العرض. للاستماع إلى "مرحبًا بك مرة أخرى" ، قد تعتقد أن برنامج "مرحبًا بك مرة أخرى" ، كان Kotter عبارة عن برنامج تسلسلي من الحياة في قالب ، على سبيل المثال ، The Courtship of Eddie's Father - برنامج تلفزيوني آخر في السبعينيات مع أغنية رئيسية من مؤلف أغاني الستينيات (هاري نيلسون). بدلاً من ذلك ، كان Kotter ، مرحبًا بك مرة أخرى ، أكثر من مجرد منصة واهية للرسوم الكاريكاتورية المشهورة ، وإن كانت ناجحة بجنون. أرنولد هورشاك "Oooh، oooh، oooh" لفريدي "Boom Boom" في واشنطن "Hi therrre" لفيني باربارينو "What؟ ماذا او ما؟" وكانت أغنية "ارفع أنفك بخرطوم مطاطي" لغابي كوتر هي العملة الثقافية الشعبية في العالم في 1975-1976 ، وعلى الرغم من أنها لم تحمل سوى القليل من النغمة أو الروح للأغنية التي تصدرت المخططات في هذا اليوم في عام 1976 ، لم يؤد الانفصال إلى إعاقة شعبية كل الأشياء المتعلقة بـ Kotter. في الواقع ، إذا لم تكن ترتدي تيشيرت العم سام أو كينغ كونغ في صيف العام المئوي لأمريكا ، فمن المحتمل أنك كنت ترتدي قميصًا عليه صورة "The Sweathogs" وعبارة ملونة مثل "Off my case، toilet face " عليه.


أغنى 10 أغاني في كل العصور

إذا كنت ترغب في جني الكثير من المال في صناعة الموسيقى ، فأنت بحاجة إلى تعلم كيفية كتابة أغنية. في الواقع ، لا يكفي أن تكتب أي أغنية فقط ، فأنت بحاجة إلى كتابة ملف نجاح أغنية. في وقت سابق من هذا الأسبوع ، كتبنا مقالًا حول ما إذا كان من الممكن سحب حقوق ملكية أغنية واحدة مثل شخصية هيو جرانت في فيلم "About A Boy" أم لا. خلصنا إلى أن ذلك لم يكن ممكنًا فحسب ، ولكن إذا تمكنت من كتابة أغنية طويلة العمر ، فيمكنك التقاعد بثروة دموية. في نفس المقال ، قمنا بإدراج أغنى 10 أغنيات في كل العصور. أنتجت هذه الأغاني ما يكفي من المال من خلال الإتاوات والتأييد وتدفقات الدخل الأخرى لجعل مؤلفي الأغاني (وورثتهم) أثرياء للغاية. كانت القائمة ممتعة للغاية لدرجة أننا قررنا أنها تستحق مقالًا خاصًا به مزيد من التفاصيل.

إذا كنت مهتمًا بجني الكثير من المال من تأليف الأغاني ، فتذكر هذه الحيل الثلاث:

1) اكتب أغنية عيد الميلاد.

2) اكتب أغنية حب خالدة.

3) احصل على أغنيتك مميزة في فيلم.

وإذا كنت تريد حقًا الفوز بالجائزة الكبرى ، فاكتب أغنية حب لعيد الميلاد تظهر في فيلم! لذلك دون مزيد من التأخير ، دعونا نلقي نظرة على أغنى 10 أغاني على الإطلاق:

أغنى 10 أغاني على الإطلاق:

10. ميل تورمي - "أغنية عيد الميلاد" (1944). الأرباح المقدرة: 19 مليون دولار.

ربما تعرف هذه الأغنية من خلال سطرها الافتتاحي "الكستناء يشوي على نار مفتوحة". ومن المفارقات أن Torme يهودي وكتب الموسيقى والأغنية في أقل من 45 دقيقة خلال صيف حار في شيكاغو. كان عمره 19 عامًا فقط. تمت تغطية الأغنية منذ ذلك الحين من قبل مئات الفنانين الكبار بما في ذلك مايكل بوبل وتوني بينيت وغارث بروكس وبوب ديلان وفرانك سيناترا و NSYNC وغيرهم الكثير. على الرغم من أنه كتب أكثر من 250 أغنية خلال مسيرته المهنية ، إلا أن أغنية "The Christmas Song" كانت إلى حد بعيد أكبر نجاح مالي لميل. غالبًا ما أشار إليها باسم "راتبي السنوي".

9. Roy Orbison & amp Bill Dees - "Oh Pretty Woman" (1964). الأرباح المقدرة: 19.75 مليون دولار

كما ذكرنا سابقًا ، تتمثل إحدى أفضل الطرق لكسب الكثير من المال من أغنية ما في عرضها في أحد أفلام هوليوود الكبرى. والأفضل من ذلك ، احصل على أحد أفلام هوليوود الكبرى لتسمية نفسه باسم أغنيتك. من الواضح أن هذا ما حدث لروى أوربيسون ولحن بيل دييز عام 1964 "Oh Pretty Woman". حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في حد ذاتها قبل 25 عامًا من الفيلم الروائي لريتشارد جير / جوليا روبرتس ، ولكن من الواضح أن الفيلم مسؤول عن الكثير من الأغاني التي استمرت في الشعبية اليوم. قبل وفاته مباشرة في عام 2012 ، أخبر بيل ديس أحد المراسلين أنه لا يزال يكسب ما بين 100 إلى 200 ألف دولار سنويًا من عائدات فيلم "Oh Pretty Woman" ، بعد ما يقرب من 50 عامًا.

8. اللدغة - "كل نفس تأخذه" (1983). الأرباح المقدرة: 20.5 مليون دولار

كانت أغنية Sting الكلاسيكية حول هوس غير صحي بحب ضائع ، واحدة من أكبر الأغاني الناجحة لعام 1983 بعد أن أمضت ثمانية أسابيع في المرتبة الأولى على Billboard Hot 100. صنفت بيلبورد "كل نفس تأخذه" في المرتبة 25 على قائمتها للأعلى 100 أغنية في كل العصور. في عام 1997 ، حصلت الأغنية على إعادة تشغيل ضخمة في الشعبية عندما أصدر Puff Daddy تكريمًا لمغني الراب الراحل سيئ السمعة "سأفتقدك". ستستمر نسخة Diddy في الفوز بجائزة Grammy وتصبح واحدة من أفضل الأغاني الفردية مبيعًا على الإطلاق مع بيع أكثر من 7 ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم. في عام 2010 ، ادعى مدير الأعمال السابق لـ Sting أن هذه الأغنية مسؤولة عن أكثر من 1/4 من جميع دخل النشر للمغني ، ولا تزال تنتج اليوم 2000 دولار في اليوم (730،000 دولار في السنة) من دخل الإتاوات لـ Sting.

كتابة الأغاني لـ "كل نفس تأخذه" تُنسب إلى Sting (AKA Gordon Sumner) بنسبة 100٪. عندما أنتج ديدي نسخته ، نسي أن يطلب الإذن أولاً مما سمح لـ Sting بالمطالبة والحصول على 100٪ من عائدات نشر الريمكس (كان المعيار 25-50٪). ومن المثير للاهتمام ، أن الجزء الوحيد من أغنية Police الأصلية التي أخذها ديدي في الواقع هو غيتار آندي سامر. لا يمكن سماع غناء ستينغ ولا طبلة ستيوارت كوبلاند في أي مكان على "سأفتقدك". نظرًا لأن Sting مُدرج على أنه الملحن الوحيد ، لم يتلق سامرز سنتًا في الإتاوات من P Diddy ولم تتم استشارته حتى لمباركته. في الواقع ، لم يكن سامرز على علم بالأغنية حتى سمعها ابنه على الراديو. في مقابلة حديثة ، دعا آندي سمرز أغنية Puff Daddy "السرقة الرئيسية في كل العصور". علاوة على ذلك ، أوضح قائلاً: "لقد أخذ عينات من جيتاري بالفعل ، وهذا ما استند إليه مساره بالكامل. لم يكن ستيوارت موجودًا عليه. لم يكن ستينج موجودًا عليه. كنت أتجول في Tower Records ، وسيعزف الشيء اللعين انتهى. كان غريبًا جدًا بينما استمر ".

7. Haven Gillespie & amp Fred J Coots - "سانتا كلوز قادم إلى المدينة" (1934). الأرباح المقدرة: 25 مليون دولار

ثاني أغاني عيد الميلاد الثلاث في هذه القائمة. في اليوم التالي لظهور الأغنية ، طلب أكثر من 100000 شخص نسخًا من النوتة الموسيقية. تم بيع 400000 نسخة في غضون بضعة أشهر. تمت تغطية الأغنية من قبل مجموعة واسعة من الفنانين بما في ذلك جاستن بيبر وبروس سبرينغستين وماريا كاري.

6. بن إي كينج وجيري ليبر ومايك ستولر - "كن إلى جانبي" (1961). الأرباح المقدرة: 27 مليون دولار

على غرار الأغنية رقم 9 في هذه القائمة ، حققت "Stand By Me" نجاحًا كبيرًا في وقتها ثم تصدرت المخططات مرة أخرى بعد 20 عامًا عندما تم إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم في عام 1986.

5. أليكس نورث وأمبير هاي زارت - "Unchained Melody" (1955). الأرباح المقدرة: 27.5 مليون دولار

صُنعت في الأصل كموضوع لفيلم سجن غير معروف عام 1955 بعنوان "Unchained" ، وقد أصبحت هذه الأغنية في النهاية واحدة من أكثر الأغاني التي تمت تغطيتها في التاريخ المسجل. منذ عام 1955 ، تمت تغطية "Unchained Melody" من قبل أكثر من 650 فنانًا مختلفًا. الغلاف الأكثر شهرة هو نسخة 1965 من The Righteous Brothers والتي ، مثل العديد من الأغاني في هذه القائمة ، تلقت دفعة كبيرة في الشعبية عندما تم استخدامها في عام 1990 Demi Moore / Patrick Swayze الحائز على أوسكار فيلم "Ghost".

4. جون لينون وبول مكارتني - "بالأمس" (1965). الأرباح المقدرة: 30 مليون دولار

منذ ولادة فرقة البيتلز ، وافق بول مكارتني وجون لينون على مشاركة الفضل في جميع أغانيهم بنسبة 50/50 ، بغض النظر عن قلة مساهمة الشخص الآخر. هذا يعني أنه على الرغم من أن بول كتب وغنى 100٪ من "الأمس" ، إلا أن الفضل يعود إلى "Lennon-McCartney". ستكون أغنية "أمس" ثاني أكثر الأغاني تشغيلاً في تاريخ الراديو وسيغطيها أكثر من 2200 موسيقي مختلف. وباعتباره الوريث الوحيد لجون ، فقد كسب يوكو أونو الملايين من عائدات الأغنية. وعلى الرغم من توسلات بولس المتكررة ، فقد رفض التنازل عن الفضل. في عام 2000 ، طلبت مكارتني من يوكو الإذن بتغيير الائتمان إلى "مكارتني لينون" ، فرفضت.

3. Barry Mann و Cynthia Weil و Phil Specter - "لقد فقدت هذا الشعور بالحب" (1964). الأرباح المقدرة: 32 مليون دولار

كتب مؤلفا الأغاني الزوج والزوجة باري مان وسينثيا ويل هذه الأغنية مع المنتج الأسطوري (والقاتل المدان) فيل سبيكتر. أصر سبيكتر ، خلافًا لرغبات الزوجين ، على أن يضيفوا العبارة الشهيرة الآن "لقد ذهب ، ذهب ، ذهب ، قف ، قف ، قف". على غرار الأغنية رقم 5 في هذه القائمة ، أصبحت "لقد فقدت هذا الشعور بالحب" نجاحًا كبيرًا بعد أن غطتها The Righteous Brothers. كما حظيت أيضًا بإعادة إقلاع هائلة وشعبية كجزء من الموسيقى التصويرية لفيلم Tom Cruise 1986 "Top Gun". تمت تغطية الأغنية في النهاية من قبل أكثر من 2200 فنان مختلف حول العالم وأصبحت الأغنية الأكثر تشغيلًا في تاريخ الراديو.

2. ايرفينغ برلين - "عيد الميلاد الأبيض" (1940). الأرباح المقدرة: 36 مليون دولار

لا توجد أغنية تجسد قلب الأعياد مثل "عيد الميلاد الأبيض". هذا أمر مثير للسخرية عندما تفكر في حقيقة أنه كتبه مهاجر يهودي من روسيا. نسخة Bing Crosby هي الأكثر شهرة ولكن عدد لا يحصى من الفنانين الآخرين قاموا بتسجيل الأغنية. تعد نسخة كروسبي واحدة من أفضل المقطوعات الموسيقية مبيعًا في التاريخ ، حيث بيعت أكثر من 100 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم حتى الآن.

1. Hill Sisters - "عيد ميلاد سعيد" (1893). الأرباح المقدرة: 50 مليون دولار

في عام 1893 ، احتاجت أخوات هيل إلى أغنية لصف رياض الأطفال ليغنينها في أعياد الميلاد. بعد مرور 120 عامًا ، تعد أغنية "Happy Birthday" الأغنى والأكثر ربحًا على الإطلاق. تغيرت ملكية "عيد ميلاد سعيد" عدة مرات في المائة عام الماضية. اشترت شركة الموسيقى القابضة Warner Chappell الحقوق مقابل 15 مليون دولار في عام 1990. واليوم تجلب الأغنية 2 مليون دولار سنويًا من الإتاوات (5000 دولار في اليوم). يتكلف استخدام الأغنية 25000 دولار في فيلم أو عرض تلفزيوني ، وهو ما يفسر سبب رؤية الممثلين غالبًا ما يغنون نسخة غريبة ومدمجة على الشاشة. وهذا ما يفسر أيضًا سبب قيام مطاعم السلسلة بغناء الأغاني المخصصة الخاصة بها في عيد ميلاد الضيف. قد لا تدرك ذلك ، ولكن من غير القانوني من الناحية الفنية غناء الأغنية في مجموعة كبيرة من الأشخاص غير المرتبطين (مثل حفلة مكتبية) دون دفع إتاوة إلى مالك حقوق الطبع والنشر الحالي Warner Music Group (المملوكة لمجموعة شركات خاصة تسمى Access الصناعات). تنتهي حقوق الطبع والنشر لـ "Happy Birthday" في عام 2030 في الولايات المتحدة وعام 2016 في الاتحاد الأوروبي ، وعند هذه النقطة يمكننا جميعًا أن نغني "Happy Birthday" دون كتابة شيك ملكية.


ما هو ملف غريب عن الديار أغنية؟

الأغنية الأصلية التي تسمعها خلال الاعتمادات الافتتاحية للموسم الأول هي اقتباس من الأغنية الشعبية الاسكتلندية الكلاسيكية "The Skye Boat Song" التي أنشأها ماكريري.

في وقت العرض الأول للموسم الافتتاحي في عام 2014 ، انتقل ماكريري إلى مدونته ليشرح كيف توصل إلى الأغنية كلها غريب عن الديار المعجبين يعرفون الآن ويحبون. على نحو ملائم ، اتضح أن "أغنية قارب سكاي" تؤرخ هروب بوني برينس تشارلي في معركة كولودن. كما نعلم جميعًا ، فإن هذه الأحداث التاريخية هي بالضبط ما يهدد علاقة جيمي وكلير في الموسمين 1 و 2 ، لذلك كان هناك بالتأكيد معنى أعمق هناك.

كتب ماكريري: "أنا و rsquove دائمًا ما أحببت هذه القطعة ، وشعرت أن ارتباطها الغنائي المعروف بانتفاضة اليعقوبية سيجعلها مناسبة لهذا العرض. لكنني جاهدت للتواصل مع كلمات السير هـ. بولتون الشهيرة".

ومضى ليشرح أن المغنية رايا ياربرو و mdashthe الصوت وراء الاعتمادات الافتتاحية التي تصادف أن تكون زوجته و [مدش] اقترحوا تغيير كلمات الأغاني إلى تلك التي كتبها روبرت لويس ستيفنسون. كل ما كان عليهم فعله هو تغيير الضمائر المناسبة ، وهكذا ظهرت أغنية التلفزيون المفضلة لدينا.


سأراك (أغنية)

"انا سوف اراك"هي أغنية شهيرة عن الحنين إلى الماضي ، مع موسيقى لسامي فاين وكلمات إرفينغ كاهال. [1] نُشرت في عام 1938 ، وتم إدراجها في مسرحية برودواي الموسيقية الحق بهذه الطريقةالتي أغلقت بعد خمسة عشر عرضًا. [2] عنوان فيلم عام 1944 انا سوف اراك مأخوذة من هذه الأغنية بناءً على اقتراح منتج الفيلم ، دوري سكاري. الأغنية مدرجة في الموسيقى التصويرية للفيلم.

"انا سوف اراك"
أغنية
نشرت1938 بواسطة شركة مارلو ميوزيك كوربوريشن
الملحن (ق) سامي فين
كاتب غنائي (ق) ايرفينغ كاهال


التاريخ وراء كل من الأناشيد الوطنية والأغاني والمسيرات الأمريكية

عندما نستمع إلى الأغاني التي تمجد أمريكا ، فإن هذه المسيرات والأناشيد والألحان عن الولايات المتحدة لا تتعلق بالتعبير عن هوية عرقية معينة أو الاحتفال بعظمة الملكية. تدور هذه الأغاني حول الحرية ، والحرية ، والفرص ، والجمال المادي للبلد ، والتضحية التي قدمها جيشنا ، والنضال من أجل الحفاظ على الأمة موحدة لضمان استمرار التجربة الأمريكية.

جمعت وول ستريت 24/7 قائمة من الأغاني عن الأناشيد الوطنية الأمريكية والأغاني الوطنية الأخرى. قمنا بمراجعة مصادر مثل موقع مكتبة الكونجرس ، americanliterature.com ، وقوائم مختلفة حول الأغاني وكلمات الأغاني لإنشاء قائمتنا.

كأميركيين ، نتعلم العديد من هذه الأغاني & # 8212 مثل "God Bless America" ​​و "America the Beautiful" و "My Country & # 8216Tis of Thee" & # 8212 أثناء وجودك في المدرسة الابتدائية ، وتستمر هذه الأغاني في إثارة المشاعر الوطنية الحماسة في كل مرة نسمعها.

يوجد في قائمتنا بعض من كبار مؤلفي الأغاني والملحنين الأمريكيين في كل العصور ، بما في ذلك إيرفينغ برلين ، وجورج إم كوهان ، وجون فيليب سوزا ، وآرون كوبلاند. ولكنك ستجد أيضًا المزيد من الفنانين المعاصرين مثل Simon & amp Garfunkel و Lee Greenwood و Neil Diamond في قائمتنا.

ليس كل المؤلفين الموسيقيين الموجودين في هذه القائمة هم من علامات التحذير. احتفل المغني الشعبي وودي جوثري بعنوان "هذه الأرض هي أرضك" بالفضائل المادية للأمة وذكّر المستمعين بأن أمريكا ملك لنا جميعًا ، وليس فقط الأثرياء.

إذا كان هناك موضوع واحد مشترك بين هذه الأغاني ، فهو رسالة الأمل والاعتقاد بأن أمريكا مكان لا مثيل له.


لماذا يعتبر Wiz Khalifa و Charlie Puth رقم 1 في "See You Again"؟

بالطبع ، كان مدير Spinal Tap Ian Faith يقول هذا عن ألبوم بغلاف أسود ، يضم أغانٍ بعناوين مثل "Hell Hole". لكن كما أظهر التاريخ مرارًا وتكرارًا ، إذا جمعت بين الموت واللحن المتفائل ، فسوف يتدفق عشاق الموسيقى عليه بأعداد كبيرة. أضف تلك النغمة الرثائية إلى شاشات الأفلام ، وستكون بمثابة قوة تجارية طاغية. (هذا إيان - ربما لم يقلق بشأن الفرق بين البوصة والقدم ، ولكن عندما يتعلق الأمر ببيع التسجيلات ، كان الرجل عرافًا).

الموت والسينما هما السببان الرئيسيان لأغنية "See You Again" للمخرج Wiz Khalifa والتي تضم Charlie Puth هي الأغنية الأولى في لوحةمخطط Hot 100 الرائد. بالإضافة إلى قضاء أسبوع ثانٍ في القمة هنا في أمريكا (خط من المحتمل أن يمتد) ، "See" هو رقم 1 في أكثر من اثني عشر بلدًا حول العالم ، مما يعكس الفيلم الرائج العالمي الذي ولد الأغنية ، غاضب 7. لا تنتج الأفلام التي تدر مليارات الدولارات دائمًا أفضل الأغاني الناجحة على مستوى العالم. (هل يتذكر أي شخص "أنا أراك (موضوع من الصورة الرمزية) "لليونا لويس؟) لكن أغنية البيانو والراب للمغني خليفة وبوث لا تكتفي بركوب حانق موجة شباك التذاكر. إنه بمثابة تذكار لأخذها للمنزل من وداع الفيلم المؤثر للممثل الراحل بول ووكر.

ووكر ، مساعد في ستة من السبعة سريع و غاضب الأفلام ، وداعا طويلا في نهاية غاضب 7. يتم التقاط التسلسل الذي يستحق قناة Lifetime بين Walker و costar Vin Diesel ، تقريبًا في toto، في الفيديو الموسيقي "See You Again". لا يذهب المرء عادة إلى فيلم سيارة العضلات من أجل صرخة جيدة ، ولكن لسبب كبير غاضب 7 ليس مجرد فيلم ضخم ولكن أكبر فيلم في الامتياز حتى الآن هو تلك النهاية: قارن ديزل الخاتمة العاطفية ، ليس بدون سبب ، بـ تايتانيك، و "See You Again" هي أغنية "My Heart Will Go On" - وهي أغنية مرتبطة مباشرة بالنتيجة المؤلمة للفيلم والتي يقرر الجمهور بدورها أنه يجب أن يمتلكها.

هذا بالتأكيد كيف أصبحت الأغنية مثل هذا النجاح هنا في أمريكا -لوحة تقارير تفيد بأن المستهلكين خرجوا قبل مبرمجي الراديو. بدأت الأغنية بأدنى نغمة لـ Hot 100 في أواخر مارس ، ولكن بعد ذلك مباشرة غاضب 7 على شاشات الولايات المتحدة في أوائل أبريل ، حقق "See" قفزة هائلة في المراكز العشرة الأولى ، بدعم من التنزيلات الرقمية. بعد عرض الفيلم في دور السينما لأكثر من أسبوع ، تضاعفت هذه المبيعات ثلاث مرات تقريبًا - نقلت أغنية "See" ما يقرب من نصف مليون عملية تنزيل في أسبوع ، وهو أعلى إجمالي لأغنية منذ أغنية "Blank Space" لتايلور سويفت في أواخر العام الماضي — و حقق العرض الأول للفيديو الموسيقي "See" في 6 أبريل / نيسان 25 مليون مشاهدة أسبوعيًا على YouTube. هاتان النقطتان من البيانات وحدهما جعلت صعود الأغنية إلى البنتهاوس نتيجة حتمية ، حتى عندما كانت الأغنية قد بدأت للتو في توليد البث.

"أراك مرة أخرى" يسيطر الآن على العديد لوحة الرسوم البيانية. لا شيء من قبل سريع و غاضب أنتجت الأفلام ألبومًا صوتيًا ناجحًا ، ولكن في الأسبوع الماضي ، تم إنشاء غاضب 7 تصدرت الموسيقى التصويرية لوحة 200 مخطط ألبوم ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى "See". في الجزء العلوي من Hot 100 ، لم يكن "See" مجرد محرك في الفتحة العلوية - لقد قفزت السيارة من رقم 10 إلى القمة. مع هذا التحرك من العدم ، أصبح Wiz و Puth قاتلين عملاقين: "See" طرد "Uptown Funk!" بقلم مارك رونسون وبرونو مارس بعد جولة ملحمية على رأس الرسم البياني ، أثبتت ضربات أخرى هذا الشتاء أنها غير قادرة على التغلب عليها - توقفت أغنيات فردية لهوزير وإد شيران ومارون 5 في المركز الثاني.

(على محمل الجد ، بالنسبة لأولئك الذين يتساءلون لماذا هذه أول منشور لي بعنوان "لماذا هذه الأغنية رقم 1؟" منذ أوائل يناير ، فقد انتهى الأمر بالجلوس في لوحةمنذ أكثر من ثلاثة أشهر. قبل ظهور أغنية "See You Again" ، كانت هناك تكهنات بأن "Funk!" قد تدوم أكثر من أغنية "One Sweet Day" ، أغنية Mariah Carey و Boyz II Men لـ melisma-rific 1995-96 والتي تحمل الرقم القياسي على الإطلاق مع 16 أسبوعًا في المركز الأول ، بدلاً من ذلك ، مع 14 أسبوعًا في المقدمة ، "Funk!" يستقر في التعادل بسبعة اتجاهات ليحتل المركز الثاني في سجلات تاريخ Hot 100. أحب أغنية Uptown Funk! لكن يا رجل - هذه هي المرة الأخيرة التي أرغب فيها بصوت عالٍ أن أغنية "تغطي كل ركن من أركان الراديو." كان أربعة عشر أسبوعًا كثيرًا ، يا أمريكا.)

بالنظر إلى جميع نقاط البيانات المذكورة أعلاه - اتصال الفيلم ، وشباك التذاكر ، وتدفق المشاعر على وفاة ووكر المفاجئة - قد تعتقد أنه لا يهم ما يبدو عليه "أراك مرة أخرى". لكن هذا يبيع الأغنية باختصار. ما الذي يجعل "انظر" schlock جولة القوة- ليست أغنية رائعة أو حتى أغنية جيدة جدًا ، ولكنها عرض للحرفة - هي الطريقة الذكية التي تأخذ بها الشعور المحيط بحدث معين للثقافة الشعبية وتوسعه في رسالة لجميع الأغراض حول الخسارة. مع كلماتها عن "العائلة" ، وإشاراتها غير الدقيقة إلى الحياة الآخرة ("دع الضوء يرشدك ... سأخبرك بكل شيء عنها عندما أراك مرة أخرى") ، واللحن الحزين للفنان المميز Puth - عاجي الهجين الرقيق والغناء الكاذب بين بن فولدز وآدم ليفين - "أراك مرة أخرى" يحقق الدافع البشري الأساسي لتحويل المأساة والخسارة إلى هزلية. إنها كرة الجولف التذكارية في أحداث 11 سبتمبر أو لوحة إلفيس السوداء المخملية لأغاني عام 2015.

الهيب هوب ، على وجه الخصوص ، لديه تاريخ طويل من الحداد على الموتى ، وغالبًا ما يكون مؤثرًا. كنشيدًا منفردًا بقيادة مغني الراب ، يحتوي أغنية "See You Again" على سادتين واضحتين على الأقل من بين الشخصيات البارزة السابقة في الرسم البياني في الولايات المتحدة ، وكلاهما منفردين في منتصف التسعينيات من القرن الماضي: أغنية "Tha Crossroads" لفرقة الراب Bone Thugs في كليفلاند -n-Harmony و "سأفتقدك" من تأليف Sean Combs المعروف أيضًا باسم Puff Daddy (كما كان معروفًا في ذلك الوقت) مع Faith Evans و 112. الأول ، وهو رقم 1 لمدة ثمانية أسابيع في ربيع عام 1996 ، تم الاحتفال به العديد من رفاق Bones الذين سقطوا في الشوارع ولكن أيضًا مغني الراب NWA Eazy-E ، الذي وقع الفرقة على علامة Ruthless قبل أن يموت بسبب الإيدز في عام 1995. الأخير ، الذي قضى 11 أسبوعًا - تقريبًا كل صيف 1997 - على قمة Hot 100 ، وجدت Puffy وهو يركب عينة من "كل نفس تأخذه" للشرطة لإحياء ذكرى إرشاده وصداقته مع كريستوفر والاس المتوفى للتو ، المعروف أيضًا باسم The Notorious BIG

من المغري ربط فيلم "See You Again" بهذه الكستناء الميتة. القاسم المشترك بينهم جميعًا هو أسلوب اللحن اللطيف شبه الكنسي: قافية العظام تتناغم في "مفترق طرق" حول كيفية "الصلاة ، كل يوم ، كل يوم" الأرملة فيث إيفانز تغني بحزن على "مفقود" ، مع وجع الإنجيل ، لزوجها السابق خطوط البيانو الشبيهة بالترنيمة التي ترتكز على "See". ولكن بالإضافة إلى حقيقة أن Paul Walker ، كأغنية شرف ، يصنع تناظراً غريبًا لـ Eazy-E أو Biggie (أجد صعوبة في تصوير أي شخص يصب 40 أونصة. لممثل من النوع السينمائي) ، hit هو أيضًا أقل تركيزًا على موسيقى الهيب هوب من سابقاتها. كان كل من "مفترق طرق" و "مفقود" مبتذلين بلا خجل وصديقان للبوب ، لكنهما كانا في جوهرهما يدوران حول خلفية موسيقى الهيب هوب - ثقافتها ولحومها ودوافعها المدمرة للذات. تدور أحداث فيلم "See You Again" حول الموت بصورة مجردة ، وعلى وجه التحديد ، يتعلق الأمر بوفاة أحد المشاهير. من بين الأغاني الناجحة من منتصف إلى أواخر التسعينيات (فترة كبيرة للموت في Hot 100) ، فإن أغنية See هي أقرب بكثير من أغنية Elton John's Candle in the Wind 1997 - لا تزال ديانا ، أميرة ويلز ، ملاك المشاهير المطلق— أو أغنية 1998 التي سبق ذكرها "My Heart Will Go On" لسيلين ديون ، أغنية البوب ​​المثالية للحزن حتى أنضم إليك.

سبب آخر لشعور "See You Again" أقل ارتباطًا بنسب مرثيات الهيب هوب هو الوجود الشبيه بالشفرات لمغنيها الرئيسي الاسمي Wiz Khalifa. امنح الفضل للرجل: من الصعب في 2010 لمغني راب ، أي مغني راب ، أن يتصدر موسيقى البوب ​​والرقص المتمحورة حول Hot 100 ، وفي السنوات الخمس الماضية فعل خليفة مرتين. قرع Wiz الجرس لأول مرة بـ "Black and Yellow" ، احتفالًا بمسقط رأسه في بيتسبرغ والذي قضى أسبوعًا واحدًا في المركز الأول في فبراير 2011 بفضل وصول ستيلرز إلى Super Bowl XLV. منذ ذلك الحين ، بنى خليفة سمعة باعتباره مغني الراب المفضل وحياته المهنية القوية في الدرجة الثانية لموسيقى الهيب هوب ، حيث سجل أكثر من 10 أغانٍ وألبومه الأول في العام الماضي ، بلاك هوليوود.

الآن ، مع أغنية See You Again ، Wiz هو أول مغني راب يتصدر قائمة Hot 100 في الرسم البياني منذ أن فعل Eminem مع "The Monster" في أواخر عام 2013 وأول مغني راب يقوم بذلك منذ أن أحرز فلو ريدا المرتبة الأولى. رقم 1 مع "Whistle" في صيف 2012. يقوم MC الأخير بإجراء مقارنة ملائمة بشكل خاص - في كثير من أعماله أوفر ولكن بشكل خاص في برنامج "See" ، فإن خليفة يشبه إلى حد كبير مغني الراب مثل فلو ريدا (الذي وصفته جودي روزن بشكل لا يُنسى بأنه "صانع نجاح ضخم لا يتمتع بكاريزما مميزة") أو موسيقى البوب ​​المتمركزة B.o.B. من ، على سبيل المثال ، كندريك لامار أو جيه كول. تميل أكبر أغاني خليفة إلى تحقيق أداء أفضل على Hot 100 منه في يوم واحد لوحةمخطط R & B / Hip-Hop Airplay. وقد تم دفع كل من اثنين من أعلى المخططات الخاصة به من خلال عوامل X الثقافية الضخمة - Super Bowl مع فيلم "Black and Yellow" ، وهو فيلم رائع مع "See". قد لا يرغب في أن يُطلق عليه لقب "مغني الراب الحجري" بعد الآن ، ولكن قد يضطر خليفة إلى الاكتفاء بلقب "مغني راب الحدث".

صورة ثابتة من فيديو "See You Again"

حصل خليفة على عدد قليل من أكثر سطور الأغنية التي لا تنسى ، بما في ذلك المقطع ، "كيف لا يمكننا التحدث عن العائلة عندما تكون العائلة هي كل ما لدينا؟" وتذكر الفيلم "... الآن ستكون معي في الرحلة الأخيرة." لكن مقطوعات البيانو والصوت لتشارلي بوث تُعطى عرضًا أكثر مركزية في المزيج - يمكن القول إن نغمة صوته العالية "Oo-oo-OOH-oo-OOH" هي أكثر ما لا يُنسى - وهي بمثابة جوهر الأغنية براعة قهر الرسوم البيانية. في الواقع ، هناك بالفعل مزيج خالٍ من الراب من أغنية "See You Again" التي تركز على مقاطع Puth وتزيل خليفة ، على عكس التعديل الإذاعي الشهير لـ Holy Grail لعام 2013 والذي ركز على المغني الضيف Justin Timberlake بدلاً من Jay Z. radio tendencies, don't be surprised if the all-Puth version of “See” is the one you hear months from now on adult-contemporary stations—more than six years after Jay Z's “Empire State of Mind” was a hit, I 'm still hearing the Alicia Keys–only mix in the bread aisle.

This brings up the question of how long a shadow “See You Again” will have after 2015, when the public’s warm fuzzies over Paul Walker fade and the first Walker-less movie—Fast 8، أو Ocho Furious, or whatever it’s called—is in theaters. The song may well spend months atop the Hot 100 هذه السنة, but that doesn’t guarantee we’ll be hearing this on the radio in 2019.

In and of themselves, death-related blockbuster songs have modest lifespans. “Tha Crossroads” receives scant recurrent radio play, and “I’ll Be Missing You,” despite spending more weeks at No. 1 than “Every Breath You Take,” certainly hasn’t had the latter’s gargantuan footprint. Even Elton’s Diana tribute—reportedly one of the two biggest-selling singles of all time, after “White Christmas”—receives few spins today. On the other hand, we are still living in a “My Heart Will Go On” world within three notes of that opening tin whistle, if you’re not running screaming from the room, you are probably swooning with memories of Jack and Rose.

So what is “See You Again,” legacy-wise—a death song or a movie song? Five years from now, if the sound of Charlie Puth’s falsetto makes you picture two cars diverging, Robert Frost–style, we’ll have to refine Ian Faith’s theory: Death sells … but movie death is immortal.


Down in the valley
Valley so low
Hang your head over
Hear the wind blow

Hear the wind blow, love
Hear the wind blow
Hang your head over
Hear the wind blow

If you don't love me
Love whom you please
But throw your arms round me
Give my heart ease

Give my heart ease, dear
Give my heart ease
Throw your arms round me
Give my heart ease

Down in the valley
Walking between
Telling our story
Here's what it sings

Here's what it sings, dear
Here's what it sings
Telling our story
Here's what it sings

Roses love sunshine
Violets love dew
Angels in heaven
Know I love you

Know I love you, dear
Know I love you
Angels in heaven know I love you

Build me a castle
Forty feet high
So I can see her
As she goes by

As she goes by, dear
As she goes by
So I can see her
As she goes by

Bird in a cage, love
Bird in a cage
Dying for freedom
Ever a slave

Ever a slave, dear
Ever a slave
Dying for freedom
Ever a slave

Write me a letter
Sent it by mail
And back it in care of
The Birmingham jail

Birmingham jail, love
Birmingham jail
And back it in care of
The Birmingham jail


1.Glory – Common ft. John Legend

‘Glory’ is a collaborative track by John Legend along with rapper Common from the soundtrack of the 2014 film Selma.The song contains powerful and meaningful lyrics, such as, “Freedom is like religion to us, justice is juxtaposition in us.”

2. Freedom – Various Artists

This 90s classic, featuring top music stars across several genres, including TLC, SWV, En Vogue, Queen Latifah, Patra, Michelle Ndegeocello, Aaliyah, and Vanessa Williams, was a major girl-power moment during the time. It is included on the soundtrack for “Panther” a 1995 Mario Van Peebles film about the controversial political group.

3. Harder Than You Think – Public Enemy

‘Harder Than You Think’ is the first single off of Public Enemy’s 20th anniversary album, which was released in 2007. The song was also selected by NBC to debut on their Super Bowl XLIX commercial. Public Enemy’s ‘Say It Like It Is’ is the backdrop for the Selma trailer. This song is definitely empowering.

4. One Love – Elle Varner

“I know it’s crazy to think of this daily imagine no one needing guns, only once impossible maybe…” These lyrics are the opening words to this song, which revolves around the idea that one day we can change and have a peaceful world.

5. Black Rage – Lauryn Hill

This song was dedicated by the artist to Ferguson, to help promote peace and support those fighting for racial equality in Mississippi. There are sounds of children in the background of the song, and shares the factors she believes that inspires “black rage.”

6. Don’t Shoot – The Game ft. Various Artists

This song is also a tribute to Michael Brown. Purchases on iTunes go directly to the Michael Brown Charity. The heartfelt song brings together all your favorite rappers for an unforgettable hit.

7. We Gotta Pray – Alicia Keys

This song is inspiring for anybody, where the superstar sings, “Sirens everywhere, singing that street song. Violence everywhere, barely holding on…” The song was produced immediately after the grand jury’s decision not to indict the officer involved in the death of Eric Garner. The three-minute long song begs for strength and peaceful protests. At the end of the video, Eric Garner’s face is shown.

8. We Shall Overcome

This song was made as a protest song, and became a staple song during the Civil Rights Movement. The song derived from a previous gospel song by Charles Albert Tindley. ‘We Will Overcome’ was published in 1948. Joan Baez performed the song live at the White House for الرئيس أوباما.

9. Lift Every Voice and Sing- James Weldon Johnson

Also known as the “Black American National Anthem†, the song was first performed as part of a poem in 1900 in a segregated school in Jacksonville, Fla. Principal of the Stanton School, James Johnson, wrote the poem to honor guest speaker Booker T. Washington. The song has been redone by various artists including Ray Charles (his rendition below), Bebe Winans, Maya Angelou and Melba Moore. When Rene Marie was asked to perform the national anthem in 2008 at a civic event in Colorado, she caused massive controversy by swapping the words for the lyrics of Lift Every Voice and Sing. The Rev. Joseph Lowery also used lyrics from the song at President Obama’s inauguration ceremony in 2009.


10. Pride (In the Name of Love) – U2

A major hit for international sensations U2, this song become an anthem for peace, freedom and human rights. It was inspired by the civil rights movement and celebrates the legacy of Martin Luther King Jr.

11. Say it Loud, I’m Black and Proud – James Brown

The lyrics of this song focus on prejudice blacks in America have faced. It was released in two separate singles but both held the No. 1 spot on the R&B singles chart for six weeks. It also peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100. The song quickly became a black power anthem.

12. I’ll Take You There – The Staple Singers

‘I’ll Take You There’ was on the Hot 100 for 15 straight weeks, and eventually reached the number one spot. The song is also looked at as a “call-and-response” type of song. While it was released in 1972, it still remains one of the most recognized and successful songs of the century.

13. When the Revolution Comes- The Last Poets

Released in 1970, right in the heart of the civil rights movement, after the death of Martin Luther King Jr. The song was extremely fitting, and definitely caused a frenzy.

14. Get Up, Stand Up- Bob Marley and Peter Tosh

Marley created this song during his Haitian tour, after seeing the poverty stricken country. The song is symbolic for standing against oppression, and is a international Bob Marley legendary hit.

15. The Times They Are A’ Changin – Bob Dylan

In 1964, Bob Dylan produced the album: The Times They Are A’ Changin, and the first song had the same title. The album consists of songs that address racism, poverty, and plead for social reform and positive change. One of his most famous songs is this one, and Dylan says it was a song with purpose.

Don’t see one of your favorite empowering songs on this list? Let us know a few more in the comment box below or give a shout out to and follow @BlackEnterprise on Twitter or Instagram.)

Editor’s Note: This story was originally published on February 1, 2019


شاهد الفيديو: !جديد مصطفى قمر - لعبة تحدي الكلمات المحذوفة من الأغاني #1 - أتحداك تعرفهم كلهم (ديسمبر 2021).